Exposición fotográfica de Migr’Artes
El Goethe-Institut Chile le invita a la inauguración de la exposición fotográfica de Migr’Artes “¿A qué distancia miramos la diferencia?”, a realizarse el jueves 26 de julio a las 19:30 hrs. en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Parque Forestal.
Esta exposición es el resultado de las residencias que realizaron los artistas alemanes
Paul Hutchison y
Zoltán Jokáy junto a
Smith (Francia) en el contexto del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 2017 y del proyecto Migr’artes. Compartieron con las comunidades haitianas de Santiago y Valparaíso, conociendo de cerca la realidad de un país que comparte, que vive y que sigue adelante con influencias extranjeras.
¿A QUE DISTANCIA MIRAMOS LA DIFERENCIA?
“La pregunta que articula el FIFV cuestiona profundamente nuestros vínculos sociales en el complejo contexto de la cultura contemporánea. ¿Cuál es esa justa distancia que me permite “ver al otro como legítimo otro”? Esta connotación política –en cuanto introduce la idea de legitimidad-- es la que utiliza Humberto Maturana para definir el escurridizo concepto del amor: “Ver al otro como legítimo otro en la convivencia”. No existimos. Co-existimos. Nos configuramos y co-emergemos en relación al otro, dice el neurobiólogo.
Práctica de la visión y del encuadre, del “rectángulo en la mano”, como diría Sergio Larraín, la Fotografía es el arte de cierta distancia para “ver lo otro”. Otro que puede ser uno mismo, como cuando uno se abisma ante su propia contrariedad y se experimenta como siendo la diferencia. La Fotografía asume todas las posibles modulaciones de lo otro, enunciándose así como pregunta política y amorosa que cuestiona y perturba las categorías ideológicas y emocionales del recorte visual.”
Catalina Mena, crítica de arte.
BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS ALEMANES
Paul Hutchinson, estudió en la Universidad de Bellas Artes de Berlín y en el Central Saint Martins College of Art and Design, en Londres. En su trabajo fotográfico repara especialmente en fenómenos de la vida urbana contemporánea como la cultura hip hop o el exotismo en espacios públicos. Paul Hutchinson recibió becas y premios de la Berlinische Galerie, la Deutsche Bank, el DAAD (Servicio de Intercambio Académico de la República Federal de Alemania) y la Universidad de Bellas Artes de Berlín. Hasta ahora ha publicado tres libros. Después de unos pasos por Nueva York, Londres y Rio de Janeiro se encuentra viviendo y trabajando nuevamente en su ciudad nativa, Berlín.
Ha realizado una gran cantidad de exposiciones, las que destacan, Perfect Storm, NRW Forum, Dusseldorf, Wildlife Photography, Galerie Mansart, Paris, Nett sind die Spassten alle, 8 Quadrat, Colonia, Eberhard Roters Grant for Young Art, Berlinische Galerie, Berlin.
Entre sus publicaciones están: Schmetterlinge, The Green Box Publishing, Wildlife Photography, The Green Box Publishing, B-Boys, Fly Girls & Horticulture, The Green Box Publishing,Die Eigenheit der Dinge, libro de artista.
Ha recibido varias becas y premios como la beca de la fundación Ilse Augustin del Museu de la Ciudad Berlin, Eberhard Roters por Arte Joven 2016, premios como el IBB para Fotografia Contemporánea 2015.
Zoltán Jókay, nacido en 1960 en Born, Alemania, con estudios de fotografía en la Universidad de GH Essen, ha estado explorando, estos últimos 25 años, las posibilidades y los límites de las relaciones entre humanos y siempre se ha mantenido fiel a su mente cuestionadora. Su fotografía es también un proceso de auto-búsqueda, un acuerdo con la unión como la quintaesencia de la existencia humana. El género fotográfico del retrato es el medio perfecto para este fin, ya que presupone la unión de dos personas, un encuentro del que evoluciona una situación virtualmente paradigmática, cuya máxima expresión es el retrato en sí.
“La Sra. Raab quiere irse a casa”, el trabajo más reciente del fotógrafo, tiene como tema la sociabilidad humana vista desde la perspectiva de la soledad absoluta. Desde 2007, Zoltán Jókay ha estado trabajando en un distrito de bajos ingresos en las afueras de Múnich, primero como cuidador de distrito y luego como cuidador en la casa de un anciano.
Después de haber recibido un entrenamiento básico como auxiliar poco remunerado, se le encomendó el trabajo de cuidar a las personas mayores que sufren de demencia.
Los seres humanos que Zoltán Jókay encuentra aquí difícilmente pueden cuidarse a sí mismos y cuidar de sus propios intereses. Y a esta pérdida de autonomía personal y la pérdida de las propias cuatro paredes se suma la pérdida de memoria. Lo que queda es soledad. Si bien la soledad no depende exclusivamente de si uno es rico o pobre, es ciertamente el destino terrible de aquellos que ya no pueden comprar el respeto y la dignidad.
Después de dos años comenzó a fotografiarlos y los tres años siguientes vieron la creación de una serie de más de 60 fotografías que eran tan mágicamente líricas como brutales.
Ha recibido y obtenido innumerables premios y becas, además de haber realizado una gran cantidad de exposiciones. Entre estos destacan : International Photography Award Emergentes DST, Prize for Photography of the city of Munich, Aenne Biermann prize for Contemporary German Photography.
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