Desde la primera versión de SANFIC, el Goethe-Institut ha presentado lo más nuevo del cine alemán en Chile. Este año además trae dos
jurados de excelencia:
Rainer Klausmann, director de fotografía de directores como Fatih Akin y Werner Herzog, que presentará una extensa retrospectiva de su trabajo, y
Maike Mia Höhne, curadora de Berlinale Shorts, la sección de cortometrajes del Festival de Berlín.
Entre las películas destacadas de esta versión figura
la cinta más reciente de Fatih Akin “Aus dem Nichts/In the Fade”, estrenada y premiada en Cannes 2017, así como
la película “Stefan Zweig – Adiós Europa”, de Maria Schrader, la premiada
“Casa sin techo/Haus ohne Dach” de Soleen Yusef, la experimental
“Avería/Havarie” de Philip Scheffner, y la
película infantil “A la misma altura”, ganadora del Premio del Cine Alemán 2017.
Más informaciones en www.sanfic.com.
Goethe en el SANFIC 13 - Folleto
SANFIC 13 - Reseñas
Sección Visiones del mundo:
Casa sin techo / Haus ohne Dach
Alemania-Suiza, 2016, 117’
Director: Soleen Yusef
Función I: Hoyts Parque Arauco (Sala 11) / Martes 22.08 / 21:30 hrs.
Función II: Hoyts La Reina (Sala 15) Domingo 27.08 / 18:15 hrs.
Los hermanos, Liya, Jan y el Alan, todos nacidos en el Kurdistán iraquí y criados en Stuttgart, Alemania, han regresado a su país natal para cumplir el último deseo de su difunta madre. Quería ser enterrada en su pueblo natal, al lado de su marido, que murió durante la guerra contra el régimen de Sadam. Los parientes en Kurdistán se oponen rotundamente. Los hermanos, peleados entre sí, quieren cumplir el último deseo de su madre y roban el ataúd. En una camioneta y perseguidos por los enfurecidos parientes, emprenden un dificultoso viaje por un país donde los Peshmerga luchan contra el grupo terrorista Estado Islámico. El largometraje de la joven directora Soleen Yusef – quien a los nueve años huyó con su familia del Kurdistán iraquí a Alemania- es así mismo una road movie y un film acerca de una nueva y antigua patria, un antiguo terruño de sus padres que se ha ido convirtiendo para ellos en algo lejano y confuso. Casa sin techo fue galardonada en 2016 con el premio alemán para directores jóvenes “First Steps Award”, con el premio “Neues Deutsches Kino” del Festival de München y con el premio especial del jurado en el “Montréal World Film Fest”.
Stefan Zweig: Adiós a Europa / Vor der Morgenröte: Stefan Zweig in Amerika
Alemania- Francia-Austria 2016, 106’
Director: Maria Schrader
Función I: Hoyts Parque Arauco (Sala 11) / Lunes 21.08 / 19:30 hrs.
Función II: CorpArtes / Viernes 25.08 / 11:00 hrs. en el marco de SANFIC EDUCA
1936: el escritor austríaco Stefan Zweig ha huido de la Europa nazi. En Río de Janeiro asiste a un banquete festivo en su honor, en Buenos Aires participa en el Congreso PEN. En enero de 1941 llega a Nueva York, se vuelve a encontrar con su primera mujer y se queja de las numerosas peticiones de ayuda provenientes de Europa que no le permiten dedicarse a escribir. Sin embargo dice: “No voy a hablar contra Alemania ni contra ningún otro país. El intelectual debe dedicarse a su obra”. En otoño vive con Lotte, su segunda mujer, en la ciudad brasileña de Petrópolis y trabaja en su Novela de ajedrez. Pocos meses más tarde, él y Lotte se suicidan. Maria Schrader ha logrado un film intenso, de subliminal y candente actualidad referente a los temas de la “huida” y del “exilio”, que además reflejan un momento de la historia cultural europea. María Schrader trabajó actuando con directores como Dani Levy, Margarethe von Trotta, Doris Dörrie, Peter Greenaway y Agnieszka Holland, y además fue co-autora de muchas películas en las que actuó. Por esta película Maria Schrader fue galardonada como Mejor Directora en los Premios del Cine Bávaro, y en los Premios de la Crítica Alemana obtuvo el Premio al Mejor Protagonista y Mejor Cámara.
