参与者

葛星 (Stella Geppert)
曾就读于巴黎法国美术学院，以及柏林艺术大学视觉艺术学院。她的作品多次在德国国内及国际展览上展出，她也曾受邀在日本，法国和丹麦等多个国家进行创作。自2010年起，葛星在哈雷艺术设计大学（萨勒河畔）任教，教授的课程包括雕塑和空间艺术实践。她生活在柏林和哈雷两个城市。

葛星可以被归为交流雕塑家。雕塑对她来说，是对语言交流和非语，言肢体交流之间的关系的研究。她像进行田野考察的学者一样，深入研究社会和城市环境中动态的人际关系。她的艺术作品关注社会空间中的现象和交流行为的不同方式，形象的展现了两者之间密不可分的关系。身体的感官能力是葛星作品的重要主题之一，即身体能够“体味和了解”空间，各自的躯体本身，物质，以及材料的能力。这正是和雕塑的核心问题以及舞蹈艺术息息相通的切合点。在她最近的作品里，葛星致力于进行“身体表现溯源”。她将控制身体的技巧，即对身体智慧的开发利用，和关于空间理论的思考相交叉，用于探讨和时间的持续性，意识的专注性以及语言和非语言交流相关的问题。

康青
植物差不多构成了我人生创作的主线。之所以用“标-本”作为作品系列的名称，除了名称上的形象外，标本还是主和次、表和里的关系。我选择用一种投影式形象把植物标本平面化，即：形象依然存在，但已经被抽象化。这样创作更多是把清晰的植物形象遮蔽，像被时间侵蚀或灰尘覆盖。过滤掉真实的形象，把植物置换成其它简单元素比如：折叠、皱褶、层次等。瓷板作为创作介质，在一遍遍的烧成后，画面除了越来越朴素、寂静，瓷板还被镀上一层层时间的色彩和痕迹。

树林尽头的落日和摇曳的树梢是我从二楼工作室看出去时的绝大部分记忆。可能因为很早就意识到自己喜欢植物，喜欢看着植物生长和衰败，中国南方郊外的山丘树林对我而言就是儿时的花园。不同的时间段和不同的季节，在窗户这个画框里，植物会制造出相同但又不同的风景。这个日常风景和穿过树林的记忆组合在一起，可能对我选择植物和时间作为创作主题有些本能的影响。

时间、消退、层次，这三个词是我与画面沟通的重点词汇。多次烧成的低温釉彩形成植物外部和画面内部的不同层次。每一层的添加都改变或挑战着我以植物之名对画面内和外空间的看法。这时标本既不是植物的标本，也不是画面，标本被时间和画面形成的各种层次替代，看似植物的形象开始构造出一种缺席。

创作就是园丁看着植物一点点长出来，每天的创作中我都在体验着这种植物与画面之间的紧张关系，这种焦虑感对画面的产生既有建设性、也有破坏性。每一遍低温釉彩的添加、颜色和形状的遮蔽和浮现，植物的具体形象在弱化的同时层次和时间痕迹的融合逐渐变得丰富，在植物内部和外部表面形成不断流动着的画面，这个循环使画面开始有了匀称性和自己的性格，最终成为一种我内心风景的形式。

高珊

要做的是将陌生与未知具体化，拒绝使用象征，而运用具体的材料，真实的展开。高珊努力将材料的属性、物质等具有的价值的东西挖掘出来，使材料在时间、空间和人之间互相联系，拓展了材料的本质属性的同时，将其剩余价值与人类的某种意义完整的重新排序、组合，进而揭示存在与造物的内在联系。

敏感的高珊充满了与陌生事物较量的胆魄，令人不安的物质在蔓延生长，日常空间的异化牵涉出社会学与哲学的命题，焦虑感在压迫滋生。展出的作品包含了各种元素和信息，皮肤和毛发、生长和造物、日常和异化，进而又扩展延伸出，文字和历史、宗教和神话、死亡和救赎。她扩展着属于自己的艺术概念与社会关照，将空白空间与生物异化联系起来，形成时间与心理的相互作用，完成全新的定位与关照，并提供某种未知的启示。

