Hurtig adgang:

Gå direkte til indholdet (Alt 1)Gå direkte til sekundærnavigationen (Alt 3)Gå direkte til hovednavigationen (Alt 2)

Elektroniske festivals
Folk strømmer til, men ikke kun for musikken

Phono Festival i Odense
Foto: Birk Kroman

Hvert år drager tusindvis af mennesker på festival og elektroniske festivaler er især populære. Festivalerne er forskellige og alligevel henvender de sig til mere eller mindre det samme publikum. Så hvad er det egentlig de forskellige festivaler står for? Hvad er det gode og det dårlige ved de forskellige festivaler i forhold til hinanden? Og hvad er gæsternes oplevelser?

Fusion
Fusionfestivalen, som ligger i det nordøstlige Tyskland, er placeret på en tidligere russisk militærlufthavn ved navn Müritz Airpark udenfor Lärz. Deraf den russiske stavemåde for Fusion "Фузион", der sammen med de gamle halvcylinderformede hangarer til flyene er blevet et image for festivalen.

Fusion festivalen blev startet i 1997 af gruppen Kulturkosmos og har årligt siden fungeret som et slags autonomt, avantgardistisk og særdeles ikke-kommercielt alternativt samfund i ugerne op til og under festivalen. I modsætning til mange andre festivaler, så er der meget lidt kontrol på Fusion og måske derfor ekstra meget omsorg gæsterne imellem.

Musikken er forskellige genrer inden for elektronisk musik og programmet bliver aldrig offentliggjort før festivalen. Det giver en afslappet stemning, hvor forventninger ikke bliver afløst af skuffelse, men hvor sanser, kunst og socialt liv skaber de magiske og eventyrlige rammer. Af selvsamme grund er festivalen blevet sammenlignet med den amerikanske Burning Man Festival. 

Malthe, 32, der har været både på Roskilde og Fusion flere gange, synes at det er både godt og skidt at Fusion festivalen er mindre organiseret, ”mere gøgl og mindre Pitchfork” som han siger, men han synes helt klart det er fedt, med de mange kunsttiltag og alt det skøre, hvilket netop betyder mere, når musikken ikke altid er i fokus. Egon, 29, har været på Fusion i mange år, og lig Malthe, synes han at den glidende overgang mellem camping og festival, der er fordi der ingen kontrol er, er med til at skabe en dejlig og afslappet atmosfære, som præger hele festivalen hvor ”Man bare kan slappe af og have det sjovt.”

Roskilde
Roskilde Festivalen er ikke bare Danmarks, men Nordeuropas største festival. Den blev afholdt første gang i 1971 som en god gammeldags hippiefestival inspireret af Woodstock. I dag er den ikke længere et hippietilløbsstykke, men har udviklet sig til en stor mainstream musikfestival for alle aldre. Blandt de forskellige store teltscener er Orange Scene, den største og mest legendariske og desuden festivalens image, med plads til over 60.000 tilskuere på pladsen foran. Igennem tiderne har der spillet mange store navne her, som fx Bob Marley, U2, Bruce Springsteen, Rolling Stones, Stevie Wonder og mange flere – så stedet emmer helt klart også af tradition og lidt historisk vingesus.

I modsætning til Fusion er festivalen langt mere kontrolleret, der er flere vagter, men trods det mere kommercielle udtryk med sponsorskærme og plakater alle steder, er der ligesom på Fusion vægt på kunst, politik og medmenneskelighed og festivalen er frem for alt stadig et non-profit foretagende.

Samme Malthe, som også kender Fusion, synes netop i forhold til Fusion, at det er dejligt, at der er et varieret musikprogram. Der er både til forskellige mennesker og til forskellige humørsituationer, og ikke mindst, at der bliver solgt lækker mad. Men også mange, typisk af de yngre festivalgængere, nyder det sociale campingliv, hvor privatfesterne kæmper om kap med deres bassystemer, ligeså meget som koncerterne. ”Det er jo det der er det sjove” siger Simon, 26.
 

