Inicia su formación como actor en la Escuela Cuarta Pared y en la Escuela Primera Toma, formación que continúa de 2017 a 2021 en el Centro Universitario de Artes TAI cursando el grado en Artes Escénicas-Interpretación.

En 2022/23 profundiza en su formación como autor y guionista con el Máster en Creación de Guiones Audiovisuales de la UNIR y el curso regular «Dramaturgia en el precipicio» impartido por Eusebio Calonge en La Abadía.
Como actor audiovisual ha participado en los proyectos Realness -recibiendo el premio a mejor interpretación masculina en el Festival CINEMA JOVE 2019-; Esmeralda, y Sueños y Pan.

En el escenario forma parte del elenco de Granada, lectura dramatizada realizada en el Círculo de Bellas Artes y dirigida por Víctor Velasco; y protagoniza Pietatea, Ruinaurri y Caterina y Mirage Hotel de Paroxa. En las dos últimas además ejerce de director de producción.

Como autor firma la obra Miradas de Plástico, por la que además recibe el premio Buero Vallejo a la mejor interpretación masculina; y una dramaturgia original inspirada en Jean Genet. 

Desde los quince trabaja como cantante solista en montajes musicales y discos en el País Vasco y Francia. En 2021 se gradúa en Artes Escénicas-Interpretación en el Centro Universitario de Artes TAI, para en 2022/23 proseguir sus estudios con el Máster en Estudios Avanzados de Teatro de UNIR. Actualmente es doctoranda en el programa de Estudios Teatrales en la UCM.

Como actriz participa en la película Akelarre, de Pablo Agüero; la obra Triunfar Hoy: #CómoTenerÉxitoenlasRRSS dirigida por Juan Ollero y Víctor Velasco; y la lectura dramatizada de Granada, dirigida por Víctor Velasco para el Círculo de Bellas Artes.

Como directora participa en el taller intensivo de dirección impartido por Álex Rigola en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián; y dirige las obras de Paroxa ‘Miradas de Plástico’, ‘Pietatea’ (obra también de su autoría), ‘Ruinaurri’ (donde traduce y adapta un fragmento de ‘El Público’ al euskera), ‘Caterina’ y ‘Mirage Hotel’, estrenada en la Sala Cuarta Pared. En 2024 coordina el Encuentro de Compañías Escénicas Profesionales Emergentes en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

Inicia su formación actoral en el curso regular para jóvenes del Estudio Corazza, mudándose más tarde a Londres donde acude a talleres intensivos en la London Academy of Dramatic Arts y la Central School of Speech and Drama. En 2017 regresa a Madrid, donde se gradúa en Artes Escénicas en el Centro Universitario TAI.

Durante estos años se interesa por la dramaturgia y el trabajo con los textos, camino que le lleva a realizar sus prácticas universitarias en la editorial teatral Ñaque. Esta inquietud también le lleva a descubrir el rol del dramaturgista, que ejerce en las obras Triunfar Hoy: #CómoTenerÉxitoEnLasRRSS, dirigida por Víctor Velasco y Juan Ollero; Pietatea, Ruinaurri, Caterina y Mirage Hotel de Paroxa.

En 2022/23 cursa el máster en Estudios Literarios y Culturales de los Países de Habla Inglesa en la Universidad Autónoma de Madrid y en 2024 coordina el Encuentro de Compañías Escénicas Profesionales Emergentes en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

(*Wasserburg am Inn, Alemania 1974) estudió Literatura en Berlín, La Habana y París, y obtuvo su doctorado en Filosofía en 2006 con una tesis sobre las crónicas del descubrimiento de América. Desde 2011, es dramaturgo y desde 2013 hasta 2019, fue el dramaturgo principal del Schaubühne Berlin. También trabaja como cineasta y crítico literario, y dirige el programa internacional del Festival de Cine de Múnich.

Actriz madrileña graduada en Artes Escénicas e Interpretación por la Escuela Universitaria de Artes TAI, amplía su formación en La Escuela de Doblaje de Madrid y posteriormentecon un Máster en Screen Acting en MetFilm School, Londres. 

