数字化时代的文化管理

Cultural Management in the Digital Age
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德国驻上海总领事馆文化教育处

作为2018年和2019年“歌德公共教育课”的延续,文教处将举办“数字化时代的文化管理”主题的系列讲座。此前,德国、印度、白俄罗斯及中国的项目合作伙伴和专家经历了长达半年的内部交流。来自新时线媒体艺术中心、上海明当代美术馆和中国美术学院的三位合作伙伴倾力策划,为大家带来三场专家讲座和一场主旨演讲。最终,所有嘉宾还将以公众论坛的形式,对主题进行回顾、总结与展望。来自艺术和教育领域的学者和从业者将面对专业人士、学生、同行以及普通观众,共同探讨他们对“数字化时代的文化管理”的想法和展望。 
该系列讲座由文教处与艺术与设计创新未来教育博览会(Art & Design Education: FutureLab)联合举办。为期半天的密集型讲座将作为教博会的特别活动,促进知识分享。

活动流程
14:00-15:00  
“观众未来:新数字时代的观众与策划思路”,主讲人:张庆红(MANA全球新媒体艺术平台/新时线媒体艺术中心),主持人:毕昕(新时线媒体艺术中心) 

15:00-16:00 
“活的档案:从图书馆到数码档案库”,主讲人:谢从旸(亚洲艺术文献库),主持人:张渊(上海明当代美术馆) 

16:00-16:30 
休息 

16:30-17:30 
“数字化艺术版权与法律风险”,主讲人:孙毅(蜀鼎律师事务所),主持人:张婷(中国美术学院) 

17:30-18:00 
“More is Different:数字时代的博物馆新角色”,主旨演讲:张春艳(中国美术学院),主持人:张婷(中国美术学院)

18:00-19:00 
“数字化时代的文化管理——对数字化受众、文献和规范的思考”公众论坛(全体嘉宾及主持人)

活动详情

  • 14:00-15:00  “观众未来:新数字时代的观众与策划思路”,主讲人:张庆红(MANA全球新媒体艺术平台/新时线媒体艺术中心),主持人:毕昕(新时线媒体艺术中心) 
主讲人:张庆红, MANA全球新媒体艺术平台董事长,新时线媒体艺术中心(CAC)创办人 
中国艺术与科技交互转化生态的推动与探索者,从事艺术与学术、艺术与公共、艺术与生活、艺术与商业、艺术与文旅文创产业的应用与实践。2013年创办新时线媒体艺术中心(CAC),是中国较早致力于媒体艺术展示、研究/创作及学术交流、公共教育的非营利机构,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样且富有活力的平台,在全球新媒体艺术领域享有较高知名度与美誉度。2016年3月与谢赞共同创立全球新媒体艺术内容分享与推广平台MANA,是国内首家进行艺术与科技创作者、创作内容集聚与商业对接平台,也是首家进行新媒体艺术产业化的行业媒体平台。 

主持人:毕昕,执行总监,新时线媒体艺术中心 
毕昕,作者、策展人。目前任新时线媒体艺术中心(CAC)执行总监,同时负责CAC公共项目活动的策划。她的策展实践关注艺术、分布式技术与当代社会文化/亚文化的交集。

互联网是现代生活的基础以及构成当代文化的工具,但它在过去几年中成为了一种默默无闻的存在。恰如海德格尔所说的“趁手性(Zuhandenheit)”,只有当常规例行被卡壳后又变成了“现成性(Vorhandenheit)”问题——新冠状病毒的全球肆虐使人们隔离在家,在短时间内培养了人们的新习惯:协同工具保持着机构、企业运转的效率;会议软件与直播平台成为人们相聚、学习、知识分享、娱乐、情感交流的新场域。在这种新常规下,实体空间是否在新观众群体面前局部失效?我们如何调整虚拟与现实的互动?后疫情时代的观众群体在哪里?作为机构与平台又当如何根据这种新常规来调整管理与策划思路?本次演讲嘉宾张庆红将结合其MANA全球新媒体艺术平台董事长与新时线媒体艺术中心创始人双向领导思路,对以上问题进行回应。 
 
  • 15:00-16:00 “活的档案:从图书馆到数码档案库”,主讲人:谢从旸(亚洲艺术文献库),主持人:张渊(上海明当代美术馆) 
主讲人:谢从旸,助理研究员,亚洲艺术文献库 
亚洲艺术文献库助理研究员,驻上海,致力于研究中国大陆艺术中心城市以外的当代艺术实践,自2016年起主导亚洲艺术文献库《中国西北部当代艺术文献与研究计划》。 

