Medienkunst Continuing Migration: the shifting lens to look through

Sa, 05.10.2019 -
Do, 31.10.2019

Goethe Gallery

14/F Hong Kong Arts Centre
2 Harbour Road
Wanchai

Werke von Enoch Cheng, Julia Sarisetiati und Ming Wong, kuratiert von Enoch Cheng

Als Begleitprogramm zur Ausstellung hat der Künstler Jun Yang am 4. Oktober eine Vortragsveranstaltung durchgeführt und der Kurator Enoch Cheng hat am 24. Oktober in der Goethe-Bibliothek ein SKYPE-Interview mit Ming Wong geführt. Beide Ereignisse wurden aufgezeichnet und sind hier verfügbar (am Ende der Seite).

In unserer Zeit verändert sich der Begriff der Migration ständig. Unterschiedliche Migrationsformen führen zu unterschiedlichen Situationen, in denen man sich zurechtfindet. Mit den Augen der Künstler sucht diese Ausstellung nach verschiedenen Ansätzen zum Verständnis von "Migration". Unter den von der Regierung geförderten sozioökonomisch-politischen Regimen positionieren sich die drei Künstler (Enoch Cheng, Julia Sarisetiati und Ming Wong) in den spezifischen Szenarien, die Bürger mit unterschiedlichem Hintergrund im Transitstaat erleben. Anstatt eine absolute Definition von "Migration" zu liefern, leihen sich die Künstler das Objektiv anderer, um eine Methodik zum Durchdenken der Komplexität von "Definition" zu entwickeln.

Der in Berlin lebende singapurische Künstler Ming Wong tarnt sich als "Kulturbotschafterin" bei einem Besuch im Senegal, dem ersten westafrikanischen Land, das sich der Belt and Road Initiative anschließt, um über die globale Entwicklungsstrategie der chinesischen Regierung nachzudenken, die viele Afrikaner dazu gebracht hat, nach China zu ziehen - oder umgekehrt.

Der Hongkonger Künstler Enoch Cheng übernimmt die fiktive Rolle eines Pseudosozialwissenschaftlers, um zu beobachten, wie die Stadt die Art und Weise beeinflusst, wie Migranten ihre Rollen improvisieren müssen, um am Bau der Zukunft teilzunehmen.

Die indonesische Künstlerin Julia Sarisetiati übernimmt die Rolle einer App-Entwicklerin, um mit einem Team aus Designern, IT-Entwicklern, bildenden Künstlern, Textern, Videomachern und Forschern zusammenzuarbeiten und eine Online-Plattform für den Wissensaustausch zwischen indonesischen Wanderarbeitern, die sich derzeit im Ausland befinden, und solchen, die nach Hause zurückgekehrt sind, zu entwickeln.

Diese Ausstellung wird von einem Forum mit dem Titel "Perceiving Migration: the artistic methodologies" begleitet, das die ausstellenden Künstler zusammen mit der in Berlin lebenden nigerianischen Künstlerin Emeka Ogboh und dem in Wien, Taipeh und Yokohama lebenden chinesischen Künstler Jun Yang einlädt. Die Ausstellungskünstler werden ihren Denkprozess bei der Entwicklung ihrer Projekte diskutieren. Ogboh wird über seinen Hintergrund als Designer berichten und wie dies seine künstlerische Praxis, Migranten durch Nahrung zu verbinden, und seine PR-Kampagne geprägt hat. Yang wird eine Vorlesung halten, die seinen familiären Hintergrund mit dem Restaurantbetrieb seiner Familie in Wien verbindet, den er mit einer neuen Identität versehen hat.

Kunstwerke:

Ming Wong, Hand in Hand, 2019, Videoinstallation

Die neue Arbeit des Künstlers Ming Wong ist ein Videogedicht, das aus seinen Beobachtungen während eines zweiwöchigen Aufenthaltes Anfang des Jahres in Dakar, der Hauptstadt des Senegals, entstand. Senegal war das erste westafrikanische Land, das sich der One Belt One Road Initiative angeschlossen hat, und war die erste Station für die Afrikareise von Präsident Xi Jinping im Jahr 2018. Die chinesische Regierung hat kürzlich den Bau von ikonischen kulturellen Infrastrukturen wie dem Museum of Black Civilisations - einem mächtigen Symbol der Dekolonialität - gefördert, das vor 53 Jahren vom ersten Präsidenten des Senegals, dem Dichter Leopold Sedar Senghor, als Vision für ein postkoloniales Afrika vorgeschlagen wurde. Als ethnisch chinesischer Künstlerfilmemacher, der eine Collage aus bewegten Bildern und Klängen in der senegalesischen Hauptstadt einfängt, präsentiert sich der Künstler als kultureller Botschafter, der mit dem Erbe und der Rolle des ethnographischen Filmemachers spielt und die Zukunft der chinesischen Soft Power auf dem afrikanischen Kontinent hinterfragt.