Inicia su trayectoria profesional con Antígona de David Gaitán, presentada en las Naves del Matadero, y posteriormente destaca su paso por la compañía La Casa Árbol Teatro, donde coprotagonizó la comedia Con Lo poco que me gustan los niños de Lorena Cervantes. También ha formado parte del elenco principal de Historias que te dejarán muerte de Benja de la Rosa y destaca su participación en el proyecto de la serie Ni una más de Netflix o en el cortometraje internacional Vows for Visas de Maria Kraveska.

Diplomada en arte dramático por el Centro de Nuevos Creadores (Escuela Cristina Rota), posteriormente lo complementa con entrenamiento escénico y audiovisual en ADV Acting, donde actualmente trabaja como profesora de interpretación.


Sus continuas investigaciones a través de laboratorios de creación, junto con sus estudios en expresión corporal y Teatro Gestalt con Antonio del Olmo y Claudia Fres, entre otros, le han permitido explorar nuevos caminos en el ámbito de la creatividad y la escena.

Durante su carrera como actriz, ha trabajado en diversos proyectos teatrales y audiovisuales, destacando su participación en series de ficción como “Sin gluten” (RTVE), largometrajes como “Stoyan” de Roberto Ruiz Céspedes y en distintos cortometrajes, entre los que se encuentra “Ámam”, dirigido por Jesús Cisneros.
 
En teatro, recientemente ha participado en “El corral del tiempo”, estrenada en el Corral Cervantes bajo la dirección de Chete Guzmán, "Pioneros", escrita y dirigida por Alberto Amarilla y en proyectos como “Amor somos tres” de Eléonore Bauer en los Teatros Luchana o “Bajarse al moro”, dirigida por Rosa Casuso para el Palacio de Festivales de Santander. Como directora, participó en el espectáculo “Varietetes”, creado en colaboración con “Escena Miriñaque”.

Inicia su recorrido artístico en Italia, donde estudia ballet en el Centro Studio Danza y en la Compagnia Danza Francesca Selva. En 2017 se traslada a Madrid para dedicarse plenamente a su gran pasión: el teatro. Allí se gradúa en «Artes Escénicas e Interpretación» en el Centro Universitario de Artes TAI.
En 2022-2023 cursa en el Teatro de La Abadía el taller «Análisis y práctica del arte del actor», impartido por Mar Navarro, pedagoga con la que continúa formándose en los años siguientes. Paralelamente, profundiza en la Commedia dell’Arte y el trabajo físico con máscaras, formándose con Filippo Velardita y el Maestro Antonio Fava.

En el ámbito del teatro físico y la danza butoh, entrena regularmente con la compañía Al Descubierto Physical Theatre, dirigida por Nataliya Andru. Anteriormente se forma en esta disciplina con Jonathan Martineau en la escuela Butosofía, con la performer Lucía Sombras, y en diversos talleres intensivos con el butoka japonés Atsushi Takenouchi. Actualmente, desarrolla el dúo Calliope junto al artista Cësar Von Rom, una propuesta de butoh con música en directo a cargo del grupo Comegente. 

Por otro lado, ha complementado su formación con clases regulares de danza de improvisación  impartidas por Diana Bonilla y Cristiane Boullosa, además de participar en talleres con la compañía Les Informalls, explorando nuevas vías de expresión corporal y creatividad.

Como actriz audiovisual, participa en la película Sueños y Pan, dirigida por Luis Soto Muñoz, galardonada como Mejor Película Nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest, y por la que recibe el Premio Blogos de Oro a Mejor Actriz de Reparto en 2025.

En teatro, participa en Triunfar Hoy: #CómoTenerÉxitoenlasRRSS, dirigida por Juan Ollero y Víctor Velasco. Además, es actriz residente de la compañía Paroxa, con la que trabaja en montajes como Miradas de Plástico, Pietatea, Caterina —obra de la que también firma el texto—, Ruinaurri y Mirage Hotel, esta última seleccionada para el Festival Surge Madrid 2024.

