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萊奧諾·茂
“緊隨鏡頭,環遊世界”

攝影師萊奧諾·茂和作家休伯特·費希特共同經歷的一場生命之旅跨越了整整四分之一個世紀。他們給世人留下的瑰寶仍繼續激發藝術家和學者創作的靈感。

作者: 烏爾里克·普林茨(Ulrike Prinz)

       萊奧諾·茂(Leonore Mau)1916年生於萊比錫,1953年成為職業攝影師,時年37歲。大約10年後,她與當時尚未成名的作家休伯特·費希特(Hubert Fichte)同居——並與他環遊了大半個世界。攝影師娜塔莉亞·大衛(Nathalie David),日爾曼學者彼得·布朗(Peter Braun)及民族學學者克勞斯·戴梅爾(Claus Deimel)將一起探討他們那與眾不同的人生及作品。

娜塔莉亞·大衛:“一位世界公民”

娜塔莉亚·戴维 娜塔莉亚·戴维 | © 娜塔莉亚·戴维        萊奧諾不善言談、為人低調,更像是一位旁觀者。她非常優雅、謙恭有禮,來自富裕階層——會五門語言,卻並不怎麼“布爾喬亞”。她是一位世界公民!同時,她也是個執拗的人——當然是積極意義上的:她知道自己想要什麼。她放棄了與年長20年的建築師路德維奇·茂(Ludwig Mau)顯赫的生活及漢堡郊外布朗肯內澤(Blankenese)的別墅。當時她已開始用徠卡相機進行創作,合作的雜誌包括《優雅居住》(Schöner Wohnen)。她將米歇爾(Michael,生於1937年,後成為畫家)和烏爾里克(Ulrike,生於1940年)兩個孩子撫養成人後,便與比她年輕20歲的休伯特·費希特出走。他們搬進易北大道(Elbchaussee)的一個單人套房。我想,有了費希特在身邊,她的青春期才真正開始。

      她有著非凡的氣度和自由的思想。這是她自己選擇的轉變。她知道費希特有很多男性情人,對性極度癡迷。她能夠忍受這一點,因為這對她來說也是一種形式的解放。從費希特的信中,我們得知他是多麼愛她,她對他來說是多麼的重要;即使他是同性戀,也一定要得到她的身體。事實上,費希特是雙性戀。

       他希望將她塑造成一位攝影師。他信任她,將她視為自己的另一半。他們相互支持,相互鼓勵。這是一段實驗性的嘗試。他們以一種非常實驗性、非常概念性的方式共生共存。正是這樣,二人在藝術造詣上互相滋養對方。

       費希特去世後,萊奧諾·茂與好友翩娜·包殊(Pina Bausch)的丈夫羅蘭·凱(Roland Kay)共同出版了兩本書:《靈魂》(Psysche, 2005)和《希羅多德的孩子們》(Die Kinder Herodots, 2006)。1987年,她拍攝了系列作品《伍珀塔爾建築集》(Wuppertaler Architektur),並在第二年製作了翩娜·包殊肖像集。1990年至2004年,她創作了以Fata Morgana為題的靜物作品集:她隨意地利用餐刀、膠手套及面具進行組合、拼貼,製成雕塑及紀念品……多麼有活力的創作!2013年9月22日,萊奧諾·茂在漢堡逝世。

 
预告片:《这位摄影师名为莱奥诺·茂》,导演:娜塔莉亚·戴维

導演兼攝影師娜塔莉亞·大衛自九十年代初開始協助萊奧諾·茂整理她那浩如煙海的攝影作品。她在尼斯的阿爾松別墅國立高等藝術學院(Villa Arson)及漢堡造型藝術學院學習視覺藝術,隨後獲得波茨坦-巴貝爾斯貝格影視學院(Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg)頒發獎學金。2005年夏天,她跟隨萊奧諾·茂進行攝影創作。電影作品《這位攝影師名為萊奧諾·茂》(Diese Photographin heißt Leonore Mau)(2005年,54分鐘)的DVD已於2016年11月發行。

共度人生旅程

       “你攝影/我寫作。/我們彼此遇見。/你讓我成為偉大的詩人。/我讓你成為偉大的攝影師。”—這是費希特在小說《小站或線條之美》(Der Kleine Hauptbahnhof oder Lob des Strichs, 1998)中對主人公傑克和伊爾瑪的情節設定——傑克正是休伯特·費希特在文學中的自我,而伊爾瑪則是萊奧諾·茂形象的化身。他們攜手踏上人生之旅。他們離開熟悉的環境,用語言和影像描述未知,二者交相輝映:在葡萄牙、羅馬,以及在他們1969年第一次前往的巴西。他們研究美洲黑人的宗教:坎東布雷教、伏都教及薩泰里阿教。

