Exposició Anderswo

Anas © hangar

dj, 31/01/2019 -
dj, 07/02/2019

àngels barcelona Espai 2

C. dels Àngels 16
08001 Barcelona

Anas

Presentació dels becaris de l'intercanvi de residències Baden-Württemberg / Catalunya 2018

At the very least, listening to nothing would
seem to require exquisite attention to every subtle detail.
– Karen Barad.
 
Hi ha imatges que no existeixen per si soles, sinó com a superposició d’imatges incompatibles, en la confluència de la retina i la imaginació. La imaginació i la memòria són forces de desplaçament. És impossible, quan imagines o recordes, mantenir-te present del tot. I no hi fa res que un lloc sigui real o fictici (en cas que això pugui saber-se amb claredat), el que compta és la presència, l’ocupació de l’espai, l’afectació dels sentits. Les tecnologies de la presència remota (la pantalla, l’auricular, l’antena) fan col·lapsar l’anar i venir de la memòria, l’enfonsament, com quan t’adorms, o el retorn sobtat des de l’espai imaginari. Davant de la pantalla, plana com un mirall, l’ara i aquí passa a dos llocs a la vegada.

No invento, amb aquestes paraules, una ficció refinada, una geometria audaç: descric un mecanisme permanent, quotidià, senzill, de la condició contemporània. No penso en Lewis Carroll, sinó en Karen Barad. El que vull dir és que em sembla que una forma possible de donar un context als treballs de Kenneth Dow, Anas Kahal, Franco Castignani i Ely Daou és situar-los en aquest espai aberrant i quotidià: la imatge que resulta de la superposició de dues imatges incompatibles, de la confluència de dos espai-temps diferents. Però, com deia, no és ben bé un espai, sinó una condició, un estat permanent. La condició de la permanència, un cop que la intermitència, l’anar i venir, ha col·lapsat, en l’espai entre dues imatges heterogènies. I en aquesta condició, intentar descriure la realitat. Vull dir que em sembla que, en els treballs que hem reunit aquí, els artistes fan això: assagen la descripció precisa de la realitat, prenent, com a única eina a l’abast, una geometria d’universos impossibles.
Lluis Nacenta
Director Hangar

La beca Baden- Wurtemberg /Catalunya és el fruit d'una iniciativa del Goethe-Institut Barcelona en col·laboració amb Hangar, la Württembergischer Kunstverein Stuttgart i la Kunststiftung Stuttgart. El projecte, que va començar al 2015, recolza el desenvolupament de treballs artístics vinculats als contextos de cadascun dels centres i institucions participants, fomenta l'intercanvi interregional entre creadors de Baden-Württemberg i Catalunya i possibilita experiències de diàleg entre dues comunitats artístiques i els seus respectius col·lectius socials. La beca es realitza cada any des del 2015 gràcies al suport del ministeri de ciències, investigació i art del Land Baden-Württemberg i del departament de cultura de la Generalitat de Catalunya.
El 31 de gener 2019 a les 19h tindrà lloc la inauguració de la exposició “woanders” en l’Espai 2 de la Galeria Àngels. Fins el 7 de febrer es presentaran els treballs dels artistes becats durant el 2018 amb estades a Stuttgart i a Barcelona. Ells estaran presents durant aquest període i oferiran diverses activitats publiques relacionades amb els seus treballs.
 
Franco Castignani: “Unfitness Man Theory”

Franco Castignani in Stuttgart © Valentin Henning Franco Castignani (*1985 a Bragado, Argentina) viu i treballa a Barcelona i Buenos Aires. Va estudiar ciències polítiques, filosofia i literatura a la Universitat de Buenos Aires. Va participar en diverses residencies i projectes d’investigació artística a Barcelona, Buenos Aires i Madrid.  Diu sobre el seu projecte:
“With the project Unfitness Man Theory I intend to investigate the performative and existential possible that opens the notion of unfitness, in order to rethink both the construction of non-patriarchal masculinities, open to more empathetic, less cruel and gentile living moods, as well as to take account of the discomforts and diseases that go through these masculinities, in the context of late capitalism. Context in which the imperative of being fit and competent has become almost indisputable dogma to lead a life considered "worthy" and livable.”
 