Secciones paralelas:
Avería / Havarie
Alemania, 2016, 97’
Director: Philip Scheffner
Función I: Cine RADICALES / Martes 22.08 / 19:30 hrs.
Función II: Hoyts LaReina (Sala 16) / Sábado 26.08 / 19:10 hrs.
Premiada por la Crítica Alemana como el mejor filme experimental 2017 y el Premio ARTE en el Festival de Documentales de Duisburg, esta nueva obra de Philip Scheffner cuestiona al espectador acerca de un particular encuentro y un tema muy actual: los migrantes. El 14 de septiembre de 2012 a las 14:56, el crucero Adventure of the Seas informó al servicio de rescate marítimo español el avistamiento de un bote neumático averiado con 13 personas a bordo. Mediante un clip de YouTube y diversos audios se crea una coreografía en la que se reflejan el pasado, el presente y el futuro de los viajeros del bote y del crucero en el Mediterráneo. Las imágenes de Youtube son ralentizadas para encuadrar todo como si fuera la primera vez. La luz del sol impregna todo de color, un rayo de luz vertical separa el crucero del bote que la cámara vuelve a encuadrar. El bote flota a la deriva. Lo que se ve semeja una quimera, un espejismo o una imagen fantasmagórica. Durante la elaboración de esta película, dice Philipp Scheffner en una entrevista, las imágenes superaron la realidad. Mediante la condensación y separación del sonido, Avería genera como respuesta un espacio perceptivo, haciendo tangible la propia posición, sin perder de vista el tema: una radical liberación de la cinematografía.
Funciones especiales:
El cine alemán, ese amor maldito / Verfluchte Liebe deutscher Film
Alemania, 2016, 90’
Director: Dominik Graf, Johannes F. Sievert
Función I: Cineteca Nacional (Microcine) / Lunes 21.08 / 17:00 hrs.
Función II: Cineteca Nacional (Microcine) / Domingo 27.08 / 17:00 hrs.
El punto de partida de este documental es un reproche indirecto: Que los portavoces del legendario Manifiesto de Oberhausen de 1962, considerado como el origen del “Nuevo Cine Alemán“, obstaculizaron el desarrollo de un cine nacional más libre y tal vez más ameno. Dominik Graf centra su mirada en algunos excéntricos ya casi olvidados de aquel tiempo, como Roland Klick y Klaus Lemke, provocando así muchas contradicciones que, sin embargo, resultan estimulantes para una nueva valoración crítica de los años 60 y 70. El film de Graf -de quien exhibimos Dreileben: No me sigas (2011) en SANFIC 9 y Queridas hermanas en SANFIC 11- cobra especial interés por su mirada retrospectiva sobre la historia del Cine Alemán, las tradiciones y la diferenciación que la cultura alemana hace entre el arte de alto vuelo y la entretención trivial. Es un documental lleno de atrevidas tesis, es a veces impetuosamente polémico, a veces maravillosamente esclarecedor y de vez en cuando refutable en sus exageraciones. Vale la pena discutir sobre esto y también analizar las numerosas informaciones y evaluaciones de una corriente casi olvidada en el Nuevo Cine Alemán, que injustamente fue tan sólo un episodio.
To be a teacher / Zwischen den Stühlen
Alemania, 2016, 106’
Director: Jakob Schmidt
Función I: Hoyts Parque Arauco (Sala 11) / Jueves 24.08 / 19:45 hrs.
Función II: Cineteca Nacional (Microcine) / Sábado 26.08 / 17:00 hrs.