Su recorrido en las artes escénicas comienza a los tres años, en La Rioja, de la mano de profesionales como Nayara Bocigas y Cipriano Lodosa. En 2017, se le concede una beca artística desde el Instituto Riojano de la Juventud para estudiar en Florencia (Italia) con Roberto Andrioli (Studio Rosai), experto en Commedia dell´Arte y el trabajo físico de las máscaras; al igual que profundiza en el universo de la máscara larvaria y sus posibilidades expresivas con Filippo Velarditta. Se define como artista multidisciplinar ya que desarrolla su actividad entre los territorios del teatro, la danza y la performance. 
Su dedicación y pasión le llevan a graduarse en 2021 en Artes Escénicas-Interpretación en el Centro Universitario de Artes TAI (Madrid) y a finalizar, en 2023, el Máster en Estudios Avanzados de Teatro de UNIR, siendo su TFM propuesto para Mención Honorífica. Forma parte de la compañía Paroxa desde sus inicios en 2019 y participa como actor en todas sus producciones en diferentes teatros públicos y salas alternativas de la Comunidad de Madrid: Miradas de Plástico, Pietatea, Cata de Tragedias, Caterina (exhibida en el International Online Theatre Festival de Londres), Ruinaurri (estrenado en el Centro Cultura Contemporánea Condeduque) y Mirage Hotel, dentro del Festival Surge en Cuarta Pared.

Se sigue formando paralelamente junto a artistas de la danza como Diana Bonilla, Cristiane Boullosa, Les Informalls o butohkas como Lucía Sombras, Jonathan Martineau (Butosofía) o Nataliya Andru (Al Descubierto Physical Theatre), con la que entrena regularmente en el Centro Coreográfico Canal. En 2020, crea junto a Cristina Masoni el dúo Calliope y desarrollan su actividad en la danza butoh con música en directo a cargo del grupo Comegente. Además, recibe en 2022 enseñanza directa del maestro japonés Atsushi Takenouchi en Spazio Nu, Italia. 

Interpretativamente expande sus conocimientos en intensivos con Juan Ollero y Mar Navarro, entre otros. Y en el área de la performance con Abel Azcona, Regina José Galindo, Santiago Sierra y Iara Solano. En el ámbito audiovisual protagoniza el cortometraje Circo de pulgas del director cordobés Luis ‘Soto’ Muñoz, exhibido en la Academia de Cine, en el Programa "Derivas" - WE:NOW/FICCIONAR (International Youth Art Festival) y en el Círculo de Bellas Artes. Allí también forma parte del elenco del montaje Triunfar Hoy: #CómoTenerÉxitoenlasRRSS dirigido por Juan Ollero y Víctor Velasco. Además, participa de forma exclusiva en la lectura dramatizada de Sortilegio de María Lejárraga (estreno absoluto en España) dirigida por Blanca Baltés y Nieve de Medina en el Ciclo Pioneras de la SGAE. En 2025, se forma en el taller de dramaturgia de Florian Borchmeyer en Nave 10 Matadero.

Recientemente, impulsa su faceta como docente teatral con jóvenes y adultos en campamentos específicos, diferentes centros públicos de la Comunidad de Madrid y, especialmente, en el Laboratorio Corporal del programa ParoxaLab. También investiga en un proyecto personal de danza-teatro sobre la muerte, el duelo y la identidad queer en el ámbito rural.

Ariane Elizalde (Navarra, 1999) inicia su trayectoria teatral con Iratxe García Úriz en la compañía Otro Mundo, con la que actúa en dos ocasiones en el Teatro María Guerrero de Madrid tras la obtención del Premio Nacional Buero Vallejo. Participa asimismo en los Encuentros de Arte Joven de Navarra y en los de Matadero Madrid, y recibe el Premio a Mejor Actriz de Reparto en el XXXVII Festival Nacional de Teatro de Alfajarín.
En 2018 se traslada a Madrid, donde se gradúa en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Durante su formación trabaja con docentes como Yolanda Porras, Jesús Salgado y Abel Ferris, con quien estrena Nadadores Nocturnos en Nave 73. Forma parte de distintas compañías y colabora con directores como Mariano de Paco y Pedro Miguel Martínez.