Enoch Cheng, Cocktail, 2019, Videoinstallation

Cocktail ist Enoch Chengs neue Arbeit, die entstanden ist, nachdem er nach Peking eingeladen wurde. Indem wir die Linse eines fiktiven quasi-menschlichen Besuchers mit der Vision eines Sozialwissenschaftlers annehmen, beobachten wir das Erinnerungsnetzwerk, das auf der spekulativen Realität der sich verändernden Gesellschaft basiert. Die Filminstallation reitet auf dem sich wandelnden Bewusstsein zwischen den verschiedenen Geisteszuständen, während die sich überlappenden Bilder und Töne unterschiedliche Lesarten der Migration hervorrufen. Diese Arbeit entwickelt sich um die verschiedenen Phasen des Lebens eines Migranten, mit dem Ziel, sich die möglichen Zukünfte vorzustellen und zu hinterfragen.


Julia Sarisetiati, PULANG-PERGI (ROUND TRIP) (work in progress), Grafikdesign, Videos und Merchandising

PULANG-PERGI ist das neue Projekt von Julia Sarisetiati, das in Zusammenarbeit mit Teguh Safarizal (Designer), Riza Syahrial (IT-Entwickler), Ube Dwi Suryasumirat (bildende Künstlerin), Deasy Elsara (Texterin), Ary Sendy, Nissal Nur Afryansah, Liemena Sapriya Putra (Team von Videomachern) sowie Budi Mulia und Gusti Enda Pratama (Forscher) durchgeführt wird. Diese Installation zeigt das Projekt als Online-Plattform in der Entwicklung. Diese Plattform artikuliert bisher unkodiertes Wissen mit dem Ziel, es zu sammeln und zu verteilen. Daher wäre dieses Wissen übertragbar und würde einen endlosen Dialog zwischen den indonesischen Wanderarbeitern, die sich derzeit im Ausland aufhalten, und den Rückkehrern in Gang setzen. Im Mittelpunkt steht die Vielfalt der Möglichkeiten der wirtschaftlichen Wiedereingliederung von unten nach oben. Diese Bottom-up-Kenntnisse sind besonders und oft schwer zu formalisieren, da sie von jedem spezifischen geografischen, ökologischen, sozialen und politischen Kontext abhängen. Die Plattform ist auch ein Versuch, die Frage zu beantworten, ob es möglich ist, stillschweigendes Wissen zu kodifizieren (damit es übertragbar/übersetzt werden kann).

Biografien:

Enoch Cheng

Enoch Cheng © Enoch Cheng
Enoch Cheng ist ein unabhängiger Künstler. Seine Praxis umfasst Bewegtbild, Installation, Kuratieren, Tanz, Events, Theater und Performance. In seinen Arbeiten, die sich mit den alltäglichen Feinheiten des zeitgenössischen städtischen Lebens befassen, geht es um immer wiederkehrende Themen wie Ort, Reise, Fiktion, Erinnerung, Zeit, Migration und Auslöschung. Seine jüngste Filminstallation Trilogie über Mythologie, verschiedene Arten in der Natur und Identität, die in Frankreich, Deutschland, Hongkong und den USA gezeigt wurde, wurde zu einer Performance weiterentwickelt, die kürzlich beim Taipei Arts Festival präsentiert wurde. Er erwarb seinen MA in Creative Writing bei Goldsmiths, London, und BA in Englischer Literatur und Kunstgeschichte an der University of Hong Kong. Er hat auch an der Hong Kong Art School unterrichtet. Er ist Träger des Award for Young Artist bei den Hong Kong Arts Development Awards. Er war Stipendiat der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart und Artist-in-Residence am Zagreber Zentrum für freie Kultur und Jugend in Zagreb, der Cité internationale des arts in Paris und der Stiftung Insel Hombroich in Neuss.

Julia Sarisetiati

   Julia Sarisetiati (geb. 1981, Jakarta) schloss ihr Studium an der Trisakti University mit dem Hauptfach Fotografie an der Fakultät für Kunst und Design ab. Sie ist Teil von ruangrupa (gegründet 2000, Jakarta), einem Künstlerkollektiv, das heute Gudskul - eine informelle Bildungsplattform für Kunstschaffende - mitführt. Das Thema, das Sari in dieser neuen Schule unterrichtet, trägt den Titel "Kollektive Nachhaltigkeit". Ebenso konzentriert sich ein großer Teil ihrer künstlerischen Praxis auf die Nachhaltigkeit und die Ökosysteme indonesischer Arbeitsmigranten. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören "TACTICS" Jakarta Biennale, Indonesien (2013); "Hacking Urban Reality Series", Kopenhagen (2016); 11th Gwangju Biennale, Korea (2016); "We're in this, together", The Factory Contemporary Art Space, Saigon (2018); "Choreographhed Knowledge", Cemeti Institute for Art and Society, Yogyakarta (2019). Im Jahr 2017 wurde sie Kuratorin des Medienkunstfestivals OK.Video, wo sie Werke zum Thema "Pangan" (Lebensmittel) ausstellte und Ideen zu laborbasierten Forschungsprojekten entwickelte, die wirtschaftliche und soziale Nachhaltigkeit demonstrieren und erforschen. Derzeit arbeitet sie als Kuratorin mit dem Goethe-Institut an "RETURNS: Migration Narratives in Southeast and East Asia".

