《幽灵》
剧场里的魔幻现实主义，以幽灵撑起历史

这是时间之外联合广东国际现代舞周推出的第二篇舞评，作者奇怪是钟爱剧场的电影导演，同时也是媒体人，舞评本身体现的是作者的现场观感及舞台记录。相对于第一场首演《本初》的灵动，他更喜欢《幽灵》无比的沉重。

幽灵是历史的缩影

　　德国俗气公园带来的现代舞作品《幽灵》，长度足有100分钟，中国的观众与德国的观众热烈的反应不同，全场观众鸦雀无声，直到演出完毕，雷鸣般的掌声促请演员们再三谢幕，编舞康斯坦扎•马克拉斯更坚信自己创造的主旨的共性，幽灵是人类内心寂寥的慰藉，幽灵是历史的缩影。

　　康斯坦扎•马克拉斯是阿根廷裔的德国艺术家，她认为她的生在南美，这块位于世界地图下方的土地，让她能自下而上的仰望美洲，仰望欧亚大陆，让她有了别样的视角。

　　《幽灵》的创造脉络，也贯彻了这种自下而上的观念，集结来自欧洲和中国退役的杂技演员，当找到在广州郊区这个游乐场杂技团的经营者刘飞，故事的雏形才围绕着这位三个姑娘的叔叔展开。

　　刘飞少年家贫，七岁投奔江湖杂技团走南闯北，在一次演出中被广州杂技团的团长相中，进入广州杂技团苦练。他希望把技艺传给一批家乡的贫困孩子，几年下来，留 下的只有他的三个侄女。刘飞在《幽灵》中，在侄女们与舞者合作的柔体动态构成的背景前，大声朗诵鲁迅的《狂人日记》，呐喊着“我是吃人的人的兄弟”、“救 救孩子！”

发展的魔幻现实主义

　　舞剧的意象和外延庞杂，大量的访谈、独白、朗诵及现实生活照片投影，拉开了史诗般的叙事疆界，体现了编舞康斯坦扎•马克拉斯的野心，杂技演出一旦剥离了气氛 音乐和华丽服装的衬托，所有的动作在现实风格下，显得那么的异样，甚至畸形。《幽灵》以南美特有的魔幻现实主义隐喻着发展的代价、杂技的传承、生存的艰 难，以及东西方文化对幽灵和鬼的寄托。

　　舞台设计是越式三层平台和台阶，演员们在装置上的舞蹈调度超越了常见的类型，在平远、深远和高远上，真正做到了占领整个剧场的立体空间，也震撼着观众的心灵空间。

　　剧中频繁提到唐朝陶俑，提到蒲松龄与陶渊明的异同，西方的幽灵看得见摸不着，中国的女鬼却可以借尸还魂。对蒲松龄来说，女人是一种臆想和安慰，是长夜中的梦。而天亮的时候，梦就必需破了。

　　100分钟的演出，似乎没那么长，又似乎有四千年那么长。萧瑟的风琴和突兀的大鼓令表演中杂技器械的声效入耳清晰，表演呈现的意象总能勾起观众的现实体验和生命经验，中国的观众鸦雀无声，如寂静地幽灵般观赏全剧，最后报以雷鸣的掌声，促请优秀的演员们再三谢幕。