放映和导赏 柏林爱乐乐团数字音乐厅精选作品录像

数字音乐厅 © 数字音乐厅

周日,2018年 11月 18日

北京歌德学院 (798)

北京德国文化中心·歌德学院(中国)
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场

时间:2018年11月18日,8:30 – 10:00
导赏嘉宾:宋恩恩(北京电影学院声音学院青年作曲家)
导赏语言:中文
地点:北京德国文化中心·歌德学院(中国)
免费入场
 
在“数字音乐厅”的框架下,我们诚挚邀请您于2018年11月18日来到位于798艺术区的歌德学院,与我们共赏柏林爱乐乐团音乐会曲库中高清录制的精选作品。为此,我们不仅请到了青年作曲家宋恩恩为音乐会曲目做专业的导赏,还特地准备了一道有趣的早餐——这也是歌德学院建院三十周年庆典的一个特别活动——来陪伴您度过这个美妙的周日早晨。
 
作为一位成功的当代作曲家,托马斯· 阿德斯的创作受到众多作曲家的影响,其代表作歌剧《涂脂抹粉》清晰的体现了这一点。这是一部描绘风流韵事的歌剧,观众们能从其富有强烈画面感的音乐中听到贝尔格、斯特拉文斯基、布里顿等人的痕迹,甚至还有显著的爵士与探戈风格。
 
然而这位作曲家并不是唯一的集大成者,对他造成影响的斯特拉文斯基、布里顿等人也都各自有着丰富的创作风格与创作阶段。除去为人熟知的《春之祭》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》等代表作,斯特拉文斯基曾采用爵士音乐语言创作了单簧管协奏曲《乌木协奏曲》,异曲同工的是法国著名六人团作曲家达律斯·米约的《世界的创造》,这部芭蕾舞剧的音乐一反爵士乐以往给人留下的俏皮、轻浮的刻板印象,用细腻而独特的音乐语言为爵士融合风格带来了沉稳的新面貌。
 
本杰明·布里顿一生完成了多部歌剧,如《彼得·格莱姆斯》、《螺丝在拧紧》等,兼容并蓄的创造出独属于自己的音乐风格,对室内歌剧的成熟与发展起到了巨大的推动作用。而斯科特·布拉德利创作的《猫和老鼠》不仅是大家耳熟能详的动画配乐,更是建立了一种全新的“动效性”作曲法,甚至在中晚期将勋伯格、巴托克、欣德米特、斯特拉文斯基等人的影响深埋其中。
 
让我们以Thomas Adès作为开端,回溯聆听这些具有鲜明特征、大胆尝试融合风格的作曲家们的作品。
 

曲目安排

托马斯· 阿德斯歌剧音乐:《涂脂抹粉》组曲(1995年,29分钟)
由柏林爱乐基金会、费城乐团等联合委约创作
这部改编自歌剧《涂脂抹粉》的组曲在原作基础上又加入了两段舞曲,作品讲述了英国社交名媛阿盖尔公爵夫人因一桩风流韵事而身败名裂的故事。在舞曲部分,阿德斯以戏谑方式对上世纪30到60年代的通俗音乐以及上流社会的浮华虚荣进行了讽刺。
 
伊戈尔· 斯特拉文斯基:《乌木协奏曲》(为单簧管和爵士乐队而作)(1945年,11 分钟)
单簧管:安德烈斯·奥滕萨摩
1945年,作曲家斯特拉文斯基受当时正在探索各种爵士乐风格的单簧管演奏家伍迪·赫尔曼委托,为其创作了《乌木协奏曲》。此曲被誉为成功融合了布鲁斯与交响乐的典范之作。
 
达里奥斯· 米约芭蕾音乐:《世界的创造》(1922-23年,17分钟)
达里奥斯·米约的芭蕾舞曲《世界的创造》并非取材于《圣经》,而是取材于非洲大陆的起源神话。难以抗拒的爵士乐曲风贯穿其中并非偶然,因为爵士乐正是那些被掳掠到世界各地的非洲黑奴的后裔所发明。作曲家米约一生痴迷爵士乐,并从中汲取了大量灵感。
 
本杰明· 布里顿:《彼得· 格莱姆斯》:帕萨卡利亚(9分钟)
早在歌剧处女作《彼得·格莱姆斯》的创作中,本杰明·布里顿便发现了一种极富戏剧性的音乐语言,它以一种无可比拟的方式将现代风格的配器与和谐优美的旋律结构以及精巧的声音图像完美地结合在一起。布里顿的这部舞台剧代表作讲述了渔夫彼得·格莱姆的悲惨命运。身为边缘人和“备受摧残的理想主义者”的格莱姆被狭隘愚钝的村民控告谋杀了他的两位学徒,最后在绝望中投海自尽。
 
斯科特· 布莱德利:《猫和老鼠》(9 分钟)
直到上世纪三十年代,动画片配乐都是以荟萃大众耳熟能详的歌曲而著称,这些歌曲结合了特定的音乐效果,能够对剧情起到很好的烘托作用。布莱德利发展出一种与特定动作以及人物和情感紧密结合的音乐语言,这使他得在为一部动画片的大部分情节配乐时可以摈弃传统的音乐形式,同时在其中融入大量的音乐象征。
 

回到