展览 随波逐流/逆流而动——当代摄影干预

塞巴斯提安·斯图夫“ 顶峰”系列 #7, 2016 年,彩色印刷,46×69 厘米 © 塞巴斯提安·斯图夫

周六,2019年 12月 07日 -
周日,2020年 02月 23日

广州当代美术馆

珠江新城华就路273号
广州市

合作伙伴:德国对外文化关系学院(ifa),德意志联邦共和国驻广州总领事馆
开幕:12月7日,15时
展期:2019年12月7日至2月23日
艺术家:曹斐,陈维,黎朗,塞巴斯提安·斯图夫,泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯
策展人:弗洛里安· 埃布纳,龚迎春,克里斯汀· 米勒,曾翰
地点:广州当代美术馆(广州市珠江新城华就路273号)
票价:60元
 
在今天这个一切都已被拍摄过、世界被网络图像的洪流所淹没的时代,摄影缘何成为一种艺术手段?2019年12月7日,由北京德国文化中心·歌德学院(中国)联合德国对外文化关系学院主办、德国驻广州总领事馆协办的展览“随波逐流/逆流而动---当代摄影干预”在广州当代美术馆开幕。展览展示五位(组)德中艺术家的摄影作品,他们都力图以新形式的图像现实来质询当下变幻万千的社会。
 
展览所选艺术家的共通之处在于他们都选取了干预这一形式。无论艺术家拍摄的动机是什么,不管他们从何处汲取了灵感,他们在作品中都介入了或是对图像内容的干预,或是对外部现实的干预。那么,这些作品究竟该贴上 “纪录作品”的标签,还是应视为某种现实主义的形式在虚构中的延伸?
 
本次展出的来自德国的艺术家塞巴斯安·斯图夫以及艺术家组合泰阳·昂洛拉托和尼科·克雷布斯是德国对外文化关系学院的当代摄影干预系列展览的第二组艺术家。斯图夫将自己的身体直接置于城市和景观空间之中,而昂洛拉托和克雷布斯艺术家组合则应用了视错觉和视觉建构的方式进行创作。二者共同之处在于围绕行动性干预展开创作,挑战和解构惯常的观看方式。他们用摄影和录像或是戏谑地、或是讽刺地评论我们当前的城市生活及其视觉形态。他们将建筑空间视为社会本身的一种既成表达,围绕其发现的城市秩序展开创作,揭示大都市系统中的漏洞,追问最常见的事物,使不可见成为可见。
 
德中策展团队为本次展览特别邀请了三位中国艺术家:曹斐、陈维和黎朗。曹斐的作品全部由微缩人物与场景组成,试图描摹一座虚构的城市“La Town”的过往与命运。这座城市交织着来自不同时空的故事,描绘了一幅异托邦的都市的生活图景。陈维的作品是一系列关于城市建筑景象的摄影,构建了对于“新城”的想象。黎朗的作品来自其乘坐高铁的旅途,以统计学采样的方式拍摄的照片最终成为一部录像装置,展示了艺术家对于中国从南到北、从城市到农村各种社会图景的观察。三维艺术家的作品以舞台装置和情境再造的方式呈现,以布景和多媒介结合的形式展出,以介于虚构与真实的手法重读关于城市的想象与现实。
 
此次展览持续至2020年2月23日。

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