Programa de formación en Dirección Escénica

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Junto a la Fundación Teatro a Mil, el Goethe-Institut Chile presenta este programa formativo único en Chile para jóvenes artistas que comienzan su carrera. Se proyecta como un espacio experimental en torno a la dirección escénica y contempla workshops guiados por varios/as directores/as chilenos/as, una estadía de varias semanas en Alemania y, sobre todo, la oportunidad de desarrollar y realizar un proyecto escénico propio.
 
El mayor objetivo del proyecto es, además de fortalezer el intercambio cultural entre Alemania y Chile, establecer un formato de formación de gran calidad y gratuita para egresados/as del teatro, y, de esta manera, apoyar a seis artistas jóvenes que enriquecerán la escena teatral chilena con sus producciones escénicas innovadoras en el futuro.
 
El programa de formación en dirección escénica cuenta con el apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes y se basa en la estrecha colaboración con las facultades de teatro de las universidades chilenas Universidad Católica, Universidad de Chile y Universidad Finis Terrae.
 

NUEVA CONVOCATORIA PARA JOVENES DIRECTORES TEATRALES DE CHILE, URUGUAY Y PERÚ

El programa de formación en dirección escénica está compuesto por tres fases.
En la primera etapa del proyecto, de un año de duración, los/as seis participantes asisten a cursos de alemán en el Goethe-Institut en Santiago de Chile. Se requiere un mínimo de tres cursos para poder participar en el programa.
 
En la segunda etapa, el grupo de los/as jóvenes directores/as chilenos viajan a Alemania.  La estadía tiene dos objetivos: que conozcan, por un lado, las tendencias y los desarrollos actuales de la escena de teatro alemán y, por otro, la formación académica en torno a la dirección teatral en Alemania. Tradicionalmente, la residencia en Alemania se lleva a cabo en junio y contiene visitas a festivales como el Theater der Welt y el Performing Arts Festival en Berlín, así como también una estadía intensa en la Theaterakademie August Everding en Múnich, donde los/as jóvenes directores/as participan de manera activa en las clases.
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La tercera y última parte del programa de formación es el trabajo constante en los proyectos escénicos personales. En esta instancia, los/as participantes son acompañados/as por directores/as chilenos/as conocidos/as a través de varios workshops y monitorings/monitoreos. Después de doce meses, el proyecto de formación llega a su punto culminante y al mismo tiempo a su conclusión en el festival de teatro Santiago a Mil, en cuyo marco los/as participantes presentan sus proyectos en forma de presentaciones de work-in-progress al público y a la vez toman parte en los eventos del Lab Escénico.
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En 2018, el programa de formación en dirección escénica tiene su segunda vuelta con un nuevo grupo de participantes. A partir del 2019 se planifica abrir el programa a postulantes de Perú y Uruguay.
 



Ignacia González

Ignacia González © Directora de teatro, actriz y Master en Artes con mención en Estudios Teatrales de la Universidad Católica. El año 2014 funda la compañía Teatro Persona, con la cual se ha dedicado a desarrollar investigaciones escénicas en torno a los umbrales de la percepción auditiva y visual del/de la espectador/a. El 2015, dirige el site specific teatral La Fábrica de Vidrio en la antigua fábrica de Vidrios y Cerámicas de Recoleta. El 2016 co-dirige la obra Telepatía, la nostalgia del cuerpo, estrenada en el Teatro del Puente. Como actriz ha trabajado con Manuela Infante en Una Odisea, con TEATROPAN en Romeo y Julieta y con Compagnie Off en Les Girafes y Les Roues de Coleurs. Actualmente, es profesora del programa de Magíster en las facultades de teatro de la Universidad Católica y la Universidad de Chile.