Este galardonado documental acompaña a tres futuros profesores durante el periodo más difícil de su formación: su práctica profesional, que en Alemania dura entre uno y dos años. Al finalizar sus estudios teóricos deben presentar pruebas de sus habilidades. Una situación muy paradójica porque al mismo tiempo tienen que actuar como profesores y educar a alumnos; pero ellos mismos todavía están en proceso de formación, donde serán evaluados por otros profesores. Tienen que enfrentar varios obstáculos como las reuniones de apoderados, estudiantes difíciles y además las intrigas de la sala de profesores, padres preocupados y el estrés del examen final que llegará. Se muestra cómo los conflictos dentro del colegio ponen a prueba la motivación y las convicciones, pero al mismo tiempo incluye mucho humor para mirar tras los bastidores del sistema educacional alemán. En DOK Leipzig 2016 recibió el Premio del Goethe-Institut, además del Premio DEFA, y otros dos que destacan al mejor documental sobre las condiciones de trabajo.
SANFIC Familia
A la misma altura / Auf Augenhöhe
Alemania 2016, 99’
Director: Evi Goldbrunner, Joachim Dollhopf
Función I: Corpartes / Miércoles 23.08 / 11:00 hrs.
Función II: Hoyts La Reina (sin información sala) / Viernes 25.08 / 10:30 hrs.
Función III: Hoyts Los Trapenses (sin información sala) / Sábado 26.08 / 12:00 hrs.
Michi tiene diez años y no es muy feliz en el hogar infantil donde lo internaron tras la muerte de su madre. Del resto de su familia no tiene idea. Al encontrar una carta de su madre dirigida a su presunto padre, el chico abriga nuevas esperanzas. Michi lo busca y lo encuentra, pero este hombre no corresponde en absoluto a la imagen que el niño se ha hecho de su progenitor. Tom, que por su parte ignora que tiene un hijo, es de talla baja. Esto no pasa inadvertido ante los otros niños del hogar; Michi se transforma en objeto de burla, lo que pone en peligro la relación con Tom. A la misma altura fue galardonada como mejor película infantil en los Premios del Cine Alemán y los Premios de la Crítica 2017, además de recibir el Premio del Público en el Festival de Cine Munich 2016.
Sección MAESTROS DEL CINE:
In the Fade / Aus dem Nichts
Alemania-Francia, 2017, 106’
Director: Fatih Akin
Función I: Cineteca (Sala de Cine) / Jueves 24.08 / 19:30 hrs. *Incluye
conversatorio con Rainer Klausmann luego de la función, esta actividad es gratuita pero con cupos limitados
Función II: Hoyts Parque Arauco (Sala 8) / Domingo 27.08 / 21:15 hrs.
Estrenada en el Festival de Cannes 2017, la última película de Fatih Akin trata sobre el amor de una mujer hacia su familia. Katja, protagonizada por Diane Kruger y premiada como Mejor Actriz en Cannes, está casada con el ex narcotraficante Nuri, tienen un hijo de 5 años y viven felices en Hamburgo. De la nada la vida de Katja cambia cuando su esposo e hijo mueren en un atentado con bomba. La policía atrapa dos sospechosos, una pareja neonazi. Katja quiere justicia - para ella no hay alternativa.
Foco: Rainer Klausmann
Gasherbrum: La montaña luminosa / The Dark Glow of the Mountains / Gasherbrum – Der leuchtende Berg
Alemania, 1984, 45’
Director: Werner Herzog
Función I: Cineteca Nacional (Sala de Cine) / Martes 22.08 / 18:15 hrs.
