2016年柏林双年展 找寻今天的柏林

Speculative Ambience,2016年,静态影像,由Iconoclast制作
Speculative Ambience,2016年,静态影像,由Iconoclast制作 | 照片(局部):© 柏林当代艺术双年展

在柏林,50位年轻艺术家和艺术团体正尝试展现数字时代的当代艺术,让人叹为观止。但是要透过这一代年轻艺术家的表面深入探寻,也不总是很容易。

  与历届柏林双年展相比,本届双年展最注重当代性和国际化,呈现在数字化已被视为理所当然的时代中的身体、困惑与艺术,分别在五个主要场地展示着令人烦恼的现实,但也有让人陶醉的瞬间,寻找着崭新的柏林。

  DIS艺术小组,由来自纽约的劳伦·博伊尔(Lauren Boyle)、所罗门·蔡斯(Solomon Chase)、 马科·罗索(Marco Roso)以及戴维·托罗(David Toro)四位艺术家组成,他们策划了本届柏林双年展。四人被视为后网络艺术的先锋——后网络这个标签,既是指那些理所当然地在数码世界与3D打印机之间行动的年轻一代艺术家,而“互联网”这个词已无需提及,因为这些艺术家的工作对互联网的涉及已如此显而易见。DIS小组成员正是将双年展定位于互联网之“国”:他们力图展示这里的“本国人“的最新定位。

  本届双年展的的主题——The Present in Drag所展示的“变装的当下”事实上不仅仅是数字化,而更像是一则华丽上演的广告。双年展的网站、商标、展览目录、宣传海报和广告横幅都仿效了跨国企业的公司标志。此外,策展团队还运用以市场为导向的语言,喜欢使用诸如“伪真货“(Paradessenzen)这样的流行语——这个词正好表现了产品其矛盾性品质的统一。

广受认可及尚未成名的艺术家

  观者刚刚踏足双年展,或许会困惑于展出的究竟是艺术,还是技术或者广告。如果出于这个原因而错过此次双年展,这将会是莫大的遗憾。许多已经广受认可的艺术家的作品都在此得以呈现,诸如美国影像艺术家乔西·克莱恩(Josh Kline)、曾吴(WuTsang)、德国的因格·尼尔曼(Ingo Niermann) 、黑特·史德耶尔(Hito Steyerl ),或者在2015年威尼斯双年展上斩获金狮,现居柏林的阿德里安·佩伯尔(Adrian Peper)。还有很多尚未成名的艺术家携他们的作品参展,更有些作品是艺术家特意为此次双年展所创作。

 
  • Speculative Ambience,2016年,静态影像,Iconoclast制作 照片(局部):© 柏林当代艺术双年展
    Speculative Ambience,2016年,静态影像,Iconoclast制作
  • DIS,第九届柏林当代艺术双年展的策展团队 © 图片:Sabine Reitmaier
    DIS,第九届柏林当代艺术双年展的策展团队
  • Logo © 柏林当代艺术双年展
    Logo
  • Narrative Devices,2016,Tilman Hornig被摄: 玻璃手机(静态影像), Iconoclast制作 © 柏林当代艺术双年展
    Narrative Devices,2016,Tilman Hornig被摄: 玻璃手机(静态影像), Iconoclast制作
  • 3D design,Filip Setmanuk,2016 图片:Natasha Goldenberg, © 柏林当代艺术双年展
    3D design,Filip Setmanuk,2016
  • Halil Altindere,祖国(Homeland),2016,(静态影像) © Halil Altindere和Pilot Gallery,伊斯坦布尔
    Halil Altindere,祖国(Homeland),2016,(静态影像)
  • Halil Altindere,祖国(Homeland),2016,(静态影像) © Halil Altindere和Pilot Gallery,伊斯坦布尔
    Halil Altindere,祖国(Homeland),2016,(静态影像)
  • GCC, 装置外观,正向途径(Positive Pathways)(+),2016 © GCC; Kraupa-Tuskany Zeidler,柏林; Project Native Informant,伦敦;图片:Timo Ohler
    GCC, 装置外观,正向途径(Positive Pathways)(+),2016
  • 因为我是什么人的思想失误(lapses in Thinking By the person i Am),2015,装置外观 © 旧金山沃迪斯美术馆; 图片: Johnna Arnold
    因为我是什么人的思想失误(lapses in Thinking By the person i Am),2015,装置外观
  • Hito Steyerl, 坦克/织物(Tank/Texture), 2015 © Hito Steyerl
    Hito Steyerl, 坦克/织物(Tank/Texture), 2015
  • Jon Rafman,标准套房(Junior Suite),2014,虚拟现实装置 © Jon Rafman; Future Gallery, 柏林
    Jon Rafman,标准套房(Junior Suite),2014,虚拟现实装置
  • Simon Denny with Linda Kantchev,装置外观 Blockchain Visionaries,2016,Creative New Zealand,图片: Timo Ohler
    Simon Denny with Linda Kantchev,装置外观

