系列音乐会 2018爵士即兴音乐节

© C.A.R © C.A.R

周五,2018年 11月 16日 -
周日,2018年 11月 18日

北京歌德学院 (798)

北京德国文化中心·歌德学院(中国)
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场

合作伙伴:AsiaNetwork,NoiseAsia
由史坦珍策划
地点:北京德国文化中心·歌德学院(中国)
免费入场
 
未来听起来什么样?什么样的声音还能够触动我们?“音乐”在未来究竟意味着什么?
 
今年是爵士乐诞生一百周年。作为一种不断变幻、推陈出新的音乐流派,爵士乐追随时代律动,为各种新的观念提供自由生长的空间,从摇摆爵士到波普爵士(bebop),再到自由爵士和先锋爵士,广泛吸收来自世界音乐、先锋音乐、新音乐(Neue Musik)、电子乐、古典乐的元素进行实验。
 
由北京德国文化中心·歌德学院(中国)协办的第五届爵士即兴音乐节也将在今年举行。追求爵士乐自由精神的实验音乐人将在音乐节期间带来精彩的演出。
 
Hans Lüdemann热衷于微分音音乐创作,这种最早起源于亚洲及近东地区音乐类型将半音和1/4音纳入到西方声音谱系,对亚洲听众来说十分熟悉。作为一支年轻的乐队,C.A.R创作了一批富于节奏性和超验色彩的极简主义作品,在音乐上借鉴了电子乐先锋“THE CAN”和“发电厂”(Kraftwerk),并在此基础上结合二十一世纪的时代背景予以重新诠释。
 
由太空摇滚(Space-Rock)的先驱、传奇人物Richard Pinhas与DJ Dee和VJ Milosh合作的项目,为合成器音乐增添了视觉元素。上世纪七十年代,后者作为一种舞台美学概念常常在世界各地的前卫摇滚音乐会上出现,此后成为便成为舞台上不可或缺的一部分。
 
最后还有同样值得期待的“Pericopes+1”,一个近乎传统的爵士三人组。由钢琴、萨克斯和打击乐器——两件旋律乐器加一件节奏乐器——组成的这种不同寻常的乐队编制,使得三位演奏家之间得以进行一种开放式的对话,创造出一个决然不同于古典钢琴三重奏的动感十足的音体。
 
未来“听”起来什么样?变幻无穷!
 

演出安排

11月16日 19:00 – 20:00
音乐人:C.A.R.
 
11月17日 14:15 – 15:15
音乐人:Pericopes+1
 
11月18日 19:30 – 20:30
音乐人:汉斯· 吕德曼(Hans Lüdemann)
 
11月18日 20:30 – 21:30
音乐人:理查德· 品哈斯(Richard Pinhas),李劲松,VJ Milosh
 

音乐人介绍

C.A.R.
2011年,约翰尼斯·克林格比尔和肯·哈特维希在科隆创办了C.A.R.组合。四位年轻的科隆音乐家满怀热情地将爵士乐和电子乐、即兴表演和实验音乐、科幻和黑色电影、德国泡菜摇滚和赛博朋克结合到了一起。在经过一段时间的创作之后,他们的首张专辑《超越零点》由瑞士爵士厂牌Unit Records于2014年出版。这张专辑在编曲上偏向泡菜摇滚,在音色上介于电子乐和爵士乐之间。C.A.R.组合的常用乐器有打击乐器、低音提琴、沃立舍舞台电子琴、科克合成器、奥博海姆合成器和一架配备电子音效设备的中音萨克斯管。因此,他们的音乐有着许多即兴表演的空间。但他们不会像一般的爵士乐队那样,将一位独奏者推到聚光灯下,而让整个乐队沦为配角。相反,他们一直齐心协力,力求用声音织出一张柔软的网,带领听众步入一场音乐之旅。
 
Pericopes+1
2007年,Emi Vernizzi和Alex Sgobbio在意大利组建了萨克斯管和钢琴二人组“Pericopes”。这一组合发行了三张专辑,在翁布里亚爵士乐大赛,并在意大利顶级爵士比赛中一举夺魁。2014年,他们结识了美国打击乐手Nick Wight,并将这一全新的三人组合以“Pericopes+1”命名。他们的音乐融合欧美曲风,节奏紧凑,律动十足,旋律清晰,并在创作和即兴演奏之间取得了较好地平衡。他们共同出品的两张录音棚专辑《这群人》(2015年,阿尔法音乐)和《遗产》《2018年,奥安德唱片》均备受业界好评。“Pericopes+1”组合曾在欧洲多个重量级舞台进行演出,其中包括盖茨黑德国际爵士音乐节(英国)、里布尔谷爵士音乐节(英国)、爵士、葡萄酒与和平音乐节(意大利)、帕尔马爵士边疆音乐节(意大利)、的里雅斯特爱爵士音乐节(意大利)、格拉茨爵士之夜(奥地利)、地下旅程爵士俱乐部(德国)、A-Trane爵士俱乐部(德国)、披萨快车爵士俱乐部(英国)、爵士码头俱乐部(捷克)、费拉拉爵士俱乐部(意大利)、布达佩斯音乐中心(匈牙利)、日落爵士俱乐部(法国)和楼层爵士俱乐部(奥地利)。
 
