数字音乐厅 通往现代之路

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日期:2019年9月7日,周六,15:00 – 17:30

德国驻上海总领事馆文化教育处

上海市黄浦区福州路318号华设大厦101室
上海

本场数字音乐厅活动中您将欣赏由来自柏林爱乐乐团和德国国家青年交响乐团的优秀年轻音乐家带来的演出。第一首曲目是彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《第六交响曲》,指挥为基里尔·佩特伦科。随后,德国国家青年交响乐团将演奏斯特拉文斯基的作品《春之祭》。这两部作品都是俄罗斯音乐史上的重要里程碑,尽管方式截然不同。按照惯例,来自上海音乐学院的余丹红教授和蒋虹博士会在音乐会开始前为大家介绍作品背景。
 
曲目
1. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基:《悲怆》(第六交响曲),52分钟
2. 伊戈尔·斯特拉文斯基:《春之祭》,41分钟
 
彼得·柴可夫斯基
《悲怆》
《第六交响曲》是柴可夫斯基生前所作的最后一部交响曲。“悲怆”这一命名来自他的弟弟,柴可夫斯基本人将这一交响曲视为自己的得意之作,也是他的“绝笔之作”。事实上,人们很难忽略这一作品所展现出的精妙和沉重感。这一作品结合了严格的5/4拍华尔兹,诙谐曲和极活泼的快板,同时作曲家将整个作品从安魂曲的气氛中转移出来。然而自《第六交响曲》首演仅8天之后,柴可夫斯基不幸与世长辞,这也为作品赋予了更多的戏剧性和终结感。
 
伊戈尔·斯特拉文斯基
《春之祭》
1913年芭蕾舞剧《春之祭》首演并引发了一场大骚动。如今这部作品以其非凡的节奏和声音结构被视作20世纪重要的音乐作品之一。特别是由不同的乐器奏鸣出的冲突的和弦、调性与节奏,惹恼了当时的观众,同时也促使了斯特拉文斯基一举成名。这首曲子以巴松管独奏开始,基于俄罗斯民间旋律,代表着春天的开始。然而,在华丽的结尾却有一名受害者作为祭品被送上断头台。此外,象征死亡的要素还体现在音乐中,例如为了增强张力,不断重复相同音乐结构的同时,旋律不断上升;当断头台落下之时,低音提琴便演奏出D-E-A-D的音符。这一曲子不仅展现出斯特拉文斯基的天赋,也标志着现代派音乐的开始。
 
基里尔·佩特伦科
基里尔·佩特伦科于1972年出生于西伯利亚,小时候随家人迁往奥地利,开始学习指挥,随后成为迈宁根剧院的音乐总监。他对瓦格纳作品《尼伯龙根的指环》的演绎,使他首次获得了国际的关注。在接下来的几年里,他担任伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院和巴士底歌剧院的客座指挥。自2015年起,他担任柏林爱乐乐团的首席指挥。


 

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