主持人:张渊,表演项目策展人,上海明当代美术馆 
上海明当代美术馆表演项目策展人,致力于当代表演艺术的策划、制作和写作,与国内外剧场、艺术节、美术馆等机构开展合作,尤其关注独立艺术家的创作。

现代公共博物馆始于启蒙时代,然而博物馆在文化遗产保存、知识权利、新知识生产、公众教育者等方面所扮演的重要角色正在被数字时代所瓦解。无论公众还是学者都对这种新技术带来的剧烈变化感到担忧和恐惧。因为量子时代将使包括博物馆在内的社会形态产生质的变革。如何应对这一挑战,已经成为急需反思的问题。 
在当下,全国每周都有数十档当代艺术展览开幕,画廊、美术馆已成为时髦去处。人们或许难以想象,在2000年代之前,当代艺术在中国仍处在备受争议的灰色地带,很少公开展示的机会。艺术家们必须发挥创造力,在出人意料的场域展示自己的创作。他们的作品藏在报纸杂志里,藏在快递小哥的箱子里,或者只在短短几小时里被很少的人看见,许多作品背后的故事还藏在亲历者家中的抽屉里。 
因此,当代艺术文献的形态异常丰富,分散在各处。针对这一状况,成立于2000年的亚洲艺术文献库(AAA)旨在通过研究,发现、收集、保存和分享当代艺术的文献。从只有几行书架的小图书馆,到包含超过100,000件实体和数码文献的资料库,文献库在不断生长的同时,激发更多人参与艺术历史的学习和写作,亦通过举办讲座、出版、展览,艺术家及研究者驻留等活动,激活档案。讲座将介绍AAA的馆藏、工作方法和各类活动,分享AAA如何建造活的当代艺术档案。 
 
  • 16:00-16:30 休息
 
  • 16:30-17:30 “数字化艺术版权与法律风险”,主讲人:孙毅(蜀鼎律师事务所),主持人:张婷(中国美术学院) 
主讲人:孙毅,执业律师、艺术类自由撰稿人,蜀鼎律师事务所 
孙毅,艺术学学士,中华人民共和国执业律师。2014年-2018年曾从事于艺术媒体行业,关注中国当代艺术的发展。从事律师行业后,开始结合以往艺术行业的工作经验,将文化类的知识产权及文旅类的商业打造作为律师执业后的研究与发展方向。 

主持人:张婷,教师、策展人,中国美术学院 
张婷,中国美术学院教师,博物馆学研究专业在读博士,独立策展人,上海市美协实验与科学艺委会委员。长期专注于国际语境下的跨文化交流和艺术推广项目,从事艺术策划、文化管理和国际协作以及艺术评论工作。

对于当代艺术来说,数字艺术早已不是新奇之事。一件数字艺术作品最终呈现在观者面前,除了前期的艺术家创作,还需中期博物馆策划,后期媒体推广。这一过程,从艺术家到策展人到艺术媒体都需在各自的法律范围内进行,否则将会带来不同的法律风险。 
 
  • 17:30-18:00 “More is Different:数字时代的博物馆新角色”,主旨演讲:张春艳(中国美术学院),主持人:张婷(中国美术学院) 
主讲人:张春艳,策展人,中国美术学院 
张春艳博士现任中国美术学院美术馆群研究部主任,及该学院下属的中国国际设计博物馆馆长助理和包豪斯研究院研究员。其主要学术方向是现代艺术设计及其跨文化交流的历史。曾担任34届世界艺术史大会分会青年主席、国家社科基金青年课题主持人,曾发表多篇期刊论文并编著关于现代设计的出版物,并在国际会议上做学术报告。她也是“迁徙的包豪斯:设计生活”和设计博物馆长期陈列“生活世界”等多个展览的策展人。 
  • 18:00-19:00 “数字化时代的文化管理——对数字化受众、文献和规范的思考”公众论坛(全体嘉宾及主持人) 


 

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德国驻上海总领事馆文化教育处

上海市黄浦区福州路318号华设大厦101室
上海

语言: 中文、中国手语
消费: 报名免费,需提前通过“活动行”平台预约(仅限70人)