Ming Wong

   Ming Wong baut Schichten von filmischer Sprache, sozialer Struktur, Identität und Selbstbeobachtung auf, indem er in seinen Videos, Installationen und Performances das Weltkino und die Populärkultur neu erzählt. Mit unvollkommenen Übersetzungen und Reenactments wirft er einen Schauspieler (oft sich selbst) wie jede Figur in einer Geschichte. Wong versucht, Ideen von "Authentizität", "Originalität" und dem "Anderen" mit Bezug auf den Akt der menschlichen Performativität zu entwirren. Er untersucht, wie Kultur, Geschlecht und Identität konstruiert, reproduziert und verbreitet werden und wie sich alles in die Politik der Repräsentation einfügt. Obwohl er nicht als Schauspieler ausgebildet ist, hat er eine künstlerische Praxis begonnen, die gleichzeitig stark vom Kino beeinflusst ist und in ständigem Dialog mit Messungen von Performativität, Geschlecht und Differenz steht. Die jüngsten Projekte sind interdisziplinärer geworden und umfassen Performance und Installation, um seine Erforschung von kulturellen Artefakten aus der ganzen Welt zu vervollständigen.

Seine Arbeiten wurden zuletzt auf der Busan Biennale, Südkorea, der Dakar Biennale, Senegal, dem Dhaka Art Summit, Bangladesch, Para/Site, Hongkong, SAVVY Contemporary, Berlin, dem Centre National de la Danse, Paris gezeigt (alle 2018). Er hatte Einzelausstellungen in führenden Institutionen weltweit, darunter UCCA, Peking; Shiseido Gallery, Tokio; REDCAT, Los Angeles. Er nahm an der Sydney Biennale (2016 & 2010); Asia Pacific Triennial (2015); Shanghai Biennale (2014); Lyon Biennale (2013); Liverpool Biennale (2012); Gwangju Biennale (2010); Performa 11, New York (2010) teil. Auf der 53. Biennale in Venedig 2009 vertrat er Singapur mit der Solo-Präsentation "Life of Imitation", die mit einer besonderen Erwähnung ausgezeichnet wurde.


Jun Yang

   Jun Yang ist ein Künstler mit Sitz in Wien (Österreich), Yokohama (Japan) und Taipeh (Taiwan). Seine Arbeiten umfassen verschiedene Medien - darunter Film, Installation, Performance und Projekte im öffentlichen Raum - und richten sich an Institutionen, Gesellschaften und Publikum. Aufgewachsen und in verschiedenen kulturellen Kontexten lebend, untersucht Jun Yang in seiner künstlerischen Arbeit den Einfluss von Klischees und Medienbildern auf die Identitätspolitik. Er nahm an verschiedenen Biennalen teil, darunter die Gwangju Biennale (2012); Taipei Biennale (2008); das Internationale Kunstfestival Lofoten (Norwegen, 2008); Liverpool Biennale (2006); 51. Biennale Venedig (2005); Manifesta 4 (Frankfurt, 2002). Er hat unter anderem in Parsons The New School (New York, 2013), Sharjah Art Foundation (2012), Hiroshima City Museum of Art (2012), Artsonje Center (Seoul, 2012), Hayward Gallery (London, 2008) ausgestellt.

Emeka Ogboh

   Emeka Ogboh verbindet sich mit seinen Hör- und Geschmackssinnen mit Orten. Durch seine Audioinstallationen und gastronomischen Arbeiten erforscht Ogboh, wie private, öffentliche, kollektive Erinnerungen und Geschichten übersetzt, transformiert und in Klang und Essen kodiert werden. Diese Arbeiten betrachten, wie auditive und geschmackliche Erfahrungen existenzielle Beziehungen erfassen, unser Weltverständnis umrahmen und einen Kontext bieten, in dem wir kritische Fragen zu Einwanderung, Globalisierung und Postkolonialismus stellen können. Ogboh nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter documenta 14 (2017), Athen und Kassel; Skulptur Projekte Münster (2017); die 56. Ausgabe der La Biennale di Venezia, Italien (2015); Dakar Biennale (2014). Im Jahr 2016 wurde Ogboh mit dem Preis der Bottcherstraße in Bremen ausgezeichnet und 2018 für den Hugo Boss Preis nominiert. Ogboh und Otobong Nkanga erhielten den Sharjah Biennale 14 Preis für ihr Projekt "Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Meißel from the Past" (2019).

Die Ausstellung "Perceiving Migration: the artistic methodologies" ist Teil des Regionalprojekts des Goethe-Instituts in Ostasien.




 

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