  • 萊奧諾·茂/與休伯特·費希特的自我肖像,1962 © Estate Leonore Mau, S.Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/與休伯特·費希特的自我肖像,1962
  • 萊奧諾·茂/無題,1964,葡萄牙塞新布拉市 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/無題,1964,葡萄牙塞新布拉市
  • 萊奧諾·茂/休伯特·費希特在他關於《青春期的嘗試》筆記前/漢堡,1971 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/休伯特·費希特在他關於《青春期的嘗試》筆記前/漢堡,1971
  • 萊奧諾·茂/無題,1967/羅馬,西班牙台階上 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/無題,1967/羅馬,西班牙台階上
  • 萊奧諾·茂/儀式的斑點,1975/非洲 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/儀式的斑點,1975/非洲
  • 萊奧諾·茂/成年儀式,1971/巴西 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/成年儀式,1971/巴西
  • 萊奧諾·茂/周日的教堂前,1973/海地太子港 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/周日的教堂前,1973/海地太子港
  • 萊奧諾·茂/帶著藥片面具的男孩,1974/貝南阿波美 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/帶著藥片面具的男孩,1974/貝南阿波美
  • 萊奧諾·茂/狂歡節,1974/千里達 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/狂歡節,1974/千里達
  • 萊奧諾·茂/西班牙港口。休伯特·費希特與Mother Darling在稻田中對話,1974 © Nachlass Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/西班牙港口。休伯特·費希特與Mother Darling在稻田中對話,1974
  • 萊奧諾·茂/信仰同化祭禮,1975/千里達 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/信仰同化祭禮,1975/千里達
  • 萊奧諾·茂/洛美附近的魔法集市,1975/多哥 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/洛美附近的魔法集市,1975/多哥

  • 萊奧諾·茂/阿加迪爾。萊奧諾·茂和休伯特·費希特製作的電影《新阿加迪爾》中的清真寺,1970/阿加迪爾 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/阿加迪爾。萊奧諾·茂和休伯特·費希特製作的電影《新阿加迪爾》中的清真寺,1970/阿加迪爾
  • 萊奧諾·茂/無題,1983 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/無題,1983
  • 萊奧諾·茂/聖路易斯煤礦中的房屋Casa das Minas,1982/巴西 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/聖路易斯煤礦中的房屋Casa das Minas,1982/巴西
  • 萊奧諾·茂/伍珀塔爾。鏡中的翩娜·包殊,三面鏡,1987/伍珀塔爾 © Estate Leonore Mau, S. Fischer Stiftung
    萊奧諾·茂/伍珀塔爾。鏡中的翩娜·包殊,三面鏡,1987/伍珀塔爾

感謝菲舍爾基金會(S. Fischer Stiftung)的友情支持。

       憑藉《帶著藥片面具的男孩》,萊奧諾·茂獲得了1975年的世界新聞獎。隨後,她前往紐約、委內瑞拉、千里達、貝南;追尋宗教的迷幻祭禮,又溯源至非洲。1974年至1978年,她投身拍攝關於塞內加爾精神病村的紀錄片。1976年,茂的相片集《信仰同化祭禮/美洲黑人的宗教/巴伊亞州,海地,千里達》配以費希特的文字說明出版。在他們的民族志詩學研究中,文字和圖案相得益彰。隨後,他們再次踏上探尋美洲黑人宗教蹤跡的旅程:邁阿密、格林納達、尼加拉瓜及海地。1981年,他們最後一次共同前往巴西。在這裡,在聖路易斯,茂創作的《煤礦中的房屋》(Casa das Minas)展現了坎東布雷教女祭司們的肖像。

彼得·布朗:“直面世界的狹隘”


