"Música electrónica en la periferia" es un proyecto diseñado en conjunto entre el Goethe-Institut y el reconocido DJ colombiano Julio Victoria. Este programa académico y práctico va dirigido a los y las jóvenes del barrio Potosí en Ciudad Bolívar, Bogotá.
Ciudad Bolívar es una de las localidades más extensas de la capital y cuenta con importantes iniciativas culturales y comunitarias. Esta sería una de las primeras apuestas que tiene como eje central la música electrónica.
El programa incluye seis sesiones en las que los y las jóvenes interesados pueden aprender más sobre producción, diseño visual, maping de video, fabricación de instrumentos y mezcla de música. El objetivo es ampliar los límites de la creación en este género y promover nuevas formas de apropiación cultural a través del arte.
"Música electrónica en la periferia" se desarrolla del 15 de mayo al 31 de julio de 2019 en la sala de cine comunitaria Potocine.
El proyecto cierra este ciclo con el concierto de “19 Beats”, el colectivo de jóvenes del barrio Potosí que participaron durante meses en los talleres y clases. En este evento l*s chic*s se encargarán tanto de la música como de la iluminación, acompañad*s de sus tutores Pablo Ricaurte y Marco Gamboa. El concierto, abierto para al público general, tendrá lugar en el marco del festival Ojo al sancocho el día 8 de octubre y contará también con la presencia en escena de Julio Victoria y otr*s DJ's invitad*s.
Durante el taller se trabajan algunos aspectos relacionados con la historia de la música electrónica, específicamente del 'techno' y su relevancia como elemento transformador de la sociedad -lo demuestran fenómenos ocurridos en Detroit y Berlín durante los años 90-. Así mismo, se abordan aspectos técnicos de la mezcla, desde la importancia de la ecualización hasta sus efectos a nivel psicoacústico.
Las instalaciones lumínicas buscan potenciar los espectáculos musicales y generar una sinergia con los sentidos de los espectadores. Se proponen sistemas inmersivos entre la luz y el sonido donde las frecuencias se interconectan para lograr una unión entre 'oír' la luz y 'visualizar' el audio. El sistema LESs (Lights Experience Sound system) integra las frecuencias interpretando efectos lumínicos basados en las técnicas de mezcla de audio que interactúan con el sistema en el espacio intervenido.
El taller se centra en diferentes aplicaciones visuales de técnicas y equipos que al sincronizarse con el audio en vivo crean plataformas audiovisuales y nuevas formas de visualización en entornos de espectáculos y shows musicales. OBEROL Lab realizará un recorrido de los diferentes equipos utilizados en la instalación de KAPUTT Club, con el objetivo de explicar e interactuar con dichos productos y así visualizar las posibilidades de aplicaciones con sistemas digitales que potencializan los actos en vivo.
Este taller propone un recorrido por varios momentos primordiales para desarrollar un espacio radial. Se abordarán aspectos básicos a la hora de realizar y producir un espacio radial y, al finalizar, habrá un ejercicio práctico para desarrollar el piloto de un programa musical.
Sesión 3
Video en tiempo real, con Juliana Castro Duperly
Miércoles 5 de junio de 2019
Un primer acercamiento a distintos proyectos visuales experimentales, donde la manipulación y la mezcla de imágenes se genera en tiempo real. Los participantes se aproximan de manera práctica a la mezcla y procesamiento de video digital, así como al performance virtual. La idea es revisar trabajos de video mapping (proyección en fachadas y/o superficies tridimensionales), VJing (mezcla de video para música en vivo) y LiveAV (actos performativos donde el video es el componente principal).
Sesión 2
la basura como opción sonora, con david morVo
Resignificar, recuperar, reutilizar y descubrir son los cuatro conceptos centrales de este taller. La idea parte de la experimentación y la búsqueda sonora en diversos materiales, incluida la basura: construir, transformar, buscar nuevos usos, darle vida a un instrumento musical o a un objeto único en su estética y sonoridad. Todo esto contribuye a romper barreras mentales y materiales que obstaculizan la creatividad y de paso lleva a cuestionarnos sobre nuestros hábitos cotidianos de consumo.
El proyecto de música conductiva consiste en crear sonidos y/o música a través del contacto de elementos conductores de energía (personas, frutas, plantas, metales, etc.). En un sentido más poético se trata de darle “alma a las cosas”. La creación sonora en este formato genera persuasión e interactividad entre los participantes, ya que plantea una manera diferente de interpretación musical desde la forma.
