嘉宾论坛 科技会取代人们在舞台上的C位吗?——柏林戏剧节印象

Die Odyssee © Armin Smailovic

日期:2019年6月21日,周五,19:00~21:30点

德国驻上海总领事馆文化教育处

上海市黄浦区福州路318号华设大厦101室
上海

人工智能的数字化进步和发展及其在日常生活中越来越多的使用,向人类对自我认知的理解提出了质疑。越来越多的文化和文化作品也面临着技术变革。然而,这些创新是如何影响当代戏剧的,人们又将如何面对科技给舞台带来的变化?数字化、人工智能、机器等是否为表演提供了新的可能性,亦或是视频录制和机器人将在不久的将来取代人们在舞台上的位置?

戏剧的审美观念将会如何变化?在戏剧中的每个奇妙瞬间里,不仅需要演员之间的联系,也需要与观众互动。科技、直播、微信或Twitter等技术手段如何影响剧院中表演者和观众之间的关系?戏剧具有自发性和唯一性,同时也难以避免出现失误,这些特征将如何变化?我们诚邀您来参加今年的“柏林戏剧节在中国”相关活动,从中探寻答案。

Die Odyssee © Armin Smailovic 本次嘉宾论坛我们很荣幸邀请到了戏剧节评审玛格雷特·阿冯策勒, 汉堡塔利亚剧院戏剧顾问马提亚·君特, 上海话剧艺术中心(SDAC)国际部主管和ACT上海当代戏剧节节目总监黄佳代和上海明当代美术馆表演项目策展人张渊。
玛格雷特·阿冯策勒和张渊将分享他们对今年柏林戏剧节的新鲜印象以及对德语剧场当前发展趋势的思考。他们将和黄佳代和马提亚·君特一同讨论当天的主题:技术进步和数字技术在多大程度上改变了舞台背后的工作,为剧院工作者提供了更多可能性?黄佳代和马提亚·君特已有过合作基础。

每年5月,在德国最重要的戏剧节——柏林戏剧节上都会汇集来自世界各地的戏剧创作者、导演、评论家、记者和嘉宾。戏剧节的关注重点是每年由独立的评委会选出的十部 “最佳作品”。戏剧和技术这一主题在今年十分令人瞩目。今年的评审团由来自德语国家的七位戏剧评论家组成。荣誉评委会成员由戏剧节管理层和董事任命,最多可连任三年。记者或评审团成员每年将观看约400部作品,其中每位评委观看70至120部,经过几轮投票和讨论选出十部最佳作品。

Die Odyssee © Armin Smailovic 嘉宾
玛格雷特·阿冯策勒
玛格雷特·阿冯策勒1971年生于上奥地利弗莱施塔特,曾在维也纳大学学习日耳曼学和历史。她自1997年起成为奥地利日报《标准报》长期雇员,并自2007年起担任该报戏剧报道板块编辑。她有多年评审经验,曾担任内斯特罗奖和奥地利广播一台广播剧奖评委。同时,她也是《当代戏剧》杂志通讯员。
 
马提亚·君特
马提亚·君特1963年生于卡塞尔,曾在希尔德斯海姆学习文化学和美学实践。自1985年起,他在自由戏剧项目中担任演员和导演。1993至1997年,他担任希尔德斯海姆大学媒体和戏剧学院讲师,随后成为沃尔芬比特尔联邦文化教育研究所戏剧领域负责人。他是维也纳剧院、萨尔茨堡音乐节和苏黎世剧院的客座戏剧构作,自1998年年起担任巴塞尔剧院戏剧构作兼导演。从2006年9月至2014/15演出季末,他担任慕尼黑室内剧院戏剧构作,并自2012年起出任慕尼黑室内剧院工作坊艺术总监。在慕尼黑,他曾跟施特凡·普切尔、卢克·帕西瓦尔、约翰·西蒙斯、热内·波列许、斯蒂芬·基米和安德烈·克里根堡等人合作。自2015/16演出季起,他开始担任汉堡塔利亚剧院戏剧构作。
 
黄佳代
黄佳代是上海话剧艺术中心国际交流主管及ACT上海当代戏剧节节目总监,负责上海话剧艺术中心及旗下多个演出场地的国际合作及巡演,活跃于中国的表演艺术和国际文化艺术合作领域。曾在艺术媒体担任采编工作,并于2003年至2006年负责英格兰艺术委员会的中英艺术家驻留项目,其后多年任职于英国文化教育协会,策划并管理机构于中国大陆的文化艺术项目。她亦为杂志及其他媒体撰写有关戏剧和艺术管理的文章,并担任相关领域的客座讲师。另外,她也是一位艺术家、编剧及戏剧构作,作品曾在中国、英国、塞尔维亚等地进行演出。她获取英国华威大学戏剧系以及贝尔格莱德艺术大学的艺术理论专业硕士学位。
 
张渊
张渊现任上海明当代美术馆表演项目策展人,该美术馆致力于探索表演艺术的边界与可能,推动本地创作力量,搭建国际交流与合作平台。每年引进、制作与扶持的国内外当代剧场与跨界演出项目多达20-25个。近些年,张渊积极参与世界各地的剧场艺术节与表演论坛,寻求更开放与更有深度的跨文化合作。


 

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