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Goethe on demand: ¡Feliz Cumpleaños!

La plataforma de streaming del Goethe-Institut
¡Feliz Cumpleaños!

Durante 2022 estaremos festejando los cumpleaños de directores, directoras, guionistas, actores y actrices, camarógrafos, camarógrafas, editores y editoras del cine alemán contemporáneo. ¿Y qué mejor que homenajearlos con sus propios trabajos?  

Cada mes celebraremos a un cumpleañero o una cumpleañera diferente, programando en nuestra plataforma online Goethe on Demand una de sus películas. Cada film estará disponible de forma libre y gratuita durante todo el mes. Nombres como Rosa von Praunheim, Anne Zohra Berrached, Edin Hasanović y Judith Kaufmann forman parte de esta sorprendente programación. 

Hasta el 31 de diciembre 2022
Acceso libre y gratuito 
Con subtítulos en inglés y/o español

Plataforma Goethe On Demand

Diciembre: Detlev Buck

El maestro de la comedia negra Detlev Buck cumple 60 años el 1 de diciembre. Sus películas contienen un humor lacónico y típico del norte de Alemania y sus personajes son excéntricos y simpáticos. Por eso, el ciclo Happy Birthday se despide presentando su film Midiendo el Mundo (Die Vermessung der Welt, 2012). Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela de David Kehlmann de 2005, uno de los mayores éxitos de la literatura alemana de posguerra, traducida a más de 40 idiomas.

Flyer Goethe on Demand Detlev Buck © Goethe-Institut
Detlev Buck es director, guionista, actor y productor. Sin embargo, el cine no fue parte de su niñez. Detlev Buck creció en una granja al norte de Alemania e incluso realizó una formación para ser agricultor.

En 1984, antes de empezar su carrera en la Academia de Cine y Televisión de Berlín (DFFB), hizo su primer largometraje, Erst die Arbeit und dann?, en la que interpreta a un joven campesino que se muda a Hamburgo para conocer la vida en la ciudad. Este personaje anticipa al extraño y adorable antihéroe de las famosas películas posteriores de Buck.

Buck también le es fiel a la región del norte de Alemania, ya sea en la tragicomedia Karniggels (1991) o en el road movie Wir können auch anders (1993), en la que una pareja de hermanos se desvía en el camino a la ciudad de Schwerin, terminando en Alemania Oriental. El primer éxito de taquilla lo logró en 1996 con la comedia Männerpension, película que de paso también fue el gran comienzo de la carrera de Heike Makatsch. Junto a Til Schweiger, Detlev Buck interpreta a uno de los prisioneros en un programa de resocialización poco convencional. 

Con su compañía de producción, “Boje/Buck”, Buck produjo la película Sonnenallee (1999) de Leander Haußmann, en la que jóvenes de Berlín Este festejan y disfrutan del primer amor en los años 70, bailando hasta hacer caer el Muro. También produjo Herr Lehmann del mismo Haußmann en 2003, una tragicomedia que toma lugar en Berlín-Kreuzberg a finales de los años 80. Está basada en la novela del músico Sven Regener.

Tras una larga pausa sin dirigir películas de cine y tras varias actuaciones y producciones, Buck demostró su talento en la dirección de temas más serios: En la filmación de la novela Knallhart de 2006, tematiza la delincuencia juvenil, lo que le llevó a recibir varios premios, entre ellos el Lola de Plata en los Premios de Cine Alemán.

Con la película para niños Hände weg von Mississippi (2007), adaptación de la novela de Cornelia Funke, Detlev Buck volvió a cambiar de género. Esta ganó como mejor película infantil en los Premios Bávaros del Cine y en los Premios de Cine Alemán. En 2009, le siguió Same Same But Different, una historia trágica de amor entre un mochilero alemán y una joven camboyana que es VIH-positiva. Con la parodia Rubbeldiekatz (2011), Buck vuelve a cambiar de tono. Esta comedia atrajo a más de un millón de espectadores al cine, al igual que la adaptación de la novela de Daniel Kehlmann Die Vermessung der Welt (Midiendo el Mundo) en 2012. En 2017, Detlev Buck actuó en Magical Mystery junto al gran Charly Hübner, cuyo personaje tiene que adaptarse a los cambios causados por la caída del Muro, tras haber vivido años en una institución psiquiátrica. Aquí, Detlev Buck nos entrega una magistral actuación como loco jefe de una discográfica de música tecno.