       彼得·布朗 彼得·布朗 | 照片由本人提供 美洲黑人宗教中豐富的儀式感和感官性令二人深深著迷。一部樸素的紀錄片已不能滿足他們的表達需求。於是,他們用畫面和文字尋找更多可能性,來捕捉這一地域的氣息和當地人的肢體動作、目光、手勢和行為——以及通過這種方式所釋放的“能量”。恰是萊奧諾·茂在其作品中通過色彩和形式,結構和秩序進行創作——並且全部關於相機前的人們之間所發生的事情。在二人的後期創作中,人物肖像對萊奧諾·茂來說意義尤為重大。在《煤礦中的房屋》中,她不僅在年邁的女祭司們臉上捕捉到巴西古老的坎東布雷教寺廟的悠久傳統,亦凝聚她在美洲黑人世界近十五年的個人攝影經歷。       他們的作品體現兩人在人種學和藝術之間的邊緣遊走。他們秉持學者的精神,竭力理解美洲黑人不同宗教之間的融合。他們所感興趣的,不僅僅是參加宗教儀式的人物生平,還有他們的初衷和希冀,以及他們所置身的政治和社會環境。不過,他們進行藝術創作的目的,並不是為了表現對跨文化話語的反思。相反,他們更傾向於將這種話語視為“新帝國主義的勝利者語言”。他們希望更加貼近當地人,不是凌駕於他們之上,而是與他們對話——這種對話也始終包括對自身的探討。同樣,萊奧諾·茂的作品也不是“勝利者的攝影”——那種向觀眾極力灌輸攝影師意圖的作品。她的攝影低調謙虛、平易近人。

彼得·布朗是一位日爾曼學學者,主管席勒大學寫作中心;同時從事關於二十世紀和二十一世紀文學的研究和教學工作。其研究重點之一是休伯特·費希特的生平和作品,曾出版導讀作品《休伯特·費希特作品略覽》(Eine Reise durch das Werk von Hubert Fichte)(菲舍爾出版社,2005)。他近期出版關於休伯特·費希特給萊奧諾·茂的書信集《臨別之際,我輕輕地咬你》(Ich beisse dich zum Abschied ganz zart)(菲舍爾出版社,2016)。

克勞斯·戴梅爾:“體驗與觀察”

克勞斯·戴梅爾 克勞斯·戴梅爾 | © Captain Globo, 2016        萊奧諾·茂和休伯特·費希特的作品結合了詩歌與攝影,這在當時是極為罕見的。兩者之間體驗與觀察的相互轉化成就了兩位作者。兩種媒介都具有其特質,也就是休伯特•費希特所稱的“感性”:在現場的畫面中觀察者在儀式以及儀式參加者身上產生強烈的共鳴,在文本中對發生的事件整體進行了細緻入微的描述。

       民族學的特殊之處在於其整體性,一個以詩意概念的整合。而這個詩意的概念在費希特看來既非藝術也不是民族志學,而是感性歷史的組成部分。在這個計劃中,二人專注主觀性與客觀性的對立,卻並不嘗試克服這種對立,而是對此進行詳細的描述。正是在這保持客觀的過程中,攝影師和作者一直保持在場狀態。對於民族學來說,茂和費希特找回進行細緻描述的價值。
            在多數情況下,費希特的文字是對萊奧諾·茂畫面的譯述,即某種形式的畫面描述。在宗教儀式中,攝影師拍下一些其他畫面;隨後,費希特將這些畫面訴諸文字。他為茂這位曾經專注建築攝影的攝影師打開了一個全新的世界,而作為文字描述的對象,她的攝影作品是對他最好的回饋。兩位作者都儘量避免以感性的眼光看待他者最初表現出來的陌生形象。通過這種方式,他們得以成功進行最原始的紀錄,這對他們來說就是美好的。

民族學學者克勞斯·戴梅爾1993年在漢諾威下薩克森州立博物館論壇上策劃了他的首個關於萊奧諾·茂和休伯特·費希特配文的展覽,並出版了兩卷本的目錄《非洲的神靈》(Götter aus Afrika,漢諾威下薩克森州立博物館,1993)。2002年,他在萊比錫格拉西民族學博物館第二次策劃主題為“信仰同化祭禮——活著的神。萊奧諾·茂攝影作品展-文字說明:休伯特·費希特”的展覽。萊奧諾·茂本人親自參與了兩次展覽的策劃。

阿雷格里港歌德學院在地區項目“休伯特·費希特——愛情與人種學”的框架下策劃了展覽“萊奧諾·茂的房子”。該展覽展出超過100幅萊奧諾·茂在1969至1982年在巴伊亞州、里約熱內盧、聖路易斯、巴西利亞及阿雷格里港所拍攝的作品。除極少數例外,大多數展品都是第一次在巴西展出。應阿雷格里港歌德學院的邀請,南里奧格蘭德聯邦大學的亞里桑德拉·桑托斯教授(Prof. Alexandre Santos)作為策展人,在2016年前往漢堡,與娜塔莉亞·大衛共同從由菲舍爾基金會保管的萊奧諾·茂遺物中甄選展品。2016年11月17日,展覽在迪德里希·戴德里克森(Diedrich Diederichsen)的主題報告中開幕。