Debat
Museus del segle XXI:
El museu com a projecte participatiu

dj, 24/11/2022
19:00 h Goethe-Institut Barcelona

El Goethe-Institut Barcelona inicia un cicle de debats sobre els Museus del segle XXI amb una primera trobada en el qual reflexionarem sobre “El museu com a projecte participatiu”. Les nostres convidades són Elvira Dyangani Gosi, directora del MACBA –Barcelona-, Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –Madrid-, i Inés de Castro, directora del Linden-Museum –Stuttgart-. 

Elles ens parlaran dels respectius projectes per als quals treballen partint d'aquestes preguntes inicials:
- Quines formes i iniciatives hi ha als seus museus en relació amb la creació de comunitats / nous grups objectiu / relació amb l'entorn urbà immediat?
- Quins límits i resistències han experimentat amb els seus conceptes i projectes / què ha fracassat / què ha tingut èxit?
- Què estan planejant / en quins aspectes ha de desenvolupar encara el seu museu / què serà diferent?

La periodista independent, investigadora d'art i curadora Nancy Garín moderarà l'acte, en el qual també participarà una fila zero formada pel col·lectiu Larre (Lara García Díaz, Ángela Palacios i Priscil·la Clementti), David Yubraham Sánchez Zamora, des de l'Espai Avinyó del Programa Barcelona Interculturalitat de l'Ajutnament de Barcelona i Enric Puig Punyet, director del Centre Arts Santa Mònica.
Inscripcions SOBRE ELS I LES PARTICIPANTS I LES SEVES APORTACIONS AL DEBAT:

© Inés Baucells

Elvira Dyangani Gosi, directora del Museu d'Art Contemporàni de Barcelona, MACBA, conversarà sobre el Museu Possible, una sort de metodologia d'acostament a la institució que parteix d'una línia prèvia de treball personal sobre les redefinició de la noció museu, a partir de la reflexió sobre altres imaginaris institucionals que han tingut lloc, que es gesten o que s'imaginen dins i fora d'occident. El Museu Possible es concep com un projecte lent i a mitjà termini, una manera de generar un context d'escolta i aprenentatge mutu entre la comunitat àmplia que conforma el museu, de la qual la direcció és només una part, amb la intenció de fomentar l'exercici de pensar col·lectivament altres possibles maneres de fer. És també el marc de possibilitat que s'obre, però també restringeix, a partir del que ja existeix. No es tracta ni de l'impuls avantguardista de produir el nou a costa de rebutjar el passat, ni de l'instint conservador de perpetuar el dau, sinó de l'afecte amb el qual es pot cuidar d'alguna cosa per a fer-li bé i no sols per a fer-li créixer.

© privado

Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ens parlarà de la relació del MNCARS amb el projecte Museo Situado, "una activa xarxa de col·laboració de col·lectius i associacions veïnals del barri de Lavapiés en la qual participa el Museu Reina Sofia com a part del seu treball en diferents xarxes locals, nacionals i internacionals. Neix de la voluntat col·lectiva de connectar el Museu al seu entorn immediat, a la seva trama de conflictes i expectatives. Funciona de manera assembleària, regular i oberta: es decideix en comú quines iniciatives impulsar, en un constant exercici d'escolta, deliberació i interpel·lació. Aquest espai dóna visibilitat a campanyes, activitats, projectes, convocatòries i produccions, realitzades o en curs, impulsades des de la xarxa.”

© Harald Völkl

Inés de Castro, directora del Linden-Museum de Stuttgart: "A Alemanya, els museus etnològics es troben al centre d'un fort debat públic. Se'ls acusa -en part amb raó- que molts dels seus objectes van ser saquejats sota condicions èticament reprovables durant el període del colonialisme. També se'ls acusa de reproduir i legitimar els models de pensament colonial fins al dia d'avui. Des de fa molts anys, el Linden-Museum cerca nous enfocaments de treball per a sobrepassar aquesta difícil herència colonial. Una important clau són diferents formats participatius. Una pràctica museística respectuosa que permeti una nova negociació de les sobiranies interpretatives i la narració de moltes històries més enllà de la perspectiva eurocéntrica només es pot aconseguir amb el suport de formats participatius i en cooperació i associació amb representants de les societats d'origen i de la diversa comunitat urbana".
La presentació d'Inés de Castro durant aquesta trobada mostrarà alguns exemples d'aquests nous formats.

© privado

Nancy Garín (Xile, 1972) Treballa en projectes relacionats amb el pensament crític, les noves pedagogies, els arxius, la memòria i el descolonialisme. Ha sigut part del Grup d'Artistes Etcètera i La Internacional Errorista, així com del grup de recerca Península: Processos colonials i pràctiques artístiques i curatoriales. És part de les plataformes de recerca i producció Equip re, amb el qual ve desenvolupant des del 2013 els projectes Anarchivo Sida i Espectros de lo Urbano al voltant de l'urbà com a part de la maquinària colonial i dels processos predadors del capitalisme.

© privado

Col·lectiu Larre, format per Lara García Díaz, Ángela Palacios i Priscil·la Clementti, és un col·lectiu que desplega les seves accions en l'àmbit de la mediació cultural, des d'un enfocament feminista. Ocupant llocs híbrids entre la recerca pràctica artística i la crítica cultural, Larre duu a terme activitats i espais de col·laboració amb els quals busca explorar realitats normalment invisibilitzades o submergides. Part de les recerques i activitats desenvolupades per Larre són en vinculació amb organitzacions artístiques i institucions culturals, com el Museu del Disseny, el programa d’Arts Visuals Unzip (el Prat), la PAAC (Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya), BCN Producció, CCQO (Culture Commos Quest Ofice) Experimentem amb l’Art, i Art Nou, entre otrxs.

© privado

David Yubraham Sánchez Zamora participa des de l' Espai Avinyó del Programa Barcelona Interculturalitat de l'Ajuntament de Barcelona en la coordinació del cicle Museus (Im)possibles, organitzat des de l'any 2021 en col·laboració amb diversos museus de la ciutat amb l'objectiu de generar espais pedagògics i d'intercanvi de sabers entre artistes, professionals i personal tècnic vinculat amb la gestió artística i cultural. L'objectiu d'aquestes trobades és reflexionar i debatre sobre les condicions de possibilitat per a trencar amb els imaginaris occidentals presents en les propostes expositives que s'ofereixen a sales d'exposicions, centres culturals i museus de la ciutat. Es tracta d'una invitació per a imaginar de manera col·lectiva i en clau intercultural sobre noves formes de relació amb les comunitats i teixit educatiu que envolta aquest tipus d'agents culturals.

© privado

Enric Puig Punyet, doctor en filosofia i investigador especialitzat en l'anàlisi de les noves funcions de les institucions en el gir digital, és el director del Centre Arts Santa Mònica i anteriorment ho va ser de la fàbrica de creació L'Escocesa. Ha treballat com a comissari d'exposicions, festivals i cicles entorn de temes vinculats amb les arts visuals, el cinema, la filosofia i els canvis que la digitalització ha impulsat en la societat, la cultura i la institució.