 
汉斯·吕德曼
汉斯·吕德曼1961年生于汉堡。在那里,他师从Joachim Kühn学习爵士钢琴,并在汉堡音乐学院学习古典钢琴。随后,他远赴加拿大班夫中心向Dave Holland戴夫·荷兰和Anthony Davis安东尼·戴维斯求教,又入读科隆音乐学院,在Frank Wunsch弗朗克·冯施和Reiner Brüninghaus莱纳·布吕宁豪斯的指导下学习爵士钢琴,并通过了爵士演奏家考试。他的职业生涯始于1985年与Eberhard Weber/Jan Garbarek组合的合作。随后,他又先后为Paul Bley(二重奏CD)、Marc Ducret、Heinz Sauer、Toumani Diabaté、Mark Feldman、HR爵士乐团、Angelika Niescier等多为大腕伴奏。此外,他对非洲音乐也颇为喜爱,并在此影响下开发了数个自己的音乐项目,其中包括爵士乐独奏“象牙三重奏”,“房间三重奏”、RISM组合以及分别与Reiner Winterschladen和Tata Dindin组建的两个爵士乐二重奏组合。吕德曼的音乐作品被灌录在20余张CD上,他同时也是国际音乐演出和音乐节的常客。同时他还是一名作曲家,创作有一大批独奏和乐队作品。他2003年至2007年担任马西莫庄园作曲家驻留项目评委。1993年至2008年担任科隆音乐学院讲师,2001年起兼任蒙特普齐亚诺欧洲音乐与表演艺术学院讲师,并在2009/2010年间担任美国斯沃斯莫尔学院“康奈尔客座教授”。 汉斯·吕德曼被《爵士讲坛》杂志誉为“最具个性和表现力的欧洲钢琴家之一”。
 
理查德· 品哈斯(Richard Pinhas)
理查德· 品哈斯作为法国太空摇滚先驱Heldon乐队的创立者和领军人物。在70年代,他在录制五张自己的专辑之外,和Heldon乐队共同录制了七章颇具影响力的唱片。这支法国电子摇滚乐队成立于1974年。在他们的专辑中,也能听到键盘手Patrick Gauthier和鼓手François Auger的声音。90年代开始,理查德一直高产,他曾与如秋田昌美、吉田达也、Oren Ambarchi、Barry Cleveland以及狼眼合作。Richard Pinhas还与包括Magma乐队的乐手,还有哲学家吉尔·德勒兹,作家诺曼·史宾拉德,散文家、小说家毛里斯·丹特克(Schizotrope项目)等不同领域的杰出人士合作过。由于曾受到过Robert Fripp、Brian Eno作品的影响,Richard Pinas的音乐不仅极具创新性,同时又很大程度上影响了电子摇滚音乐界。
 
Dickson DEE(李劲松)

Dickson DEE(李劲松)是香港知名音乐制作人、实验音乐界的灵魂人物,从事音乐创作和推广逾28年。建立自家品牌Noise Asia及后来的Dicksonia Audio,均是香港本地重要的独立音乐厂牌。1996年,李劲松在纽约推出首张个人专辑《PAST》,自此踏足音乐创作领域,涉足音乐类型广泛,从前卫音乐到实验性、具象音乐、电子、新古典、工业噪音、跳舞音乐到电子世界爵士乐等。他曾以不同艺名及组合演出,又与众多著名音乐人合作,对引进和推广国外前卫音乐以及支持独立厂牌和音乐人不遗余力。他曾应邀参与欧洲法比加艺术节、威尼斯双年展、科隆音乐三年展、卑尔根国际音乐节、横滨三年展、北九州岛双年展、新加坡华艺节、越南河内声音元素艺术节、台湾国际音乐节、上海国际艺术节、深港城市\建筑双城双年展、香港新视野艺术节、丝绸之路艺术节,香港国际诗歌节等音乐和艺术盛会。此外,频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松,也在艺术学院和大学举行工作坊及讲座,和世界各地的听众分享他在创作或音乐工作的经验,希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐,同时也保持活跃在不同艺术领域的积极参与。  
 
Milosh Luczynski
Milosh Luczynski 自2001年以来,作为跨界视觉艺术家、录像导演、表演艺术家和画家在巴黎生活和工作。他在克拉科夫大学学习人类学,在那里的艺术学院学习艺术之后,他开始在图卢兹的艺术学院学习多媒体和传播课程。对音乐和表演的热情使他在电子乐文化领域找到了新的创作方向。 他于1996年开始在克拉科夫的Raves中作为VJ工作,不久之后他进入德国的电子乐舞台。 除作为VJ在柏林各俱乐部工作,他还创作视频和装置。Milosh作品以混合图像、声音和文字为特点。 他经常与电子音乐人、当代音乐作曲家、诗人、作家和视觉艺术家合作。 自1995年以来,他在三个大洲的多个国家进行300场演出或作品展示。
 

回到