Bauhaus

Se habla a menudo de la inmensa influencia de la escuela alemana en todo el planeta, también en Sudamérica. ¿Pero cuánto de verdad tiene esta afirmación?

La influencia de la estética y la técnica textil latinoamericanas sobre la Bauhaus fue considerable. El trabajo artístico de Anni Albers es una fascinante prueba de ello.

En América del Sur, la distancia en el tiempo permitió la crítica no sólo al cientificismo de los modelos creados por la Bauhaus sino también a las formas en que se incorporaban los conceptos creados por la escuela.

Una charla con Elvira Espejo, directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore de Bolivia, sobre el arte textil andino, la mirada parcial de muchos museos y sobre la Bauhaus y Anni Albers.

Alumno de la Bauhaus justamente en la época en que la escuela pasaba por un tenso proceso de traslado de Weimar a Dessau, Alexander Altberg fue uno de los responsables de la transmisión a la arquitectura brasileña de algunas conquistas de las vanguardias alemanas.

Famosa por las rupturas estéticas e ideológicas que propuso, la Bauhaus formuló conceptos que llegaron a América del Sur e influyeron directa e indirectamente en el desarrollo del diseño en el continente.

Si Walter Gropius apostaba a la producción en serie de la obra arquitectónica, Oscar Niemeyer defendía una arquitectura de matriz autoral. Pero esto no impide que la Bauhaus y el Modernismo brasileño hayan tenido también sus semejanzas.

Las ideas de Walter Gropius tuvieron una repercusión importante sobre la arquitectura y el diseño en Argentina. A su vez, intelectuales argentinos reflexionaron de forma crítica sobre los principios de la Bauhaus. Un vistazo a esta historia a través de tres temas circulares.

La arquitecta y urbanista Sônia Marques habla sobre posibles influencias de la Bauhaus en la arquitectura brasileña, tomando como punto de partida obras realizadas por el arquitecto Luiz Nunes, en Recife, en la década de 1930.

Los ideales desarrollados por la Bauhaus despejaron el terreno para que las vanguardias experimentaran y se desplegaran en diversas áreas, inclusive la poesía concreta brasileña, que mantuvo un diálogo intenso con la Escuela de Diseño de Ulm.

Estudiantes sudamericanos de las universidades en Weimar y Dessau, Alemania, nos cuentan qué significa la Bauhaus para su labor creativa.

Los ideales de la escuela Bauhaus no sólo marcaron el diseño y la arquitectura en todo el mundo, también transformaron muchos fundamentos pedagógicos. En Weimar, la ciudad donde nació la escuela, hay una universidad que hasta hoy practica la enseñanza según las directrices de los fundadores de la Bauhaus. Pero otras instituciones que siguieron el espíritu de la Bauhaus debieron cerrar.

El diseñador gráfico Sascha Lobe asesora en todo el mundo a famosas marcas e instituciones culturales, por ejemplo Adidas o la Bauhaus. En esta entrevista nos cuenta cómo se ha transformado el diseño comunicacional y qué proyectos le parecen particularmente interesantes.

Arne Winkelmann, especialista en arquitectura oriundo de Frankfurt, aboga por un abordaje más a fondo de la corriente artística Bauhaus. Una entrevista.

El tema de las mujeres en la Bauhaus está acompañado de anécdotas y mitos. La escritora Theresia Enzensberger explica: si bien la escuela era de avanzada en cuestiones de equidad de género, el gesto inclusivo de los fundadores se quedó a medio camino.

La Gropiusstadt de Berlín es considerada la madre de las ciudades satélites. Sin embargo, el arquitecto Walter Gropius imaginó su evolución de modo muy distinto.

“Arquitectos, pintores, escultores: ¡debemos volver a la artesanía!”, está escrito en el manifiesto que se convertiría en la base de la legendaria escuela de arquitectura y diseño.

La autora uruguaya Fernanda Trías dialoga desde su propia labor con las ideas de Walter Gropius sobre arte, arquitectura y el trabajo de los artesanos.

El artista y escritor brasilero Wagner Schwartz relaciona el Manifiesto de Walter Gropius con “Construcción”, la legendaria canción de Chico Buarque de 1971, y construye un puente simbólico entre los dos documentos y la realidad actual.

La Bauhaus nos sale al encuentro en la vida cotidiana con más frecuencia de lo que pensamos... y no sólo en las casas de muebles. Algunas máximas de la escuela de diseño se convirtieron en sentencias de uso común.

Mediante una vanguardia artística, la escuela de arte Bauhaus buscó hacer posible una vivienda social y accesible. El objetivo superior era desarrollar gracias a un diseño revolucionario una nueva configuración de la vida para una sociedad en transformación.

“Cuando quiero construir una casa, nunca creo una imagen", dijo Mies van der Rohe en una entrevista con la revista Bauwelt en 1964. Sin embargo, hizo numerosos collages y montajes y estas composiciones espaciales se cuentan entre las más interesantes y bellas obra del Modernismo.

Diseño sobrio, simplicidad y eficiencia: cómo la Bauhaus quiso cambiar la vida.

Ninguna otra escuela de arte ha logrado en el siglo XX tanta fama internacional en arte, arquitectura y diseño como la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius.

Durante mucho tiempo el tesoro de la modernidad estuvo proscrito en la RDA. Hoy la Bauhaus es un faro cultural de la Alemania reunificada.

Modernismo clásico en un bosque de pinos: la Bundesschule Bernau al norte de Berlín, inaugurada en 1930, es una de las obras más importantes de la Bauhaus. Desde julio de 2017 es considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Desde mayo de 2014, las antiguas casas de los maestros de la Bauhaus Walter Gropius y László Moholy-Nagy en Dessau están reconstruidas y abiertas al público.