En esta conferencia, Carolina Noguera y Jorge Gregorio García hablarán sobre la composición de nueva música desde su experiencia. Noguera es la coordinadora del Área de Composición del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, y Gregorio es docente e investigador del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes. Ambos hablarán sobre las piezas que escribieron para la artista alemana Eva Zöllner.
Carolina Noguera dice sobre su pieza
CANTO DEL AVE NEGRA (2017) para acordeón solo:
"Dentro de las tendencias contemporáneas de escritura para el acordeón se suelen ubicar dos caminos: uno que se aparta del uso convencional del repertorio del instrumento (que se asocia como enmarcado dentro de las músicas tradicionales y populares) y que aprovechando los recursos del instrumento se concentra en explorar lenguajes cromáticos, en ocasiones haciendo uso de las técnicas extendidas del instrumento. Otro que vuelve sobre la tradición y se instala en la resignificación de sonoridades y gestos de músicas populares, en combinación con todas las posibilidades que ofrecen las nuevas versiones del instrumento.
Mi obra se sitúa en esta segunda aproximación. Para su composición ahondé en el repertorio de la obra de Sofia Gubaidulina, Claus-Steffen Mahnkopf, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel y Otto Serge. En esta charla hablaré de las obras mencionadas y de los puentes entre la música tradicional y la perspectiva de su resignificación en mi obra Canto del ave negra."
Sobre la compositora:
Carolina Noguera Palau es Doctora y Magíster en composición del Conservatorio de Birmingham (Birmingham City University). Compositora egresada del programa de Estudios Musicales de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Como becaria de ORSAS del Reino Unido (Overseas Research Students Awards Scheme), el Banco de la República de Colombia, el Conservatorio de Birmingham en Inglaterra y Colfuturo estudió composición con los maestros Guillermo Gaviria, Richard Causton y Lamberto Coccioli principalmente y, de manera ocasional, con reconocidas figuras como Edwin Roxbourgh, Howard Skempton y Rebecca Saunders, entre muchos otros. Ha compuesto obras para distintos ensambles y solistas que han sido interpretadas en Europa, Norte y Sur América.
Su obra ha sido reconocida con la Beca de creación del Ministerio de Cultura en 2005, el Premio de Composición de la Secretaria de Recreación y Deporte de Bogotá (IDCT) en 2006 y en 2003, el Premio de composición de Città de Udine (Italia), el de IAWM New Music Competition (USA) y el Premio Bienal de Creación Artística de la Pontificia Universidad Javeriana en 2016. A Noguera le interesa resignificar materiales musicales preexistentes provenientes de músicas tradicionales colombianas, los cuales estudia y reelabora con un interés particular en la textura y el timbre. A lo largo de los años su reflexión estética y su obra se han ido basando en migraciones de todo tipo de sonidos de su contexto habitual para buscar en dichos éxodos una vida y un sentido distintos y especiales.
Jorge Gregorio García dice sobre su pieza
UN AMOR, PURO E INCONDICIONAL (2016), para acordeón y soporte fijo de audio, formato multicanal octofónico:
"Siempre quise escribir una pieza para acordeón. Este deseo no obedece necesariamente a un capricho técnico netamente musical; por supuesto que siempre he considerado el timbre de este instrumento totalmente fascinante, sus amplios registros, su imponente y a la vez delicada dinámica. Oliveiros… Berio… ¿cómo escapar de las evocaciones pictóricas, cuasi poéticas de la propuesta de un compositor como Takemitsu (tanto desde el instrumento en sí mismo como desde el Sho japonés, por ejemplo?).
El acordeón, en mi caso, es un instrumento que inevitablemente tiene el inmenso poder de evocar memorias que tienen poco timbre instrumental. Mi madre tocó este instrumento desde que tengo uso de memoria. Esta pieza no es solamente un homenaje personal, sino un testimonio de sus memorias. La pieza circula referencialmente alrededor de estos dos polos, desde algo tan personal y profundo como el amor, al terror de sus memorias de la violencia, como aquella desatada durante el 9 de abril de 1948, en sus días de niñez.
Durante esta charla hablaré acerca del proceso de composición de esta pieza, su contenido, referencias, estructuración, tratamiento del texto e interconexión con el instrumento, entre otros."
Sobre el compositor: Obtuvo el grado de Músico Compositor en la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia en el 2000, donde realizó sus estudios de composición bajo la dirección del maestro Luís Pulido Hurtado. Jorge Gregorio García Moncada es PhD por el Departamento de Música de la Universidad de Birmingham en el Reino Unido, centrado en la composición por medios electroacústicos bajo la supervisión del Dr. Scott Wilson y del profesor Jonty Harrison. En 2003 obtuvo su grado de Maestría en Composición y Teoría Musical en la Texas Christian University, Fort Worth, Texas, EEUU, donde estudió con el Dr. Gerald Gabel.
Desde 2008 está vinculado al Departamento de Música de la Universidad de los Andes, donde labora como docente e investigador en las áreas de composición por medios instrumentales, electroacústicos y mixtos, así mismo como en diferentes asignaturas de tipo teórico. Es fundador y director artístico y administrativo del proyecto BLAST (Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes), un sistema de difusión multicanal a gran escala para la interpretación en concierto de obras con formato electroacústico y/o mixto.
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