En el verano de 1984 los famosos montañistas Reinhold Messner y Hans Kammerlander emprendieron una expedición extraordinaria: se propusieron alcanzar en una sola excursión dos cimas de más de 8000 metros de altura del Karakorum en Pakistán. El reto: alcanzar las dos cimas en siete días, de modo ininterrumpido, sin oxígeno, sin sofisticados equipos y sin descender al campamento base. Herzog decide seguirles hasta el campamento base situado en un área de glaciares, documentando las dudas íntimas de los montañistas y la belleza del esfuerzo humano inútil. Messner describe al final su utopía: lo único que quiere es seguir caminando, siempre adelante, cruzando desiertos y bosques, "caminar, hasta que el mundo se acabe o el horizonte desaparezca". Herzog comenta: "Qué extraño, ¡eso es lo mismo que pienso yo!".
Lecciones de oscuridad / Lessons of Darkness / Lektionen in Finsternis
Alemania, 1992, 55’
Director: Werner Herzog
Función I: Cineteca Nacional (Sala de Cine) / Martes 22.08 / 18:15 hrs.
Uno de los más grandes desastres ecológicos del mundo salió a la luz tras la retirada de las tropas iraquíes de Kuwait: incontables pozos de petróleo ardían en llamas y millones de litros de oro negro se vertían sin control al mar. Herzog y su cámara intentan captar lo incomprensible de la extinción de los últimos pozos en llamas. Pero lo que parece el fin es tan sólo el comienzo: paisajes devastados, ciudades, campos de batalla, desiertos lunares que lucen como santuarios. En este paisaje deshumanizado, sólo las bacterias, los escorpiones y las cucarachas pueden sobrevivir: la gente que allí vive parece abocada a un silencio infinito, fruto de la guerra, el desastre o la tortura. Vemos una película de terror que está ocurriendo en la realidad, y el horror llega al punto álgido en el momento en que se logra controlar las llamas, ya que el director de cine observa cómo la tierra se va volviendo sistemáticamente inhabitable. Es especialmente desconcertante el hecho de que las imágenes y temas de Lecciones de oscuridad recuerdan a muchas películas anteriores de Herzog, como si estas visiones del horror reales y subliminales, aunque también fascinantes, hubiesen existido siempre, representando el miedo, en su imaginación.
Fitzcarraldo
Alemania, 1981, 158’
Director: Werner Herzog
Función I: Cineteca Nacional (Sala de Cine) / Domingo 27.08 / 20:00 hrs.
Brian Sweeny Fitzgerald, que se hace llamar Fitzcarraldo, sueña en medio de la selva amazónica con construir allí una gran ópera, con llevar a Caruso a la inauguración. Para lograrlo, pretende explotar el caucho de una zona de selva virgen. Penetra el peligroso terreno a bordo de un barco, y, al llegar a la montaña, lo pasa a través de ella para así llegar al río que finalmente llevará al aventurero a destino. Cientos de indígenas colaboran en la titánica misión. Logran depositar el barco en el otro río, pero el sueño de Fitzcarraldo no se hará realidad... Ningún otro proyecto de Werner Herzog ha despertado tanto la atención y desatado las pasiones ya durante su realización como el de esta película. Fitzcarraldo y Herzog - a ambos se les puede ver como figuras ambivalentes, como artistas ensimismados o como niños decididos a jugar su juego. "Sólo los soñadores mueven montañas", pone Herzog en boca de su héroe. En Cannes Fitzcarraldo recibió el galardón al Mejor Director y luego ganó el Premio de Plata del Cine Alemán, además de haber destacada en San Sebastián y ser nominada al Globo de Oro.
El Padre / The Cut
Alemania-Francia-Italia-Polonia-Rusia, 2014, 139’
Director: Fatih Akin
Función I: Cineteca Nacional (Sala de Cine) / Lunes 21.08 / 15:45 hrs.
