Sofía Comas

“A un pájaro rojo” se presenta como una ceremonia en la que las canciones del álbum se transmutan en oraciones con las que invocar a chamanes, oráculos y sibilas. Porque la magia es una variante más de la poesía. Las canciones se entrelazan con cantos y poemas como los del Príncipe Nezahualcóyotl, la curandera María Sabina, la poeta Papusza. El espacio escénico se convierte en espacio sagrado en el que la tecnología (música electrónica, diseño sonoro e iluminación ) y lo ancestral (movimiento, palabra y ritual) se unen para hacerse liturgia.

“A un pájaro rojo” es canto, plegaria y oda. Es el ensalzamiento del pensamiento mágico frente al gobierno de la razón. Entendemos el ritual como ese lugar en el que los símbolos cobran vida. En su “Razón poética”, María Zambrano renuncia a la razón discursiva y apuesta por la metáfora, reivindicando el rescate de las culturas, sus múltiples visiones del mundo, y al abrazo de otros saberes del hombre, como la superstición y la mística. En su ensayo La poesía de los aztecas, Birgitta Leander nos habla de “flor y canto”, expresión con la que los antiguos mesoamericanos de habla Náhuatl designaban a la poesía. En el mundo prehispánico, la poesía estaba íntimamente ligada con la música y la danza. El poeta era denominado “ave preciosa, pájaro rojo” y sus palabras eran una posibilidad de realizar su deseo de perpetuarse.

A un pájaro rojo es liturgia, ritual pagano que exige detención, que abraza el misterio como instinto. Nos paramos, nos vemos, somos la tribu que necesita a poetas, sibilas y profetas para que su desconsuelo presente sea ilusión futura.

A un pájaro rojo participa del entusiasmo (etimológicamente inspiración, arrobamiento, exaltación) pero sin dejar de medir el latido a veces cruel de la existencia; utiliza la música para invocar los mejores augurios porque la tribu necesita horizonte; vuela a una distancia exacta entre la superstición y el anhelo.

Entrevista con Sofía Comas en el Goethe-Institut Madrid