Izložba Ivana Ivković: In Whom We Trust?

Ivana Ivković: Monument - No One Is Lost 2300x1000 © Ivana Ivković

Če, 14.09.2023 -
Su, 28.10.2023

19:30

Goethe-Institut Beograd, Biblioteka

Galerija Menjačnica

Otvaranje izložbe: 14.09.2023. u 19:30 časova

Umetnički kafe: 26.10.2023. u 20:00 časova
Učestvuju: Ivana Ivković, Miroslav Karić i Sanja Kojić-Mladenov
Uživo i onlajn putem Facebook-a i YouTube-a

Izložba IN WHOM WE TRUST? predstaviće novu produkciju video radova i zapisa performansa izvedenih u poslednjih godinu dana u saradnji sa nekoliko institucija iz Nemačke: ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) iz Štutgarta, Humboldt Forum Berlin, Goethe-Institut u Atini kao i galerija Hošek Contemporary iz Berlina.

Serija delegiranih performansa pod objedinjenim nazivom MONUMENT: NO ONE IS LOST Ivane Ivković predstavlja nastavak multimedijalnog istraživanja umetnice započetog pre nekoliko godina, u kojem ona stvara performativne tableau vivant situacije baveći se odnosom između ljudskog (muškog) tela, identiteta i specifičnog konteksta prostora. Serija delegiranih performansa MONUMENT: NO ONE IS LOST problematizuje proces dekonstrukcije i rekonstrukcije rodnih uloga u političkom, etičkom i simboličkom odrazu biopolitike ženske percepcije.  Pitanja identiteta i rodnih stereotipa igraju važnu ulogu u radovima Ivane Ivković, u kojima ona neretko koristi nago i/ili poluobnaženo muško telo kao performativni instrument ili medij specifične osetljivosti i senzualnosti. Njeni performansi su uvek usmereni i na sam doživljaj posmatrača i publike, odnosno njihovu emocionalnu i psihološku percepciju ambijenta i događaja.
 
  • Ivana Ivković: The School of Athens © Ivana Ivković
  • Ivana Ivković: In Him We Trust © Ivana Ivković
  • Ivana Ivković: Monument - No One Is Lost © Ivana Ivković
U okviru ove postavke biće prikazan video zapis novog site-specific performansa pod nazivom The School of Athens (Atinska škola) koji promišlja savremeni trenutak, njegovu (post-)apokaliptičnu prirodu kao i osećanje kraja sveta kakvog smo do sada  poznavali, postavljajući pitanje ima li mesta za određene nove opcije i izbore koji zavise od pojedinca. Inverzija pogleda između izloženih muških tela u formaciji na jednoj strani i publike na drugoj, čini da performans funkcioniše kao ogledalo koje odražava različita pitanja, slojeve istorije, predrasude i tabue prisutne u različitim društvima. Inicijalna metafora, vizuelna i ideološka referentna tačka za performans u Atini, je Rafaelovo istoimeno remek-delo Atinska škola, freska koja se nalazi u Apostolskoj palati u Vatikanu. U ovoj složenoj alegoriji sekularnog znanja i filozofije, Rafael predstavlja scenu sa nekim od najvažnijih antičkih i klasičnih filozofa, naučnika i umetnika, koji razmišljaju i raspravljaju u impozantnom arhitektonskom okruženju inspirisanom antičkom Grčkom. Performans The School of Athens polazi od dvosmislenosti same freske, predstavljajući vrednosti zapadne civilizacije ukorenjene u antičkoj grčkoj misli i obnovljene kroz renesansu i humanizam, ukazujući na vezu sa današnjim vremenom, u kome se svet nalazi u stanju krajnje iscrpljenosti i u brojnim ekološkim, etičkim i političkim krizama. Inspirisan humanističkom vizijom slike, performans je i poziv na komunikaciju na ove teme, kao i poziv na razmenu i dijalog o pitanjima i dilemama sa kojima se mi, kao čovečanstvo, danas suočavamo. Rad se bavi i pitanjima grčkog identiteta i slike/doživljaja klasične Grčke, ukazujući na tenziju između različitih narativa – onog koji dolazi spolja, kreiran i negovan od strane Zapada, i jednog koji postoji u grčkom društvu, kako istorijski tako i u sadašnjosti.
 
Ivana Ivković © Ivana Ivković Ivana Ivković (1979, Beograd) prepoznata je po svom iskrenom i autorefleksivnom umetničkom pristupu. Nomadski način života – putovanja, česta geografska izmeštanja i izloženost različitim kulturnim okruženjima značajno su uticali na njen rad. Identitet i rodno iskustvo glavni su elementi sadržani u njenim radovima, naročito performansima. Na neočekivan način, Ivana Ivković preokreće klasičnu podelu uloga između žena i muškaraca koristeći obnaženo muško telo kao performativni instrument unutar orkestriranih scena, reflektujući predrasude i uverenja određene sredine kao i slojevit odnos pojedinca i sistema. Izlaže internacionalno od 2006. godine. Dobitnica je više značajnih stipendija i nagrada, a njeni radovi deo su brojnih kolekcija: Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, kolekcije ifa iz Štutgarta, Oktobarskog salona u Beogradu, kolekcije savremene umetnosti Wiener Städtische Art  iz Beča, kolekcije savremene srspke umetnosti Telenor iz Beograda, Muzeja grada Beograda, Savremene galerije u Subotici. Svoje performanse kao i druge radove, izlagala je i izvodila u saradnji sa ifa – Institut für Auslandsbeziehungen iz Nemačke, Humboldt Forumom u Berlinu, Muzejom savremene umetnosti u Beogradu, Novom Sadu, Sarajevu i Atini, galerijom Hošek Contemporary iz Berlina, Goethe-Institutom u Atini, galerijom Eugster II Belgrade kao i mnogim drugim.

Nazad