Desde 2014, Buck dirigió las cinco adaptaciones de la serie de libros infantiles de equitación, Bibi & Tina. Su más reciente es Bibi & Tina – Einfach anders (2022). Buck también es director de comerciales. Dirigió el famoso anuncio de Nivea con el entonces entrenador del equipo alemán de fútbol, Joachim Löw.


SOBRE LA PELÍCULA - MIDIENDO EL MUNDO (2012)


A comienzos del siglo XIX, dos científicos intentan medir el mundo, a pesar de ser uno más diferente que el otro. Alexander von Humboldt lo hace a través de viajes incansables y Carl Friedrich Gauß a través de cálculos matemáticos. Aunque sean muy diferentes, a ambos los conecta una gran curiosidad intelectual insaciable, creando una sincera amistad.

 
 

Noviembre: Rosa von Prauheim

Desde el 1 de noviembre y durante todo el mes, presentamos Amistades masculinas (Männerfreundschaften, 2018), una combinación de ficción y documental, donde Rosa von Praunheim estudia las relaciones homoeróticas en tiempos de Goethe y sus contemporáneos.

Flyer "Amistades masculinas" © Goethe-Institut
No cabe duda de que el papel de Rosa von Praunheim en el cine alemán es único. Él sabe cómo combinar material autobiográfico con la vida pública y convertirlos en obras cinematográficas. Es precursor y activista del movimiento LGTTBIQ+ en Alemania, personaje público controvertido, cineasta, ensayista, director de teatro, escritor, y hasta 2006, profesor de dirección de cine. Uno de los grandes representantes del cine alemán postmoderno en el área documental, en películas de autor y de vanguardia y pionero del cine queer. De manera intencional, hace que sus películas tengan algo de amateur y sean penetrantes, para, así, sobrepasar los límites de la costumbre burguesa. Su obra incluye más de 150 cortometrajes y largometrajes, libros, radionovelas, obras de teatro, vídeos y programas cortos de televisión.

Nació en 1942 en Riga con el nombre de Holger Mischwitzky. No antes de 2000 se enteró de que fue adoptado. La búsqueda de sus raíces las presenta en el íntimo documental Meine Mütter - Spurensuche in Riga (2006).  En 1961, ya con el nombre de Rosa von Praunheim, empezó a estudiar pintura. En el transcurso abandonó sus estudios y trabajó en películas experimentales, hizo series fotográficas y manifiestos. 

En 2012, por su cumpleaños número 70, sus exalumnos y exalumnas Tom Tykwer, Robert Thalheim, Axel Ranisch, Chris Kraus y Julia von Heinz le dedicaron un homenaje muy personal, la película Rosakinder. Por la misma ocasión, el canal de televisión RBB emitió la serie de cortometrajes Rosas Welt, con un total de 700 minutos. Esta fue una gran novedad en la televisión alemana, ya que nunca antes se había provisto tanto tiempo de emisión a un solo documentalista.  

En 2019, Rosa von Praunheim recibió el premio de reconocimiento por su obra de vida por parte del famoso festival lésbico-gay Pink Apple Festival de Zúrich. En 2020, el festival de cine Max Ophüls Preis de Sarreburck le otorgó el premio de honor “por sus méritos en el cine alemán y por ser pionero del movimiento gay en Alemania Occidental”.
 

SOBRE LA PELÍCULA - AMISTADES MASCULINAS (2018)

Fotograma "Amistades masculinas" © MDR/Rosa von Praunheim Filmproduktion ¿Goethe era gay? ¿Y qué hay de sus contemporáneos? Inspirado en el libro de Robert Tobin Warm Brothers. Queer Theory and the Age of Goethe (2000), Rosa von Praunheim tematiza estas preguntas con ayuda de escenas ficticias y documentales. La película no es solo una reinterpretación dogmática, sino también un espacio para nuevas perspectivas. 


En 2018, la película recibió el premio como mejor largometraje en el Lichter Filmfest Frankfurt. 

Octubre: Jella Haase

Desde el 1 de octubre y durante todo el mes, podrá verse 4 Reyes (Vier Könige, 2015, subtítulos en español), el film debut de Theresa von Eltz. Una película minimalista y al mismo tiempo intensa, actuada por nuestra homenajeada Jella Haase.

