Instalación: "Tapete" de Gabriel Navia
© Gabriel Navia
Gabriel Navia despliega su obra desde cinco metros de altura. Se trata de un rollo que asemeja el papel mural y contiene impresa una fotografía de imagen continua. La imagen corresponde a una fotografía capturada en el Vertedero Municipal de Antofagasta, una torta de desechos y escombros de llamativos colores en cuyo centro se halla un hombre subsumido en aquel universo. El »Tapete«, definido como “tejido grueso que cubre el suelo para abrigo y como adorno” se aprecia la pobreza dura , donde personas sin una oportunidad real de poder surgir tienen que trabajar en el vertedero la Chimba de Antofagasta, siendo la basura el sustento de sus vidas.
En »Tapete« podemos observar que la motivación del trabajo del artista para con el espectador es la búsqueda del cuerpo que se puede apreciar en la fotografía; un cuerpo que se presenta como una mera anécdota ante la fragilidad de su destino. Un cuerpo cooptado por residuos, colores y aromas intersticiales. Un cuerpo entendiéndose a sí mismo como un resquicio en un espacio urbano que con dificultad lo contiene.
El motivo de esta obra responde al cuestionamiento interior del autor sobre el destino elegido, sobre la construcción de los cuerpos sociales instalados en una ciudad que apenas habitan.
La reflexión, por lo tanto, forma parte casi primordial de esta obra, que insta al espectador a comprender su propia naturaleza y cómo cada una de sus acciones serán determinantes en definir el escenario que habitaremos y que, tal cual Faustos, ávidos de ansias y deseos de plenitud, dispuestos a entregar nuestras almas en pos de ello, no dejamos de ser el reflejo de esa vulnerabilidad a la que estamos expuestos siempre.
La obra es seleccionada de la exposición *Ven a mi casa*, curaduría Dagmara Wyskiel, SACO6.
Gabriel Exequiel Navia Cortés, el antofagastino de 43 años, es fotógrafo autodidacta con 5 años de experiencia. Su formación profesional en la captura de imágenes fijas lo han hecho entre otros ganador de premios como la linterna de papel el 2013, exponer en Centro Cultural Estación Mapocho, ser parte de las 60 mejores imágenes de chile y de la exposición colectiva permanente Cuadro a Cuadro: Radiografía Antofagastina del museo de Antofagasta.
Exhibición
urban sound art – arte sonoro en el espacio público
Arte sonoro en el espacio público es el campo artístico central de actividades e investigación de bonn hoeren. En 2010 el proyecto fue iniciado de la “Beethovenstiftung für Kunst und Kultur“ de la ciudad Bonn y curadoría de Carsten Seiffarth (Berlin). Desde entonces, las condiciones acústicas y los contextos sónicos que caracterizan los espacios urbanos modernos, están investigando continuamente. Con este fin, bonn hoeren designa anualmente una protagonista del género al artista de sonoro de la ciudad Bonn para realizar una nueva instalación de sonido en la ciudad en una residencia de proyecto. Además, las residencias incluyen investigaciones acústicas e investigaciones en el sitio, así como eventos adicionales y proyectos educativos.
© Simon Vogel & bonn hoeren / beethovenstiftung bonn, 2017
La exhibición »urban sound art« documenta los grandes proyectos de instalación de sonido de los artistas sonoros de la ciudad de Bonn desde 2010. Trabajos de Sam Auinger (2010), Erwin Stache (2011), Andreas Oldörp (2012), Christina Kubisch (2013), Max Eastley (2014), Stefan Rummel (2014), Edwin van der Heide (2015) und Gordon Monahan (2016) proporcionan una visión general de que diverso es la análisis sonido-artística de las situaciones y espacios urbanos en el marco de bonn hoeren. Las obras presentadas tematizan cada a su manera la tensión entre el sonido y el espacio público, el sonido y la arquitectura, el sonido y la naturaleza y con ello muestran qué diverso el trabajo artístico con el sonido "in situ" es.
»urban sound art« es una exhibición de bonn hoeren, un proyecto de la „Beethovenstiftung für Kunst und Kultur“ de la Bundesstadt Bonn.
Dirección artística y del proyecto: Carsten Seiffarth
Textos de la exhibición: Markus Steffens
Traduccion inglés: Philip Jacobs
Traduccion español: Cirenia Jahn Fernandez
Montaje en Santiago de Chile: Carsten Stabenow
Diseño gráfico: büro cyan
Carsten Seiffarth, nació 1963 en Berlin; estudios de música de orquesta en el conservatorio superior de música Franz Liszt, Weimar (trombón) y Musicología/Sociología en la TU Berlin. Desde 1991 trabaja en proyectos independientes como curador y productor de arte sonoro y música contemporánea. Colaboración con varios festivales, galerías, museos, teatros y fundaciones. Él fue curador de numerosas exposiciones individuales y grupales en Alemania y otros países, p.e. en Austria, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Rumania, Luxemburgo, Eslovenia, Croacia, Noruega, EE.UU., México. Editor de varias publicaciones, p.e. singuhr - hoergalerie, tesla - media art lab berlin, Paul DeMarinis, Gordon Monahan, etc. Miembro de la gestión del festival "INVENTIONEN" 2000-2008 en Berlín. 2005-2007 miembro de la dirección artística de tesla medien>kunst<labor berlin. 2011/2012 Director artístico de sound exchange - Culturas musicales experimentales en Europa Central y Oriental. Desde 2010 curador + dirección de "bonn hoeren" y desde 1996 curador + dirección de "singuhr - hoergalerie", desde 2014 "singuhr - projekte", Berlín.
DETALLES:
Fecha de la exposición: Miércoles 06 de diciembre hasta el sábado 30 de diciembre
Lugar: Goethe-Institut Chile
Holanda 100, 2do Piso
Providencia
Teléfono: 2 29528000
Horarios: lunes a viernes de 8:30 a 21.00 hrs.
www.goethe.de/chile
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