Cine
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Ciclo: El arte en tiempos difíciles

Vie, 03.05.2019 -
Vie, 17.05.2019
Goethe-Institut Bogotá

El arte, expresado a través de la literatura, la música, la escultura o la pintura, se inspira y toma forma a partir de la realidad. Este ciclo nos presenta a artistas permeados por su tiempo y su lugar, que construyen historias cargadas de humanidad donde caben la risa, la ambición, el dolor y la muerte.  

Elige tus tres favoritas de las siguientes cinco películas:

Corazón salvaje (“Wildes Herz”)
Dirs. Charly Hübner y Sebastian Schultz, 94 min., 2017

“¿Irse o quedarse?” se titula una canción de “Feine Sahne Fischfilet”, una de las bandas más exitosas de música punk en Alemania. La pregunta sacude profundamente a varias generaciones de ciudadanos de la antigua RDA. El corazón de la banda es Jan “Monchi” Grokow, cuya trayectoria política lo llevó a convertirse en una figura emblemática contra el creciente extremismo de derechas. El “corazón salvaje” del título late en un iracundo joven de treinta años, de emociones y peso excesivos, que ha encontrado el sentido de su fuerza y vigor en el actual antifascismo. 
 

Kaminsky y yo (“Ich und Kaminski”)
Dir. Wolfgang Becker, 120 min., 2015

Alemania en los años noventa: el crítico de arte Sebastian Zöllner persigue el éxito mundial. Quiere escribir un libro de revelaciones sobre Manuel Kaminski. El pintor, antaño prominente y ahora casi olvidado, discípulo de Matisse y amigo de Picasso, se ha retirado a vivir en un chalet en Graubünden y al parecer está ciego desde hace tiempo. Zöllner lo localiza y sin escrúpulo alguno se mete en su vida, se adueña de algunas de sus últimas pinturas y lo induce a viajar a Bélgica. Ya en camino, Zöllner empieza a presentir que el anciano podría ser mucho más listo que él. 
 

Stefan Zweig: Adiós a Europa (“Vor der Morgenröte”)
Dir. Maria Schrader, 102 min., 2016

1936: el escritor austríaco ha huido de la Europa nazi. En enero de 1941 llega a Nueva York, se vuelve a encontrar con su primera mujer y se queja de las numerosas peticiones de ayuda provenientes de Europa que no le permiten dedicarse a escribir. En otoño vive con Lotte, su segunda mujer, en la ciudad brasileña de Petrópolis y trabaja en su “Novela de ajedrez”. Pocos meses más tarde, él y Lotte toman una decisión drástica. Maria Schrader logra una película intensa, de subliminal y candente actualidad referente al tema del “exilio”, que además refleja un momento importante de la historia cultural europea.
 

“Beuys”
Dir. Andres Veiel, 107 min., 2017

Casi ningún creador alemán del siglo XX ha causado similar polémica como Joseph Beuys (1921-1986), artista de performance, escultor, dibujante, teórico del arte y catedrático temporal. Su obra se ocupó de un nuevo y más amplio concepto del arte que incluía también el configurar político de la sociedad. Con su documental, Andres Veiel emprende una amplia búsqueda de huellas; saca a la luz un abundante material de archivo, en parte desconocido, y concede la palabra a testigos de la época. El resultado constituye un collage de documentos gráficos y sonoros que permite un acceso a la compleja obra de Beuys. 
 

Käthe Kollwitz, imágenes de una vida (“Käthe Kollwitz, Bilder eines Lebens”)
Dir. Ralf Kirsten, 93 min., 1986

Esta película describe las principales estaciones de la artista Käthe Kollwitz. A principios de la Primera Guerra Mundial Käthe Kollwitz tenía 47 años y era una artista muy conocida y estimada, cuando su hijo menor, Peter, se ofrece como soldado y fallece solo dos semanas después. Su muerte es probablemente el punto de inflexión más profundo en su vida. A partir de ese momento ya no dejarán de aparecer en su trabajo los temas madre e hijo, guerra y paz, vida y muerte. El sangriento final de la Revolución de Noviembre destruye su esperanza de una pronta mejora en las condiciones de vida, pero continúa defendiéndola con su arte. 
 
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