表演&讲座 不是音乐会(二)

安全屋3#,声光装置,张鼎 安全屋3#,声光装置,张鼎

周五,2018年 09月 07日 -
周六,2018年 09月 08日

北京歌德学院 (798)

北京德国文化中心·歌德学院(中国)
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场

主办:北京德国文化中心·歌德学院(中国),撒把芥末
地点:北京德国文化中心·歌德学院(中国)
免费入场

未来听起来什么样?人们是否只能聆听人工智能创作的音乐?什么样的声音还能够触动我们?“音乐”在未来究竟意味着什么?值北京德国文化中心·歌德学院(中国)建院三十周年,我们将在于9月至11月举办的多场音乐活动中,共同探寻这一问题的答案。

这一探索将从9月7日和8日在798艺术区歌德学院举行的“不是音乐会”开始。与撒把芥末合作,我们邀请到来自中国、德国、日本和英国的多位作曲家、表演者和艺术家,为观众带来表演、即兴和装置作品。

9月8日,德国作曲家、“声响实验室”(Labor Sonor)的创办者代表克里斯蒂安·科斯滕和安德莉亚· 瑙曼将举办讲座,介绍他们经营的这个音乐平台以当今柏林实验音乐界现状,讲座由颜峻主持。“声响实验室”创建于2000年,是柏林一个非机构型的新型实验音乐平台,也是“实时音乐”交流平台之一。直至今天,声响实验室已成为柏林一个充满活力和创造性的音乐社群聚集地。

 “不是音乐会”系列活动旨在摆脱“音乐”概念对人的束缚,回归对于生命的直接体验和触动,并和当下现实发生联系。这一系列活动由生活和工作在北京的诗人、乐手颜峻策划。
 

活动安排

9月7日
 
18:30 - 19:30
张鼎声光装置+独奏:安全屋3#
 
20:00 - 22:00 
铃木孝子:踏步者(由铃木孝子和罗宾·海华德表演)
于吉:两个O(由于吉表演)
克里斯蒂安·科斯滕:贡献、对应和地点(由安德莉亚·瑙曼、铃木孝子、罗宾·海华德、克里斯蒂安·科斯滕、鳜鱼即兴委员会表演)
 
9月8日
 
14:00 - 15:00
讲座 “声响实验室(Labor Sonor)和今天的柏林实验音乐”
主讲:安德莉亚· 瑙曼,克里斯蒂安· 科斯滕
主持:颜峻
语言:中英
 
16:00 - 17:30
安德莉亚·瑙曼:心跳、调音台和竖琴的独奏(由安德莉亚·瑙曼表演)
克里斯蒂安·科斯滕独奏:无色。七首歌。
鳜鱼即兴委员会(由盛洁、赵丛、阿科、李青、李维思、闫玉龙、朱文博、黄浩、颜峻表演):无题

18:00 - 19:00
张鼎声光装置+独奏:安全屋3#
 

关于作曲家、表演者和艺术家

张鼎《安全屋3#》
灯光声音装置+现场演奏(张鼎)

《安全屋3#》来自张鼎2018年在掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心同期呈现的个展《安全屋》。他将同一概念于三个不同场域和层面予以呈现,共同构成《安全屋》所探讨的观念内核。五件灯光声音装置,每一小时循环一次的五声部白色空间交响。

现场表演和声光装置持续一小时,参观时可自由走动。建议携带墨镜,以防强光照射。《安全屋》在北京三个艺术空间展览后,移至歌德学院,并由艺术家本人首次现场表演。
 
张鼎,1980年出⽣于中国张掖,生活工作于上海。张鼎的艺术实践主要以个人展览/项目的⽅式呈现,常包括录像、装置、绘画和现场表演等等。近年作品,《工具》(2017)、现场表演《开幕》(2011)、《一场演出》(2014)、《口争虎斗》(伦敦当代艺术学院2015,上海K11美术馆2016)、《风卷残云》(2016,外滩美术馆)、《漩涡》(香格纳画廊,2017)。
 
 
铃木孝子:《踏步者》
表演:铃木孝子和罗宾·海华德(大号)

编舞家和舞者铃木孝子与大号演奏家、即兴乐手罗宾·海华德的合作,灵感来自她对罗宾的音乐美学的理解,她把它称之为一种特别的“静止的品质”。在他们合作的《踏步者》中,大号的声音探索空间的声音和建筑特质,是它开启了舞蹈。这个标题来自罗宾·海华德的唱片《匆忙之地》中的第5曲,是为音准补偿系统大号而写的。它也将成为铃木孝子的作品演出中的一部分。
 
