音乐会 Intergrale室内乐团

周二,2011年 10月 18日 -
周三,2011年 10月 19日

兰心大剧院

“中国痕迹”

共同演出:吴巍(笙)、芭芭拉•吕讷布克/Barbara Lüneburg(小提琴)、宋雅•雷娜•施密特/Sonja Lena Schmid(大提琴)、乔纳森•沙皮洛/Jonathan Shapiro(鼓)

2007年,Intégrales室内乐团完成了到蒙古、卡萨克斯坦和伊朗的音乐会之旅,之后出版了名为“亚洲痕迹”的CD,当时乐团就在考虑继续这个系列,而现在有了中国笙演奏家吴巍和德累斯顿音乐节“Global Ear”的合作,这成为了现实。

除了将中国乐器融入以欧洲音乐家为主的Intégrales室内乐团之外,还有另外两个跨文化的结合:汉堡作曲家萨沙•德芒特(Sascha Demand)为笙和打击乐器创作了一个组合作品,将中国吹奏乐器的独特音调和音色与模式化的、综合节奏式的演奏过程结合了起来。

乐团客座演奏家吴巍以演奏者和作曲家的双重身份参与了整个过程。他与音乐家一道创作了一部被他称作即兴的作品:记录下来的谱曲和即兴创作的结合,除了笙,还用到了中国的弦乐器/打击乐器“古筝”,这部分由一位会古筝的乐团成员负责演奏。

在活跃的跨文化合作过程中,三位中国作曲家黄若、方满和贾国平的创作还扮演着推动者和传递者的角色。这三位都生活在美国和欧洲,因此从音乐语言上来说受了“西方的影响”。在这里,对于方案的提问衔接上了“亚洲痕迹”系列:亚洲作曲家的作品在何种程度具备反映在其各自音乐语言中的文化和民族同一性?无论是在作品创作过程中,还是在欣赏作品的过程中,你都会化身为一位徜徉在世界和语言之间的人,沉浸得深入了,它们就会在各自的认同建立的细节中得到表达。

这个活动旨在促进亚洲和欧洲之间的文化对话和讨论,并开放了视角,让我们有机会领略到那些隐藏在日常和所谓的“全球化”背景中的文化。

Intergrale室内乐团和中国笙演奏名家吴巍在上海演出

“华丽的音乐会”

今夜,吴巍和他Intergrale室内乐团的同行以精妙的设计让我们得以一览东西音乐交流中的最新趋势,从作曲家方满的冥想沉默式的“道”研究,到贾国平的激昂舞曲式的“天际风声”,再到黄若欢快的民间节日即兴作品“Mo”。汉堡作曲家萨沙•德芒特(Sascha Demand)的《Coup d'ailes》意境深远,整体效果听起来比亚洲人的音乐更具亚洲特色。

此外,吴巍还作客阿姆斯特丹音乐厅或洛杉矶迪士尼音乐厅。当你听到他用有3000年历史的笙所吹奏出的乐声、节奏和似无止境的乐段时,你就会明白个中缘由。

媒体声音:2010年5月17日汉堡晚报,作者 Ilja Stephan

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