1978 生于浙江
2002 毕业于中国美术学院雕塑系获学士学位
2005 毕业于中国美术学院雕塑系获硕士学位
2005 至今任教于上海美术学院副教授

个展：

2018 「感知链」，中国美术学院美术馆，杭州
2013 「宏观• 微观」，上海美院美术馆，上海
2012 「微观」，其他画廊，上海
2008 「肖敏+ 高珊雕塑作品展」，1918 艺术空间，上海

文妮尔 (Nicole Wendel)

师从池村玲子（Leiko Ikemura），毕业于柏林艺术大学。她擅长将符号和表演艺术相结合，除在舞蹈艺术和即兴表演领域的进修之外，还主持一个身体疗法诊所。所有这些方面的培训研习，都构成了文妮尔艺术研究的基础。她的作品多次在国际国内展出，主要运用绘画，协作表演，电影和摄影等形式来表现运动和变革性的力量。文妮尔和家人一起生活在柏林。

用静态的视觉手段来记录动态的变化过程，是文妮尔作品的一个看似矛盾的创作思路。她将对身体的意识和对画面空间的意识相互转化，探索将特定空间里的运动翻译为二维画面的途径。在这个过程当中，生成的各种线条一方面展现运动的时间性，另一方面又是对抗运动时间性，留下的可读记录。这种打破时间性的时间性，艺术空间内创造出的艺术空间，正是文妮尔新近运动绘画作品的魅力所在。在这些作品中，表演者持续重复特定的动作。在此过程中所产生的时间张力，不仅是表演者们的动作本身所创造，还是她们与在场观众在感知层面互动的产物。

温斯雅 (Saskia Wendland)
曾就读于柏林艺术大学视觉传播专业，随后在日本京都学习了两年日本书法。她曾举办多次个展，作品也在国内外屡次参展。温斯雅目前在柏林工作和生活。

简单的动作和姿势是温斯雅艺术创作的核心元素。她的艺术作品通过表演性重复特定的动作，展示思想立场的持续性，以及人们会不断重回这一立场的趋势。表演者重复绘制线条，点和笔画，直到它们达到一定的厚度和质感，能够形成一个宏观的集合体。这个宏观整体不是向外无限，而是向内无限，就像一个能量的容器——一个画出来的“气场（Genius loci）”。比如温斯雅的圆圈绘画作品，就耗时好几个月才逐渐成型。整个创作是一个规则化，仪式化的过程。艺术家在墙上固定了一张面积足够大的纸，每天早晚两次，都在上以自己伸直的手臂为半径，画一个圆圈。

周胤辰
周胤辰的作品通过重组碎片表达一种刻意的模糊，她的作品像是由片段的、无逻辑地缝合而成，由被遗忘的记忆、失衡的存在和失焦的细节组成，而这种无序却与万物逻辑的缜密和内在的真理相吻合。时间的倒叙转圜和空间的易置，交替出现在她的作品里，叙事则作为潜在线索隐含其间。图像和记忆构成了她的工作方式。

2017年的个展《因物故有时》，展览名取自《中论》：“因物故有时，离物何有时？”这一系列的作品来自一段火车记忆，通过截取、复制、再演绎等多种手段诠释图像与空间关系以及时间的物性与不确定性。全部的作品素材来自一段火车旅程的图像记录，她并没有回避图像挤压后的数码像素痕迹，而是将其作为视觉的碎片应用于画面。这一系列作品画面的连续性与片段化共存，重复出现的矿泉水瓶、车窗及桌面物等等提示了这一特定时刻的存在，而交错斑斓的空间与景观则不断的经由手感跳脱出来，形成新的片段以及回忆。

戴伊芮 (Iris Dankemeyer)

曾就读于汉诺威大学社会心理学系和社会学系，之后在柏林攻读哲学和德国近现代文学，并于2008年毕业。之后，她作为自由撰稿人，为诸如“jungle world”, “De:Bug”, “testcard”, “Brooklyn Rail”等杂志或平台供稿，主要活跃在音乐和文化评论领域，关注性解放和情色自由等题目。