铃木孝子于1965年出生于日本奈良。在东京学习设计之后,她开始跳舞。1992年起,她开始在柏林和萨沙·沃尔兹合作,加入了“萨沙·沃尔兹与嘉宾”舞团。2006年,她做为编舞,参加了慕尼黑双年展的项目“迷宫哲学之舞”(La philosophie dans le labyrinthe)(由Aureliano Cattaneo作曲)。2008年,她得到德累斯顿舞蹈计划的“潜力艺术家”资助,创作了剧场作品《国王》,在德累斯顿歌剧院上演。2010年,她在德累斯顿欧洲艺术中心创作了第二件作品《科拉使命》。在她的作品中,铃木孝子和许多乐手合作过,例如Johnny Chang (中提琴)、Dietmar Diesner (萨克斯)、阿克瑟·兑尔纳(小号)、 Joel Grip (贝司)、村山政二郎(打击乐)、Makiko Nishikaze (钢琴)、Pär Thörn (电子原音/写作)。
 
罗宾·海华德,大号演奏家、作曲家,1969年出生于英国布莱顿,1998年起,在柏林生活。通过1996以来对“噪音阀”的探索,以及2009年以来对完全微分音化的大号的发展,他为铜管乐器带来革命性的演奏技巧。2012年,他发明了“海华德调音藤蔓”,这是一套纯律音乐作曲的计算机界面。2005年,他创建了锌铜乐团,以实验音乐的态度来探索铜管室内乐。海华德经常旅行,进行独奏和合作的表演,参加过诸多国际重要音乐节。2016年,因为微分音大号和“海华德调音藤蔓”,他获得了ITEA 组织的吉姆和杰米·赛尔夫创意大奖。


于吉:《两个O》
 “两个O”延续之前一系列被命名为“透明的姿势”的行为创作。 “两个O”(OOZE) 基本上不会使用到任何表演道具,舞台上只有艺术家本人,穿着特制的服装(塑料,白色半透明,类似手术台麻醉服),整个表演过程会使用到声音(前期处理过的音频和现场的即兴声音)。

于吉,目前工作生活于上海和维也纳。她的创作以雕塑和装置为主,亦涉及行为及影像。近期展览包括 “SOON ENOUGH: ART IN ACTION” (Tensta美术馆,2018 );“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家”展览(外滩美术馆, 2017 );“何不再问:正辩,反辩,故事”(第十一届上海双年展,2016)等。同时她也是上海的非盈利艺术机构上午艺术空间的创办人之一。
 
克里斯蒂安·科斯滕
,作曲家、声音艺术家、互动媒体艺术家、人声表演者、表演艺术家。通过发声行为的生理/物理活动和声音自身的物理特性,他探索声音和空间之间的关系。他的作曲作品包括乐器、人声、场地定制作品和剧场作曲。他曾为纽约Object Collection、洛桑Rue du Nord等团体创作委约作品,并为柏林Radialsystem V剧场、乌帕塔Schauspielhaus等创作整场作品,为维也纳MUMOK 当代艺术美术馆创作场地定制作品。他曾在欧洲、北美、日本举办独奏表演。科斯滕获得过多个基金会和机构的奖励和资助。科斯滕是口工乐团(Maulwerker)的成员和“口工表演音乐”系列活动的艺术总监。他是“声响实验室”系列演出和2016年的“声响实验室:移动音乐,编舞家为乐手作曲”的共同策划人之一。
 
安德莉亚·瑙曼,1968出生于弗莱堡。1994年以来,主要做为乐手和作曲家活跃在新音乐和实验音乐领域。她是柏林“实时音乐”(echtzeitmusik)场景的主要塑造者和发展者之一。这是一个噪音、电子、当代作曲、表演艺术和声音艺术的场景。她是“声响实验室”(Labor Sonor)的创办者和组织者之一。她在作曲和即兴之间、电子和自制音乐之间、乐器和表演性的音乐之间的融合地带积极活动,常和“Les Femmes Savantes”、“Phosphor”等乐团,以及Sophie Agnel、Burkhard Beins、 Sabine Ercklentz等乐手合作。曾参加多个国家的音乐会和音乐节。
 
鳜鱼即兴委员会
即兴是颜峻发起的一个松散的音乐团体,成员不固定,主要是活跃在北京的年轻乐手。自2011年开始活动以来,它会在每次演出时加上一个名字,例如“屋顶即兴委员会”、“东风即兴委员会”。即兴委员会在成员各自的创作之外,探索各种不合常规的可能性。他们可能会按照一定结构演奏,也可能不经过事先讨论而各自同时表演,其结果可能是游戏,可能是实验,可能和音乐无关。他们是“即兴”这种精神的实践者。成员:盛洁,赵丛,阿科,李青,李维思,闫玉龙,朱文博,黄然,颜峻。

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