Percebir en la oscuridad
 
Investigación escénica que busca guiar a los/as espectadores/as a un novedoso reencuentro con la oscuridad. Ante la evidencia de que el sentido de la vista ha sido el dominante en el desarrollo de nuestras categorías morales, estéticas, políticas y económicas; pareciera que el mundo ha sucumbido ante el control de la imagen. Pero, ¿es ver sinónimo de conocer? ¿Estamos dispuestos a renunciar a tanta luz? Si un día se apagaran todas las luces de la ciudad, ¿qué efectos tendría esto en el ser humano? En este proyecto, la escena se oculta para recordarnos el vital encuentro con el descontrol de las situaciones cotidianas. El montaje toma las vivencias de una persona con ceguera, para que la mirada ciega sea la guía hacia una manera diferente de percibir y pensar el mundo. A partir de un trabajo híbrido y multidisciplinario, se crea una provocación a la experiencia acostumbrada del/de la espectador/a, ampliándose hacia aspectos sonoros de la teatralidad.
 

Sebastián Squella

Sebastian Squella © Goethe-Institut Chile Actor egresado de la Universidad ARCIS. Como pedagogo teatral y director de la compañía Fénix e Ilusiones, Sebastián Squella se compromete hace muchos años en el área del teatro de cárcel y trabaja como profesor de actuación y dirección en la escuela alternativa de teatro Escuela Latinoamericana de Teatro Popular (ELATEP). Hasta la fecha, ha dirigido cinco montajes profesionales. En agosto del 2016 recibe el premio Eugenio Guzmán en el marco del XV Festival de Directores Emergentes por la mejor dirección en la obra Pinochet. La obra censurada en dictadura. Sus trabajos artísticos juntos a la compañía Teatro Perro Muerto profundizan sobre todo la dimensión política del teatro, entendiendo que los fenómenos sociales contemporáneos son un fuerte pilar en el trabajo escénico.
 
Representar
 
Representar es una puesta en escena ágil, dinámica y cargada de humor, que busca plasmar las distintas miradas y opiniones del Chile actual jóven. La obra se toma de la actual crisis que vive la democracia y, en particular, la representación política. ¿Existe una conexión entre las urnas electorales vacías y las salas de teatro vacías – quién representa a quién? ¿Cómo esta crisis de la democracia afecta al teatro, entendiéndose como el arte de representación?
 

Ébana Garín

Ébana Garín © Goethe-Institut Chile Licenciada en Actuación Teatral de la Universidad de Chile. Ébana se compromete en varios proyectos artísticos como actriz/performer, directora teatral, trapecista, bailarina y realizadora audiovisual tanto en Chile, como en el extranjero. En el marco de diversos proyectos de puesta en escena, ha trabajado con una multitud de grupos de teatro chilenos como Compañía De Paso, Teatro del Silencio, Caracolito, Teatro La King Kong, Acción Residente, La Laura Palmer y Cuerpo Indisciplinado. Además realizó documentales en el programa Cámara en Mano y trabajó como asistente de dirección de la película En la gama de los grises y de la serie Happy Together. En 2012 funda y co-dirige junto a Camila Karl la compañía Cuerpo Indisciplinado en donde ha desarrollado proyectos de carácter interdisciplinario cruzando el teatro, las artes plásticas, el cine y la performance. Para su obra La fábrica, Ébana Garín y el grupo Cuerpo Indisciplinado pasaron una residencia en el Watermill Center en Nueva York y, en este marco, eran apoyados por el Consejo de la Cultura y las Artes y la Fundación Teatro a Mil.
 
Los Diez
 
Los Diez es una obra interdisciplinaria, que cruza música, teatro y performance. Como site-specific, la obra se lleva a cabo en el lugar existente La Casa de los Diez, una casa única en Santiago, que fue construida a finales de la época de la colonia y elegida en 1924 como el espacio de creación del llamado grupo Los Diez. Desde 1997 es declarada monumento nacional. Allí la primera vanguardia artística chilena llevaría a cabo los más irreverentes y desafiantes proyectos artísticos, así como los sueños políticos y educativos para un Chile que recién cumplía 100 años. Años después, cinco de los diez integrantes serían Premios Nacionales de Arte.
Un siglo más tarde, un nuevo grupo de artistas entra en la casa preguntándose qué cambió en los últimos cien años; ¿por qué desaparecieron Los Diez y qué hace que toda revolución estética o ideológica culmine en el aburguesamiento de dichos ideales? La obra trabaja con historias, sueños y obras del grupo Los Diez para cuestionarse y replantearse el presente.
 

