"Hecho de verdad – ¿Cómo surge el texto en el teatro?"

Bajo este lema se celebró del 5 al 7 de diciembre de 2013 la 25 edición del Foro de Escritores de Teatro Infantil y Juvenil de Frankfurt. Esta vez, el evento tuvo como tema central el futuro de la autoría teatral.

X Experten 25 Frankfurter Autorenforen für Kinder- und Jugendtheater 1989-2013, el cartel de la entrada del Theaterhaus Frankfurt; Foto: Cristina Vilaró ¿Cómo nace en realidad el texto en el teatro para jóvenes y niños? ¿Qué tiene que tener un texto para que despierte interés en el público más joven? ¿Cuál es el papel del autor dentro del teatro infantil y juvenil? Dar respuesta a éstas y otras muchas preguntas es lo que persiguió el Foro de Escritores de Teatro Infantil y Juvenil(1) que desde 1989 tiene lugar cada año en Frankfurt durante la época navideña.

La tarta para festejar el 25 cumpleaños; Foto: Cristina Vilaró 25 aniversario: el Foro cumplió 25 años y, con motivo de ello, un número considerable de escritores y expertos en teatro llegados de todas partes de Alemania se dieron cita en el Theaterhaus de Frankfurt. Su sala principal constituyó el marco perfecto para tres días de intenso debate en torno a los planteamientos y propuestas de la organización. La cuestión de la autoría teatral, ubicada en un área de tensión entre la individualidad artística y la creación colectiva, ocupó el centro de todas las discusiones. Y es que mientras que en Alemania este tema tiende a generar mucha controversia dentro del sector, en Cataluña o España el debate es prácticamente inexistente.

"Juntos ganamos"

Henning Fangauf modera el debate entre Oliver Bukowski y Christian Schönfelder sobre el papel del autor en el teatro; Foto: Carmen Treulieb En el marco de la primera jornada del Foro se habló de la relación existente entre escritores y teatros en la práctica teatral. Durante la conversación inaugural que mantuvieron el autor Oliver Bukowski i el director artístico Christian Schönfelder quedó muy claro que dicha relación no siempre transcurre de manera armónica. Unos se sienten desatendidos por la gran familia del teatro y los otros prefieren crear sus obras de forma colectiva y adaptar textos de la literatura infantil y juvenil. Sin embargo, esto no significa que los teatros quieran dejar a un lado los escritores. Por el contrario. El número y la diversidad de programas, ayudas y proyectos basados en la reciprocidad y el intercambio entre autores contemporáneos y teatros es en Alemania muy amplio, lo que, a su vez, es un fuerte indicador no sólo de la importancia y el papel que desempeña el autor dentro del teatro infantil y juvenil, sino también de la voluntad de acercamiento de ambas partes.

Sophie Reyer presenta su obra, Anna und der Wulian, conversando con Joerg Bitterich (Junges Theater der Badischen Landesbühne Bruchsal); Foto: Carmen Treulieb En efecto, y visto desde una óptica externa, la voluntad mutua de acercar, sumar y construir puentes es más fuerte de lo que uno podría pensar. Sólo así se pueden desarrollar nuevas relaciones e impulsar nuevos proyectos en el ámbito del teatro para niños y jóvenes, como por ejemplo la colaboración que actualmente lleva a cabo la escritora Karin Köhler con el Teatro Nacional Alemán de Weimar. De aquí surgió Deine Helden – meine Träume (Tus héroes – mis sueños), una obra creada por encargo del teatro donde la joven autora trata con un espíritu tremendamente crítico un tema muy delicado y muy actual: el renacimiento de ideologías nazis en determinados sectores de la juventud alemana. Una prueba más del buen entendimiento que existe entre autores y teatros son las demás colaboraciones que se presentaron a lo largo de la jornada y que también han terminado con encargos de escritura de obras. Esta temporada, por ejemplo, Nora Mansmann está escribiendo para el teatro Junge Generation de Dresde su segunda obra de teatro infantil, fuchs und freund (zorro y amigo), un texto para niños a partir de 6 años que habla del tema de sentirse extraño. Y Sophie Reyer, por su parte, está desarrollando actualmente una nueva obra para la Badische Landesbühne de Bruchsal: Anna und der Wulian (Ana y Wulian), pensada para niños a partir de 8 años. En ella, la autora trata diversos temas relacionados con la separación de los padres y con el miedo a sentirte solo hasta la inseguridad. Ambos proyectos han sido impulsados en el marco del programa "Nah dran!" ("¡Estamos muy cerca!").(2) 