Foto Jella Haase y Cuatro reyes © Goethe-Institut

“La actriz más conmovedora de Alemania”, describió la revista Harper’s Bazaar en enero de este año a Jella Haase. Nacida en 1992 en Berlín-Kreuzberg, ya desde pequeña adquiriría experiencia sobre los escenarios. En 2009, actuó por primera vez en una película de televisión, Mama kommt. En 2011, tuvo su debut en el cine con el drama juvenil Lollipop Monster. En el mismo año, obtuvo el papel de Svenja en Kriegerin (Guerrera) de David Wnendt, un estudio sobre el medio nazi, en el que su personaje se adentra cada vez más en un ambiente de extrema derecha. Estos papeles la llevaron a ganar dos veces el premio como mejor actriz nueva de los Premios Bávaros del Cine. Sin embargo, su primer gran éxito lo obtuvo en 2014 con Fack ju Göhte: con su personaje, Chantal, Jella Haase se robó los corazones del público, y la frase “Chantal, llora más bajo” del profesor Zeki Müller (Elyas M’Barek), se hizo muy famosa en todo el país. Haase dominó el papel de Chantal en las secuelas Fack ju Göhte 2 (2015) y Fack ju Göhte 3 (2017). En los años intermedios, también cautivó al público con papeles más serios, como en la galardonada Vier Könige (4 Reyes, 2015), en la que su personaje, junto a tres jóvenes, tiene que pasar la Navidad en una institución psiquiátrica. En la Berlinale 2016, Jella Haase fue distinguida como Shooting Star Alemana, premio que la European Film Promotion EFP, organización internacional de promoción de la cinematografía, concede a talentos nuevos, miembros de los 37 países de la EFP. Participó con dos películas en la Berlinale 2020: Berlin Alexanderplatz, remake contemporáneo de Burhan Qurbanis, y Kokon, drama de Coming-of-Age de Leonie Krippendorf. Al año siguiente actuó en el drama Bis wir tot sind oder frei (Pájaros Enjaulados) del director suizo Oliver Rihs, en la que la vemos como una rebelde autonomista de izquierda, y en 2021, como la amante del héroe principal en el retrato de Thomas-Brasch, Lieber Thomas. Por el momento se encuentra trabajando en Kleo, serie de Netflix en la que interpreta a una espía de la RDA.

ÜBER DEN FILM: VIER KÖNIGE (2015)

Fotograma Cuatro reyes © C-Films Dirección: Theresa von Eltz
Tras vivir conflictos violentos en sus hogares, cuatro jóvenes tienen que pasar las navidades en un instituto psiquiátrico. Bajo el cuidado de un psicólogo poco convencional, deberán confrontarse a sí mism*s y a l*s demás, algo que poco a poco les abrirá la puerta a nuevas perspectivas.

Septiembre: ¡Celebrando a Werner Herzog!

Werner Herzog cumple 80 años el 5 de septiembre. Su obra ha tenido una influencia decisiva en el Nuevo Cine Alemán y lo ha convertido en uno de los más importantes representantes del  cine de autor internacional. En esta ocasión, presentamos cinco películas de su vasta trayectoria.  

Flyer ¡Celebramos a Werner Herzog! © Goethe-Institut
Werner Herzog pertenece -junto a Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff y Wim Wenders- a la primera generación del Nuevo Cine Alemán. Tras el "Manifiesto de Oberhausen" de 1962, en el que los jóvenes cineastas renunciaron al cine comercial y conservador de la posguerra en la República Federal de Alemania - "El viejo cine ha muerto. Creemos en lo nuevo"-, estos autores habían hecho películas con medios económicos muy limitados, aprendiendo a obtener la mayor autenticidad y el mayor efecto estético posibles tanto de sus escenarios (que no podían costar nada) como de los intérpretes (a menudo aficionados o jóvenes actores sin experiencia). Esto dio lugar a una mezcla única de naturalismo visual muy directo y estilización poética en el diálogo y en la obra. Una extrañeza en lo familiar, una irreconciliabilidad entre los personajes y su entorno. En esto, el método y el mensaje se correspondían: este cine trataba de la gente que no pertenece del todo, del hecho de que como joven no puedes decidir realmente si te liberas o si simplemente te dejan solo. La estética del Nuevo Cine Alemán reflejaba la actitud ante la vida de muchos jóvenes de la República Federal de Alemania en los años sesenta y setenta, que estaban tan descontentos con la represión general de la historia del nacionalsocialismo y la guerra mundial como con el consumismo ciego del "milagro económico". La gente quería salir hacia un futuro abierto, pero al mismo tiempo sentía la pérdida de la seguridad familiar y cultural. Este cine trataba sobre los marginados, los rechazados y los inadaptados, y en el mundo cinematográfico de Werner Herzog, en particular, surgió una poderosa mitología en torno al soñador solitario que se embarca en una gran aventura al borde de la civilización, y sobre las personas que, a pesar de las desventajas físicas o sociales, no se dejan privar del derecho a una existencia independiente. Los sueños cinematográficos de Werner Herzog tenían entonces algo muy singular, y al mismo tiempo hablaban desde el corazón de muchas personas de la época.