Estrenada en el Festival de Venecia 2014, el largometraje de Fatih Akin está ambientado en el Imperio Otomano de 1915: en la ciudad de Mardin todos los hombres armenios son llevados a la fuerza por gendarmes turcos, entre ellos el herrero Nazaret Manoogian. Como los demás, es separado de su familia y obligado a realizar trabajos forzados en el desierto. Cuando los hombres van a ser asesinados, Nazaret logra escapar por milagro. Posteriormente se entera que sus hijas mellizas sobrevivieron el genocidio armenio. Nazaret se lanza en su búsqueda por el mundo, desde el desierto sirio, pasando por Cuba y Estados Unidos. La película fue recibida con una gran polémica en Turquía y recibió el Premio Douglas Sirk en el Festival de Hamburgo. Fatih Akin no solo es uno de los grandes directores contemporáneos alemanes, sino que ha estado presente en SANFIC con Crossing the Bridge: The sound of Istanbul, Soul Kitchen y más recientemente The Cut en SANFIC 11.
Soul Kitchen
Alemania-Francia, 2009, 99’
Director: Fatih Akin
Función I: Cineteca Nacional / Microcine / Martes 23.08 / 17:30 hrs.
Fatih Akin nos presenta una comedia turbulenta y divertida sobre “Soul Kitchen”, un bar abandonado en un barrio de Hamburgo que poco a poco se convierte en un lugar de moda. Protagonista de la película es el griego-alemán Zino, dueño del bar, quien pasa por un momento difícil en su vida: su novia Nadine se muda a Shanghai por un nuevo trabajo, aparece su hermano que acaba de salir de la cárcel para pedirle un favor, el bar está endeudado, no tiene clientes y más encima se daña la columna al levantar un mueble, lo que le impide trabajar. Desesperado encarga a Shayn, un excéntrico chef que no tiene mucha llegada con sus platos y desaparecen incluso los pocos clientes que quedaban. Pero de repente de las cosas empiezan a cambiar y precipitarse... Soul Kitchen recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia 2009 y ha sido su película más exitosa, con más de 1.300.000 espectadores. Se estrenó en Chile en SANFIC 6.
Contra la pared / Gegen die Wand
Alemania, 2004, 121’
Director: Fatih Akin
Función I: Cineteca Nacional (Sala de Cine) / Sábado 26.08 / 15:30 hrs.
Para liberarse de la tutela paterna, Sibel, una joven turca de veinte años, se casa en Hamburgo con Cahit, un compatriota alcohólico y cínico que no se interesa mucho por las costumbres y convenciones turcas. Sibel disfruta su libertad: sale a bailar y conoce a varios hombres y el ánimo de Cahit hacia la vida también va cambiando. Poco a poco va naciendo el amor entre los dos; pero Cahit incurre en un homicidio y su esposa regresa a Estambul. Cuando él sale de la cárcel se va a buscar a su esposa; pero ella opta por llevar una nueva vida lejos de su familia. Sin embargo él desea comenzar una vida nueva con ella en Turquía. Ganadora de 23 premios internacionales, entre ellos el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin 2004 y Mejor Película Europea del 2004, esta es la primera película de la trilogía “Amor, muerte y demonio” de la cual también forman parte Al otro lado (2007) y El padre (2014).
Al otro lado / Auf der anderen Seite
Alemania-Turquía-Italia, 2007, 120’
Director: Fatih Akin
Función I: Cineteca Nacional (Sala de Cine) / Domingo 27.08 / 17:30 hrs.
“Amor, muerte y demonio” llama Fatih Akin a su trilogía, que inició con el premiado melodrama de un amor imposible Contra la Pared (2004). Ahora continúa con este rondó de seis personajes, que tiene un tono completamente diferente: fluye tranquilamente, narra como en una balada, y toca las profundidades de la filosofía. Seis destinos que se entrecruzan en el eje entre Hamburgo y Estambul, que se transforman en la medida que toman contacto con la muerte y que llegan a su madurez. “Es mi película más espiritual”, sostiene Akin. Ganadora de 22 premios internacionales, incluyendo el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes y en los Premios del Cine Europeo. En los Premios del Cine Alemán 2008 ganó los galardones de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje.
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