讨论 书写,形式,以及意义的条件与限制

展览:神秘符号图书馆 © 歌德学院(中国)

周六,2018年 11月 24日

北京歌德学院 (798)

北京德国文化中心·歌德学院(中国)
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场

时间:2018年11月24日,14:00 - 16:00
嘉宾/艺术家:阿凯,焦应奇、王冬龄
主持人:迈涯
语言:中英双语
地点:舞台,歌德学院(798)
免费入场
 
书面文字的形式和意义存在什么样的关联?在书面语言中,线条和形式是否在传统理解的象征性语义范畴之外,还承载有其他意义?意义的范围是什么?它的局限何在?这是否会因语言的不同发生变化?抑或形式本身就具有某种表现力?三位以书写作品闻名于世的艺术家阿凯、王冬龄、焦应奇将与围绕当代艺术撰写过大量符号学和语言哲学著作的艺术批评家兼策展人迈涯一道,共同探讨这些问题。这场关于语言、书面文字、书写行为、书写艺术表演和艺术实践的讨论,结合语言与文化,反映了一个文明对自身的理解,也彰显了它记忆和反思的能力,这与歌德学院的精神十分契合。值此北京歌德学院建院三十周年之际,我们也将就上述问题展开对话和讨论。
 
自1989年起,阿凯每天在日记本上写,后来也在屏幕上“写”。成千上万个形似符号的复杂字迹,被收录在总共超过三万页的140多本日记和屏幕上,它们记录了被阿凯称之为“手稿方法”(skripturale Methode)的艺术计划。这些“文字”是不可读的,至少在传统意义上如此。它们没有任何参照系,不属于符号,也不以编码为基础,不具有参照和指示特征。值得注意的是,其中没有任何一个字符是重复出现的,也就是说,每一个字符都有着独一无二的位置和形状。这些字符组成了一个不可读的文本,它们的语义学意义为零,与此同时却又产生了一种独特的结构语言。艺术家阿凯将在歌德学院对这一被取名为“不可读字符图书馆”的装置进行展示,围绕文字与书写、符号与文本等主题展开探讨。他的符号干预和表演,开启了对文字、阅读及书写的不同寻常的新鲜视角和感受。
 
概念艺术家焦应奇生于1958年,现居北京,中国艺术研究院美术研究所艺术家。他毕业于中央美术学院,并在中央美术学院壁画系任教至1997年。从最初的传统绘画和混合媒体艺术,到基于计算机的超文本,再到他目前研究的“新汉字”,焦应奇的艺术实践发生了巨大的转变。作为一名罕见的真正公众知识分子,他的作品成功创造了一整套新颖、清晰、连贯的汉字体系,并借此反映日常生活的实际情况,从而在一大批研究语言和汉字形式的中国艺术家中脱颖而出。他的艺术实践基于其对历史、哲学和符号学的深邃理解,也离不开他对线条、形式、部首、汉字及其语义和语用意义的精细观察。作为最早登上国际舞台的中国当代艺术先锋之一,他的作品曾在包括马德里大学城现代艺术博物馆(1994年)、葡萄牙玛黛拉当代艺术博物馆(1995年)和圣保罗双年展(1996年)在内的诸多国际场合展出。1997年至2001年间,焦应奇发起运营北京艺术家仓库,使其成为北京最早也是最具影响力的艺术家运营空间之一。此后,他又策划了数场展览。近期,他在北京箭厂空间(2013年)等地举办了独展。
 
王冬龄1945年生于江苏如东,现在浙江杭州生活和工作。他是中国当代重要的艺术家之一,或许也是唯一一位曾在中国美术馆三次举办个展的艺术家。虽然最为公众所知的或许是他“疯狂”的大型公开草书表演和在新媒体上的书法实验,但其实“乱书”才是他极具实验性的艺术实践中最具开拓性的创举,为中国书法与中国当代艺术开辟了新的契机。王冬龄的书法作品在中国广受欢迎:1987年和1994年,他两度在中国美术馆举办个展;1987年,又在中国美术学院举办个展。从上世纪80年代末起,他开始走出国门,在伊利诺伊大学、堪萨斯大学、明尼苏达大学(1989年)、蒙特利尔大学(1990年)和加州大学圣克鲁兹分校(1991年)等地举办个展。此外,他还参加了在伦敦海沃德美术馆、耶鲁大学美术馆(1993年)、中国美术馆(1997年)、古根海姆博物馆(“中华艺术文明五千年展”,1998年)、瑞典马尔默艺术画廊(1998年)、大英博物馆(2002年)、纽约大都会美术馆(2006年)、丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆(2007年)、罗马美术学院(2007年)等地举办的展览以及日本名古屋世博会(2003年)和第三届成都双年展(2007年)。2007年,王冬龄第三次在中国美术馆举办个展,随后又于2011年在浙江美术馆举办个展。近来,他的作品在香港艺术馆展出(2014年),并参加了大都会美术馆的“古法今用:当代水墨艺术大展”(2014年)。王冬龄的作品被包括纽约大都会博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦大英博物馆、北京故宫博物馆、北京中国美术馆、杭州浙江美术馆、耶鲁大学美术馆、哈佛大学和加利福尼亚州伯克利分校在内的众多知名机构收藏。
 
迈涯,策展人兼理论家,2009年获加州大学伯克利分校哲学博士学位,2010年首届“Yishu中国当代艺术批评奖”得主。她围绕当代艺术和政治、艺术、生态的关系,撰写、合著、编著和翻译了许多书籍和文章,也曾在世界各地的大学、博物馆和公共机构讲授艺术、语言和符号、人类学、政治、文化和策展课程。作为策展人、批评家和/或学术顾问,迈涯在亚洲、欧洲和北美举办了超过35场亚洲当代艺术展览和公共艺术干预活动。目前,她致力于研究“多物种政治”和语言哲学,并试图超越以人为中心的方式,扩展对政治身份的研究。
 

相关活动

表演和展览“神秘符号图书馆”
时间:11月22日, 表演14时开始
展期:11月22日至31日
艺术家:阿凯
地点:图书馆,歌德学院(798)
免费入场

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