Sergio Gilabert

Sergio Gilabert © Goethe-Institut Chile Licenciado en Actuación Teatral de la Universidad de Chile con diploma adicional de graduación en Street Arts Creation de la Universidad de Lleida en España.
Durante su carrera ha trabajado como actor en diversas compañías, destacando su labor en el Teatro Nacional Chileno y en la compañía Teatro del Sonido, a cargo de Martín Erazo y Cristóbal Carvajal. Colaboró con Millaray Lobos García en el marco de su proyecto Academia Nómade, llevando a cabo una residencia en el Théâtre National de Bretagne en Rennes, Francia. Como director está a cargo de dos montajes con LaRenton Familea, “La más fuerte” de August Strindberg y “El año internacional del olvido”, creación colectiva a partir del maratón “1800 horas por la educación” de la movilización estudiantil del año 2011. Actualmente, su investigación se funda sobre dos ejes fundamentales: radiofonía y espacio público.

Paparazzi
 
Con Paparazzi Sergio presenta un espectáculo de calle en medio formato e itinerante que propone al/a la espectador/a seguir la trayectoria de Amadeo Fortuna, un joven viajante que vuelve a su lugar de origen, encontrándose con un futuro violento y deshumanizado. La ciudad ha cambiado, los colores son distintos y la calle pareciera estar llena de policías y ladrones/as que asustan a la nación con sus armas y municiones. El/la espectador/a es quien se vuelve testigo y cómplice de las aventuras que Amadeo Fortuna debe sortear para reencontrarse finalmente con su propia historia. El/la espectador/a se vuelve a ser performer su mismo/a en el marco del puesto en escena. Utilizando audífonos para escuchar la transmisión de un evento radial en vivo, él/ella será guiado/a hacia los misterios que esconde la ciudad y la suerte de Amadeo.
 

Samantha Manzur

Samantha Manzur © Goethe-Institut Chile Actriz titulada en la Universidad Católica y Master of Arts en Performance Practice and Research de la University of London. Se ha desempeñado como actriz en una multitud de distintos montajes, entre otros en Sindicato, Skylight, La Soga, el Festival de Dramaturgia Nacional. Además fue miembro de las compañías ANTIMÉTODO y Limitada. Al mismo tiempo se compromete como profesora de la Universidad Católica. Actualmente, funda su investigación escénica en la práctica y teoría de la performance teatral, específicamente en el campo de la performatividad del archivo y la documentación, y los alcances de estos en el campo de la actuación. En 2014, Samantha Manzur ha sido parte del Congreso Internacional IFTR (International Federation for Theatre Research) de la University of Warwick, Inglaterra y 2015 de la University of Hyderabad, India.

Cuerpo Pretérito
 
Cuerpo Pretérito se ocupa de uno de los clásicos más grandes del teatro chileno, La Negra Ester, utilizando materiales orginiales de fotografía y vídeos tal como informes de los/as actores/actrizes antiguos/as de la obra. El objetivo es crear una puesta en escena que está concebida como una experiencia museal; por eso se pondrán en diálogo de forma digitalizada los/as actores/actrizes originales de La Negra Ester con los/las actores/actrizes contemporáneos/as. El contexto sociopolítico de la obra original es el término de la guerra civil en Chile y en advenimiento de la democracia, dentro de cual emergieron arquetipos de personajes chilenos asociados a una chilenidad carnevalesca. Cuerpo Pretérito busca llevar la acción misma de actuar a un espacio museal y expositivo, así construyendo una experiencia viva en donde la audiencia pueda presenciar y experimentar el arte del teatro de manera nueva y distinta.
 

Ignacio Tolorza

Ignacio Tolorza © Goethe-Institut Chile Actor de la Universidad Finis Terrae. Ignacio Tolorza ya se ha desempeñado como actor en una multitud de puestas en escena, entre otras en Nacional, bajo la dirección de Raúl Osorio, y Patronato 999 mts., bajo la dirección de Antônio Araújo para el Teatro da Vertigem y ha colaborado con Trinidad Piriz en Ithaca. Está a cargo de la dirección artística del Colectivo Teatral Momentos (CTM), en el cual ya ha estrenado dos montajes: SÉ-NAME y Desdémona. Además actuó en El Purgatorio del CTM y El Guarén del Teatro Serendipia. Actualmente participa en el proyecto Hogar de Karen Bauer y Teatro Serendipia.