Ely Daou “I...Mapes cognitius Capítol 1: De nen a preadulto”
Performance​: Dijous 31 de gener a les 18 h i dimarts 5 de febrer a les 19:30 h

Ely Daou in Stuttgart © Valentin Henning El procés de mapatge cognitiu és una representació mental de la informació espacial. Consisteix en l'adquisició, memorització, recuperació i descodificació d'informació ambiental.
Què es recorda d'una habitació en la qual un ha viscut, i que ja no existeix, o a la qual mai ha tornat?
En “I...Mapes cognitius -capítol 1”,  viatjo en la meva memòria -i en la història- a través de l'intent d'esbossar els diferents apartaments i situacions de vida que vaig haver de canviar durant la guerra civil libanesa i en els anys següents.
Els detalls arquitectònics, tal com els recordo o tal vegada els transformo amb la meva memòria, es converteixen en el punt de partida per a tornar a entrar tant en els espais de les habitacions com en el temps del passat. Una pràctica que construeix apartaments basats en creences i memòria.
Saber qui som i on estem, són dos aspectes fonamentals de les nostres experiències físiques i mentals.

Ely Daou va néixer a Beirut, Líban, en 1986. Va completar el seu Màster en Arquitectura en la Universitat Libanesa - Institut de Belles arts en 2010.
El treball de Ely consisteix a qüestionar i denunciar molts dels conflictes humans del món i la naturalesa humana , inclòs la seva pròpia.
Treballa en l'àmbit de l'art polític, social i personal d'una manera en la qual l'espectador té espai per a pensar.
Des que es va traslladar a Europa en 2012, la seva obra ha estat exposada en diferents espais, com el CCCA (Sant Boi de Llobregat), La Casa Encesa (Madrid), SWAB International Art Fair (Barcelona) i LiveWorks, (Dro, Itàlia).
Actualment, Ely viu i treballa a Barcelona.
 
Anas أﻥﺱ “between war and sea” , “das meer”

Anas © Miriam Wieser Les vídeo-instal·lacions conceptuals d’Anas tracten sobre la interacció entre la projecció, el seu portador i el motiu. Són fundades i impulsades pel seu interès en l’experimentació en els camps de la fotografia i el cinema. Tracta d’establir una relació entre els elements en l’espai d’una habitació, com una reacció entre una projecció de vídeo i un objecte. En l’acte de compondre una instal·lació torna a fer les dues dimensions d’una imatge digital tridimensional i la divideix en moltes capes en l’espai.
A més, combina dues projeccions i, en fer-ho, construeix una nova imatge immanent de contingut i formes millorades que també proporcionen a l’obra un element físic. Intenta explorar les tècniques de les eines donades i tracta d’ampliar-les per obrir noves possibilitats.
 
Anas Kahal (nombre artístic: Anas), (*1985 a Damasc) treballa i viu a Karlsruhe, Alemanya, va estudiar Belles Arts a Damasc i Karlsruhe, va rebre diverses beques i residencies artístiques i realitzar exposicions en grups i individuals a Alemanya i França.
 
Kenneth Dow

"rm55.5c"Documentació d'un viatge en escúter d'un mes com a vídeo de lapse de temps presentat en una pantalla hologràfica.
 
Sorprès per les solucions d'alta distribució de baixa tecnologia per a l'electrificació de petits vehicles (utilitaris) de via única a la Xina, vaig decidir construir el meu propi escúter elèctric i vaig travessar la Xina muntant en ell.
 
Kenneth Dow © Kenneth Dow LIT
Una aproximació a escala al Gran Tallafocs Xinès. Es presentarà com una xarxa wifi en l'espai de la Galeria durant tota la durada de la mostra.
la Xina té el sistema més sofisticat de censura de monitoratge d'Internet. Un dispositiu més visible per a les persones que visiten per primera vegada, la qual cosa els obliga a replantejar-se el seu ús d'Internet, ja que els serveis clau (Alphabet, Facebook, Porn) no estan disponibles o estan ocults darrere d'una paret de pagament il·legal anomenada VPN. Tornant a Europa, estranyava que em posessin fora de la meva zona de confort mentre feia surf, així que vaig recrear una petita versió imperfecta del GFC.
Aquesta desviació de la nostra experiència habitual en Internet porta a la consciència la governança nacional i privada de la xarxa global d'ordinadors anomenada "The Web", que és invisible però que l'abasta íntegrament.
 
En els seus projectes, Kenneth Dow navega a través d’un món fictici, fortament inspirat per la seva pròpia biografia i el seu entorn actual. El seu treball artístic se centra en estratègies per fer el absent, les absències, l’invisible percebut, l’absent com ja no present, l’invisible com en la interioritat.
Els estats subjectius es fan palpables a través de l’elecció, combinació i recursivitat de procediments, formant junts un aparell de representació. La màquina de representació posada en marxa concep llavors l’obra d’art, tal com es mostra.
 
Kenneth Dow ha estudiat a Milà, Hamburg i Xangai i té un MFA de l’Acadèmia de Belles Arts de Stuttgart. El 2015 va ser admès en el Fons Alemany d’Estudis Acadèmics. Ha participat en nombrosos espectacles col·lectius institucionals, així com en festivals de teatre i cinema.
 

Tornar