Strøm
Som navnet antyder, så er Strøm er en festival for elektronisk musik. Festivalen finder sted rundt omkring i København i løbet af en uge i august og fejrede i øvrigt 10 års jubilæum i år, og er på den tid blevet en af de største i Skandinavien. Ud over musikken er der dog også en masse forskellige workshops, foredrag og fester. Og særligt bliver der lagt vægt på, at koncerterne og de forskellige optrædener finder sted på passende og interessante steder. Fx har Strøm de senere år afholdt koncerter i cisternerne ved Frederiksberg slot. Et sted, der om noget passer til hård elektronisk musik og stroboskoplys, uhyggeligt og fascinerende og lidt grænseoverskridende.

Når man deltager i forskellige af Strøms arrangementer, kommer man også til at lære København at kende på en ny, inspirerende og intim måde, hvilket helt klart giver festivalen noget ekstra. Strøm har derfor også et meget blandet publikum og er helt klart an af de mest tilgængelige festivaler.

Andreas, 31, har været på Strøm i mange år, synes netop, at noget af det fede ved Strøm festivalen, ud over deres gode og progressive line up, er deres fede locations og musikrelaterede happenings. ”De forskellige dele går op i en højere enhed, og gør det til en af de bedste festivaler i Dk”.

Berlin Atonal
Berlin Atonal er en festival i Berlin, der fandt sted første gang i 1982, men som lukkede igen i 1990, da Muren faldt. Bag festivalen står nemlig bl.a. Dimitri Hegemann, som i 1990 blev medstifter af den berømte technoklub Tresor, som han efter Murens fald brugte sin energi på.
Dimitri genoplivede Atonal i Kraftwerk, hvor også Tresor ligger, i 2013 og siden er mini-festivalen steget i popularitet verden over. Kraftwerk er som navnet lyder, et kæmpe kraftværk i midten af Berlin, med store betonvægge og store rum, perfekt til visuals og eksperimenterende musik.

Atonal har fra starten haft en eksperimenterende og banebrydende karakter, når det kom til elektronisk musik og kunst. I løbet af den uge, hvor Atonal finder sted, bliver kraftværket oplivet af installationer, performances og verdenspremierer på ny musik, nye samarbejder og workshops. Festivalen, der startede i 80’erne, har opnået en slags kultstatus og fungerer som kæmpe inspiration til andre festivaler og musikevents i verden. Egon, der bor i Berlin har også været til Atonal flere gange, og han synes, at det fede især er deres innovative program og tendens til at udvide spektret for elektronisk musik og visuel kunst i en stor eksplosion. ”Der kommer altid noget man ikke forventer, selv når man forventer det.”

Phono Festival
Phono er en nyere og voksende dansk festival, der på flere måder minder lidt om Atonal, som uden tvivl er en inspiration. Phono finder sted i Odense og har fokus på eksperimenterende og udfordrende elektronisk musik, visuals og lysshows.

Anders Olesen og Mikkel Steensgaard står bag festivalen, der har fundet sted siden 2009. I tiden der er gået, har deres ambitioner også ændret sig. Først handlede det om at have det sjovt, og udfylde de tomme bygninger i Odense, men nu er målet at være de bedste i Skandinavien, når det kommer til eksperimental elektronisk musik, fortæller de mig.
 
Selvom programmet til Phono har mange internationalt kendte navne, så er det stadig en festival man kan tage til for at blive overrasket, understreger Anders, der glæder sig både til bestemte navne, men samtidig til at blive overrasket af det uventede. Han mener samtidig, at en af de gode ting ved Phono i forhold til andre festivaler, er deres måde at lægge program på, at man kommer igennem flere genre på samme dag. I den forbindelse er det også sympatisk og imponerende at hele den unge festival er drevet af frivillige ildsjæle. Afslutningsvis siger Anders: ”Vi sammenligner os klart mest med Unsound, CTM og Mutek, men vi har i den grad vores egen måde at gøre tingene på. Og så skal der er shout out til Atonal for at være så hardcore på den fede måde!!”
 
En ting festivalerne har til fælles er festen, stemningen, det sociale liv og musikken. Men en ting er sikkert og det er, at det er meget mere end musikken, der skaber de mange unikke festivaler, der får folk til at kunne lide dem af forskellige grunde og hvis du ikke allerede har prøvet dem, så er det bare om at komme i gang.    
 
 

Top