En las primeras películas de Werner Herzog, uno observa, por así decirlo, a alguien que está reinventando el cine para sí mismo una vez más. La naturaleza, que es una fuerza formidable, es vista con una mezcla de desafío y asombro: Desafía al soñador solitario a embarcarse en un proyecto, por ridículo que sea, ya sea construir un teatro de ópera en medio de la selva amazónica, como en su exitoso FITZCARALDO, escalar montañas, construir dirigibles, crear obras de arte o ir donde nadie ha ido antes. Para esta rebelión contra los límites naturales y sociales del hombre, Klaus Kinski era el actor ideal para Werner Herzog, también obsesivo, que protagonizó un total de cinco películas suyas, y al que el director dedicó más tarde un documental con el revelador título MI ENEMIGO ÍNTIMO.

Pero esta imagen heroico-trágica del soñador solitario en lucha con la naturaleza despiadadamente bella también se contrapone en el mundo cinematográfico de Werner Herzog con otra visión, llena de empatía y simpatía, por ejemplo, al mundo de una mujer sorda y ciega en TIERRA DEL SILENCIO Y LA OSCURIDAD, y en muchas de las películas de Herzog también hay un rastro de compasión y, no menos importante, un humor muy individual además de la fascinación por la obsesión, el sueño y la aventura. Tanto sus largometrajes como sus documentales reflejan siempre algo parecido a una autobiografía mágica: "Lo que soy, son mis películas", dice el director en el retrato cinematográfico del mismo nombre. Son las películas de un hombre que puede ser tan amable y humilde y al mismo tiempo tan decidido e inflexible como casi nadie. Esta contradicción recorre lo que se ha convertido en una enorme filmografía con altibajos artísticos y comerciales. Pero incluso en películas que han recibido críticas ciertamente no injustificadas en cuanto a su contenido, como la historia de los traficantes de esclavos de COBRA VERDE, es evidente que el cine está hecho para gente como Herzog, y la gente como Herzog está hecha para el cine. Los grandes retos a los que se enfrenta el director en cada uno de sus proyectos, que a veces requieren un carácter cinematográfico tradicional y otras no, es siempre, al final, ver. Para ver cómo se abre el mundo, cómo lo oculto se hace visible, y a veces también se trata (como ocurre en DIAMANTE BLANCO) de guardar mejor un secreto. Quizás Werner Herzog, el cineasta que sólo puede sentirse en casa en el mundo, y que en esta mirada mágico-romántica siempre ha seguido siendo muy alemán.

(Por: Georg Seeßlen)

5 Películas para el cumpleaños 80

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS (1972) 
Herzog escenifica el gran fracaso de este mito delirante de la conquista sobre una expedición española que se abre paso por la selva de Perú en 1560. En busca de la legendaria ciudad de oro de El Dorado, entre más avanza la tropa, más se acerca la perdición.

FITZCARRALDO (1982) 
Fitzcarraldo es un hombre fantasioso que pretende realizar su audaz sueño de tener una ópera en la selva. La película épica de Herzog se hizo famosa sobre todo por el barco empujado sobre una montaña, las arias de ópera que resuenan en la selva y los numerosos mitos que rodean la producción de la película.

TIERRA DEL SILENCIO Y LA OSCURIDAD (1971) 
La sensible película documental de Herzog se acerca al mundo de la experiencia de las personas sordas y ciegas, cuyas capacidades perceptivas requieren una relación especial con el entorno. Esto revela una necesidad humana básica de percibir el mundo exterior y verse a sí mismo como parte de él.

LECCIONES EN LA OSCURIDAD (1992) 
Poco antes del final de la Segunda Guerra del Golfo, las tropas iraquíes prendieron fuego a los campos de petróleo mientras se retiraban de Kuwait. Herzog y su cámara intentan captar lo incomprensible, el apocalipsis, con medios cinematográficos y mostrar lo que queda atrás.

NOSFERATU - FANTASMA DE LA NOCHE (1979)
Basándose en la novela de terror DRÁCULA (1897) de Bram Stoker y en su célebre versión cinematográfica muda NOSFERATU (Murnau, 1921), Herzog vuelve a contar la historia de vampiros, frecuentemente adaptada: como una conexión entre las imágenes del clásico alemán y su propio cosmos visual.

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