从2010年起，戴伊芮开始和艺术家厄内斯特·马库斯·斯坦（ Ernst Markus Stein）合作，在柏林和纽约组织了一系列的音乐会及表演作品。之后她负责主办过众多形式独特的各种活动。比如戴依芮曾和艺术家约翰娜·达普（Johanna Daab）携手，为杜塞尔多夫的朱莉娅-施托舍克现代艺术藏品（Julia-Stoschek-Collection）编排了装置歌舞剧《梦境——一夜奇观》。她也曾作为纽约城市大学佐伊·贝洛夫（Zoe Beloff）教授的助手，将布莱希特的作品《公社的日子》搬上舞台。最近，戴依芮在上堡遗址/萨勒河畔哈雷市博物馆，组织了一场有一百一十一个人参加的即兴歌剧表演。她也正在为德里斯顿洛克菲勒中心（C. Rockefeller Center）的 „Europer“ 项目创作一幕小歌剧剧本，预计上演日期是2020年。

2013和2017年之间，戴依芮在柏林自由大学取得了美学专业的博士学位，论文主题是对音乐和情色的研究。她本人精通钢琴和大提琴演奏，科研教学也遵循室内音乐演凑的实践经验——用音乐性的方式来处理理论文本，即首先耐心精析通篇，忠实的演奏出原作，在此基础之上，再跳出经典，演绎自己的不同解读。她的每一节课，都是一个通过互相聆听彼此意见，最终达到对文本共识的过程。音乐不仅影响戴依芮的教学，而且对她和视觉艺术家们的合作来说，也是重要的参照物和纽带。音乐作为不可见，非物质性的现代艺术，和视觉艺术作品，空间艺术作品展开对话。

戴依芮对跨界合作情有独钟。跟踪报道他人的艺术创作过程，并对其进行反思，她乐在其中。艺术创作对她来说不能用现有的词汇来描述，而是需要在创作过程中创造，发展出专有的新概念。

闲暇之余，戴依芮还跟随导师维图斯·维特（Wittus Witt）学习振奋人心的传统魔术技艺。

杨俊蕾
杨俊蕾是复旦大学教授、博士生导师，同时她也是北京电影学院未来影像高精尖创新中心的研究员。她的专业领域主要为影视美学、西方经典文艺理论、视觉文化研究与文本批评。杨俊蕾从文艺理论领域获得硕士与博士学位，工作内容包括高校教学与科研，写作理论研究文章与文化现象分析与评论。关注视觉方面的展览、表演、事件等，并以评论的方式进行深度参与。其社会服务包括：教育部高等学校教学指导委员会委员（戏剧与影视学类2018-2022）、教育部专家库成员、国家社科基金项目评审专家、国家体育总局电影文化专家库成员、上海市电影审查委员会专家委员、上海国际电影节金爵奖、亚新奖选片人、上海影视评论协会理事、《文化产业》编委会委员、《南京社会科学》、《上海交通大学学报（社会科学版）》、《学术论坛》审稿专家等。她曾获教育部新世纪优秀人才、上海市曙光学者、复旦光华人文学者、入选复旦大学卓学计划等荣誉。

张婷

张婷现任教于中国美术学院设计系，2001 年至2018年曾于上海设计学院任教，为上海大学美术学院艺术学理论专业博物馆学研究方向在读博士，兼任独立策展人。上海市美术家协会会员。上海莫曼特文化传播有限公司创始人兼总经理。

张婷在国内以及国际策划的展览有：“中国直达中国新世代杰出影像艺术展”（新西兰奥克兰艺博会， 2019 年）；“材料的后果中挪丹加陶瓷艺术巡展挪威站”（挪威卑尔根Kunstgarajsen艺术馆，2018 年）；“第四届美术文献展应力场”（湖北美术馆、美术文献艺术中心，2017 年）；“墙，不墙”（武汉合美术馆，2016 年）；“艺术家不在场，艺术在现场”（吴作人国际美术基金会，2015 年）；“狂野的心20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”（中华艺术宫，2014 年）；“琳琅满天 20 世纪下半叶意大利表现性艺术展”（中华艺术宫，2014 年）；“伸出你的拳头厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”（中华艺术宫，2014 年）；“阅人 2014 第三届上海国际版画展”（中华艺术宫，2014 年）以及 “来自世界的祝贺国际美术珍品展”（中华艺术宫，2012 年）。

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