La silla
 
¿Cómo comprendemos el concepto de “objeto” en nuestra cotidianidad? ¿El árbol, una silla y un cuerpo pueden considerarse como “objetos”? ¿Es el humano un “objeto” del universo? ¿Cómo explicamos la relación dependiente entre el ser humano y la silla?
La silla es una investigación escénica en torno a un “objeto” y sus esquemas conceptuales. Se presenta como un pretexto escénico que permita asimilar las problemáticas político-filosóficas contemporáneas: “Nada social existe fuera de la cabeza”, dice Ferraris, dejando en evidencia los conflictos entre el ser humano y su entorno natural, social y tecnológico. La silla se presenta como una experiencia escénica dividida en escenas distintas que hace partícipe al/a la espectador/a, pues lo/la provoca a través de la (de)construcción de variadas dicotomías presentes en la construcción de realidad: cuerpo-mente, sujeto-objeto, natural-artificial e individuo-sociedad.

Constanza Blanco © Goethe-Institut Chile Constanza G. Blanco Jessen

Actriz, investigadora escénica y guionista. Egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile con títulos adicionales de Máster en Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona y Máster en guión de la Escola de Cinema de Barcelona. Actualmente es doctoranda del programa de Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona, guionista en distintos proyectos audiovisuales y directora del proyecto escénico Ars Dramática.

 

Daniela Castillo © Goethe-Institut Chile Daniela Castillo Toro

Actriz titulada de la Universidad de Chile, profesora, investigadora y directora de teatro. Ha actuado bajo la dirección de destacados directores como Cristián Plana y Omar Morán, y ha desarrollado investigaciones escénicas en Chile y en el extranjero. Youtube: una historia de la humanidad fue su primera dirección profesional, participando de variados festivales nacionales, y ahora prepara su segundo montaje Homo documentalis.

 

Isabel Fonseca © Goethe-Institut Chile Isabel Fonseca Alomar

Actriz egresada de la Universidad Mayor, que se ha desarrollado tanto en la dramaturgia como en la dirección teatral. Su búsqueda artística se ha centrado en la creación de montajes a patir de un espacio específico de la realidad, como se refleja en sus obras pasadas site-specific México y EAO: OCUPACIÓN, tal como en su proyecto actual, Territorios de poder.



 

Nelson Valenzuela © Goethe-Institut Chile Nelson Valenzuela

Actor y director teatral egresado de la Universidad Mayor. Su trabajo plantea temáticas en torno a la influencia del capitalismo, universo pop, los medios de comunicación y seres humanos que habitan esos escenarios. Para llevarlos a escena desarrolla dramaturgias colectivas junto al elenco de su grupo de teatro, como por ejemplo su proyecto actual de dirección Casting K. Perry.

 


Mariana Hausdorf © Goethe-Institut Chile Mariana Hausdorf Andrade

Actriz egresada de la Universidad Católica con título adicional de magíster en Estudios Culturales Latinoamericanos licenciada y actualmente profesora de historia. En los últimos años ha trabajado en investigación teatral, en proyectos que indagan en la historia, historiografía y archivos teatrales, así como también en proyectos de creación escénica como actriz, asistente de dirección y co-directora. Su obra de dirección actual se llama Las impostoras.

 

Valentina Parada © Goethe-Institut Chile Valentina Parada Gallo

Actriz titulada de la Universidad Católica. Desde el 2015 ejerce como docente y parte del Teatro Aplicado en diversas municipalidades de Santiago. Desde el año 2014 se compromete en diversos proyectos teatrales como actriz y al mismo tiempo trabaja como investigadora escénica. Actualmente retoma el lugar de la dirección y desarrolla con su compañía la obra MILEVA: pregunta colectiva acerca de la trasendencia a partir del reconocimiento social de los cuerpos.