Amplía su formación en talleres con Pablo Messiez, Alberto Velasco y Marta Pazos, entre otros, y realiza prácticas docentes y de dirección en la Escuela Grumelot de Nave 73 junto a Carlota Garrido e Íñigo Rodríguez Claro. Paralelamente, estudia guion, producción audiovisual y producción radiofónica.

En el ámbito audiovisual se forma ante la cámara con Cristina Alcázar y participa en proyectos profesionales de ficción como Las hijas, dirigido por Daniel Romero, El marqués, dirigido por José Ramón Ayerra (Tapi), y Seis tramposos, dirigido por Fernando García Ruiz.

Es cofundadora de la Compañía Escénica La Petite Mort, con la que estrena Diván del Tamarit, de Federico García Lorca, en el Teatro Español durante la temporada 2025. Ese mismo año participa en la Residencia de Creación Escénica del Festival de Teatro de Olite, donde desarrolla nuevos procesos de investigación y actúa en La Cava junto a Nao Albet y Marcel Borràs.

Actualmente compagina su trabajo como actriz y creadora con la dirección de casting junto a Alicia Álvarez, directora de Primera Toma, y colabora en el área de producción con la productora catalana Prestalgia.

Amalia Elortza Izagirre, graduada en escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde muy pequeña empieza a descubrir el mundo de la danza, primero con los bailes tradicionales vascos pasando por el ballet y finalizando con la danza contemporánea.

Al salir de la escuela empieza a interesarse por el vestuario, la costura, el patronaje, realizando así un módulo de patronaje y moda. La inquietud por el mundo de las artes vivas la lleva a ampliar sus estudios de diseño de personaje e introducirse en el mundo de la escenografía, trasladándose así a Madrid, donde empieza sus estudios de escenografía.

Ha trabajado como ayudante de escenografía y vestuario para Pablo Chaves, Carolina Gonzalez, Xavier Erra, Victor Longas y Marta Orozco. Ha diseñado y realizado vestuario y escenografía para las compañías Paroxa y Cielo Raso. También tiene su propia pieza junto a Joan Ferre Gomez titulada “Aquí está todo”.

Mara Olazabal Larrañaga, originaria de Hernani. Mientras realizaba los estudios de derecho en la Universidad del País Vasco, impulsada por la curiosidad sobre la moda y la costura decidió compaginar sus estudios con el grado de patronaje y moda. La mayoría de los trabajos realizados han sido vestidos a medida. También realizó el vestuario de la obra de danza "Topatuko garen leku horretan".

Juan Muzquiz (Madrid, 1999) se gradúa como arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. A partir de entonces comienza a trabajar dentro del Máster de Comunicación Arquitectónica MACA en Madrid y como arquitecto junior conjuntamente en los estudios de arquitectura de SIC y VIC. Tras un año se muda a Valencia donde finaliza con honores el Máster Habilitante de Arquitectura.

Desde entonces trabaja como arquitecto en el estudio madrileño de Selgascano. Como escenógrafo ha participado junto con la compañía Paroxa en las obras de Mirage Hotel (2024) estrenada en la sala Cuarta Pared

Carmen de Bustos Nieto es actriz, productora y gestora cultural con base en Madrid. Graduada en Artes Escénicas e Interpretación por el Centro Universitario de Artes TAI, amplió su formación con un Máster en Gestión Cultural en la Universidad Complutense de Madrid, orientando su carrera hacia la creación, la producción y la gestión de proyectos escénicos contemporáneos.

Responsable del departamento de producción de la Sala Cuarta Pared desde septiembre del 2023 hasta octubre de 2025. En noviembre del 2025 participó como Ayudante de Producción en NAVE 10, en la producción FILOSOFÍA MUNDANA dirigida por Luis Luque y en marzo del 2026, en la producción NIEBLA dirigida por Fernanda Orazi. Desde 2021, colabora con Paroxa Creaciones en labores de producción, distribución y contenidos para redes.

Complementa su perfil con formación en caracterización, coordinación y dirección de actividades culturales, canto y entrenamiento actoral, además de su participación en encuentros profesionales y programas de mentoring. Actualmente, continúa desarrollando su carrera en el ámbito de las artes escénicas, apostando por una práctica comprometida con la creación contemporánea y el desarrollo cultural.