  DIS小组的策展人很明显在找寻今天的柏林,找寻摩天大楼的玻璃外墙,公司总部和游客潮。对于东德倒塌之后萧索浪漫的东柏林或者前西柏林的城市郊区他们并不感兴趣。这是一个崭新的概念,在双年展的第一个主要展厅人们就能看到该概念的呈现:在位于市中心,勃兰登堡门前面巴黎广场上的艺术学院里,人们可以看到哈利勒·艾尔提德(Halil Altindere)的影像作品《祖国》(Homeland):在饶舌歌手·阿布·哈贾尔 (Abu Hajar)的音乐之下,宏伟有力的舞蹈展示着绝望的人们,欧洲边境围墙外的难民。艺术学院的天台上是乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)的作品:借助虚拟现实的头盔,观者仿佛置身一片史前海洋,巴黎广场便是这个虚拟的世界灭日场景的舞台。

  在双年展主场馆,位于奥古斯特大街的柏林KW当代艺术研究所(KW Institute for Contemporary Art),以及第二展览场地,可以看到上文提及的曾吴和乔西·克莱恩的作品。除此之外在洪水满溢主展厅可以看到塞西尔∙B∙埃文斯(Cécile B. Evans)将现实与潜在二者相混合的闪耀作品。这里二层的安妮·弗里斯(Anne Vries)影像作品展出尤其成功,作品中数以万计的人通过数码组合技术呈现为演唱会上舞动的人群。

未能征服所有的场地

  不太完美的是方玉乐藏品(Feuerle-Sammlung)展示的场地使用。这个展览将私人场地,一个二战遗留下来的地下室作为展览场地,也就是第三展览场地。这个偏僻而昏暗的场地削弱了艺术的表现力,当中也包括摄影师约瑟芬·普赖德(Josephine Pryde)的作品。她关于女性的手的摄影系列作品在压抑的水泥建筑中黯然失色。第四展览场地是施普雷河上的一条游船,这里有一个影像装置,让人联想到僵尸电影。

  在前东德国务院所在地,现在的ESMT欧洲管理和技术学院(European School of Management and Technology)的校园里也汇聚了柏林的今天,汇聚了DIS策展人在这个城市里搜寻的痕迹及其成果。取代了社会主义,这里传授的是资本主义和管理知识。访客可以在由汉斯·君特·梅尔茨(Hans Günter Merz)设计改造的极具代表性的建筑中观看到本次双年展的作品,在回顾历史的同时又着眼于当代,欣赏来自新西兰的西蒙·丹尼(Simon Denny)创作的以数字货币比特币(Bitcoin)为主题的作品。此行的终点,是具有轰动性的一部作品,既简朴又感人:来自阿联酋的艺术家小组GCC的“正向途径”(Positiv Pathways)。这恰恰与ESMT这所管理学校相呼应,因为该作品的主题正是个体的自我优化,以及个体将追求成功作为宗教的替代品。