Posibilidades de la autoría colectiva

Veit Sprenger presenta su trabajo performativa del grupo Showcase Beat le Mot (Berlin); Foto: Cristina Vilaró La segunda jornada del Foro estuvo dedicada por entero a la creación de textos en el llamado teatro de participación, en el teatro documental y en el teatro-performance. En determinados métodos de teatro participativo, la transferencia mutua de conocimiento, habilidades y experiencias entre actores profesionales y jóvenes actores amateur sirve en muchas ocasiones de base para la creación de los textos. Así es como se desarrolló la obra Young & Furious (2012) de la compañía de danza Unusual Symptoms. En cambio, el teatro documental, también llamado de investigación, opera de forma muy diferente. Aquí los creadores se acercan a temáticas relacionadas con hechos, personajes y lugares históricos (por ejemplo Aus den Akten auf die Bühne [De los archivos al escenario] de la bremer shakespeare company)(3) o se ocupan de acontecimientos sociales actuales, como en el caso de Schicht C (2008) (El turno C) del colectivo teatral lunatiks produktion (Berlín). El texto surge, entonces, a partir de un minucioso trabajo de archivo y de recopilación y sistematización de testimonios y experiencias. Por su parte, los colectivos de performers que trabajan en el ámbito del teatro para niños y jóvenes recurren a menudo a textos literarios y los adaptan especialmente para el público infantil bajo una dimensión performativa o posdramática. Por lo general, se trata de historias clásicas del repertorio popular que se cuentan de modo distinto, esta vez acompañadas de una gran variedad de recursos escénicos tales como narración, baile, vídeo y música en vivo. Por ejemplo, Peterchens Mondfahrt (El pequeño Peter viaja a la Luna)(4) que el grupo Showcase Beat Le Mot adaptó en 2009 para una producción del Theater an der Parkaue de Berlín.
 

El futuro de la autoría

El resumen del 25 Autorenforum, de izquierda a derecha: Winfried Tobias (director del Teatro infantil y Juvenil del Teatro de la ciudad de Aalen), Carmen Waack (Hildesheim), Nina Peters (Berlin), Gerd Taube (director del centro de teatro infantil y juvenil de Alemania) y el autor John von Düffel; Foto: Carmen Treulieb En el marco de la tercera y última jornada, el debate se centró más en si en un futuro la creación colectiva de obras de teatro complementaría el trabajo del escritor "tradicional" o, por el contrario, lo reemplazaría del todo. A raíz de esto, la escritora Juliane Kann dijo: "Si partimos del hecho de que el teatro-performance está llegando cada vez más a un primer plano o que los grupos crean sus obras de manera colectiva, mi futuro como escritora lo veo muy negro". Por otra parte, recogiendo las conclusiones del 25 Foro de Escritores, cabe señalar que actualmente las dramaturgias de grupo reconocen de alguna manera una autoría, o al menos se constituyen en un autor colectivo. Se trata pues de un modelo de trabajo que hay que considerarlo como un complemento al teatro de autor, sobre todo porque da otra visión sobre temas relacionados con el mundo infantil y juvenil. Lo curioso es que las temáticas, según parece, ya no dependen como antes sólo y exclusivamente de los deseos o intereses del grupo, sino que ahora vienen determinadas por problemáticas propias del entorno más inmediato de los niños y adolescentes.
 

La situación en España y Cataluña

El teatro infantil y juvenil español (y también el de Cataluña) no es concebible sin el fenómeno de la creación colectiva que aparece, entre otras causas, por la escasez de textos dramáticos para niños. Quizá sea precisamente éste el hecho que desde siempre ha impulsado a las compañías a ir en busca de temas, investigar y después trabajar conjuntamente, director y actores, en una obra, desapareciendo de esta forma todo concepto de "autor". Los temas que aquí se abordan son muchos y muy variados, y abarcan desde nuevas versiones de viejas historias, por lo general cuentos recogidos de la tradición oral, hasta problemas sociales y personales que afectan actualmente a niños y jóvenes.

(1) Este encuentro, uno de los más importantes, sino el más importante del sector de cuantos se celebran en Alemania, está organizado por el Centro de Teatro Infantil y Juvenil de la República Federal de Alemania y cuenta con la colaboración del teatro Theaterhaus Frankfurt. Este año obtuvo, también, el apoyo del centro cultural Künstlerhaus Mousonturm.
(2) Este programa, fruto de la colaboración entre el Centro de Teatro Infantil y Juvenil y el Fondo Alemán de Literatura y que se inició a principios de 2009 , tiene entre sus principales objetivos poner en contacto directo a teatros y escritores contemporáneos para así seguir impulsando la creación de obras teatrales para niños y jóvenes.
(3) Este proyecto se lleva a cabo junto con estudiantes de Historia de la Universidad de Bremen.
(4) Una de las obras más conocidas de Gerdt von Bassewitz, escrita el 1912. Cuenta las aventuras del Sr. Sumsemann, un escarabajo que junto con los niños Peter y Anneliese viaja a la Luna para buscar su pata perdida.