Murat Adash

Una persona con camiseta roja realiza una acción performativa en el suelo, inclinando el cuerpo y mirando hacia el público, rodeada de espectadores sentados en una sala con iluminación tenue. © Neuer Berliner Kunstverein

Fecha: März 2026
Proyecto: Postnatural Independent Program
Colaborador: Institute for Postnatural Studies

El artista, performer y educator Murat Adash ha sido seleccionado para la beca PIP del Goethe-Institut – una beca completa para participar en el programa de seis meses Postnatural Independent Program del Institute for Postnatural Studies.

 

Sobre la residencia

De enero a junio de 2026, el programa ofrece una plataforma experimental para el pensamiento ecológico y la producción cultural contemporánea, con un enfoque en el concepto de “postnaturaleza”. Las personas participantes realizarán tres módulos digitales guiados por reconocidas artistas, filósofas y curadoras internacionales, además de participar en dos laboratorios presenciales en Madrid. El PIP se concibe como un espacio de aprendizaje holístico que integra mentoría individual, investigación colectiva y nuevas formas de práctica artística.

Sobre el artista

Murat Adash

artista, investigador y performer

Murat Adash es un artista, investigador y educador que trabaja a través de la performance, la imagen en movimiento, el sonido, la instalación y prácticas basadas en la escritura. Su práctica se desarrolla mediante la investigación encarnada y perceptiva, entendiendo la coreografía como un campo expandido que opera a través de cuerpos, imágenes, espacios y estados de atención.

En el centro de su trabajo se encuentra una investigación continua sobre el camuflaje, inspirada en el mimetismo biológico no como una estrategia de ocultamiento, sino como un proceso relacional y espacial a través del cual los cuerpos negocian sus límites con los entornos, con otros y con mediaciones tecnológicas. A través de la performance, formatos coreo-cinematográficos y prácticas basadas en partituras, Adash explora umbrales de percepción, estados alterados de presencia y las relaciones inestables entre figura y fondo, visibilidad y desaparición.

Sus proyectos, como Correspondance (2019–2025) y choreo-cinema (2025–presente), abordan el lenguaje, la voz, la oscuridad y el movimiento como materiales coreográficos. El movimiento se entiende no como una forma fija, sino como un proceso moldeado por el entorno, las atmósferas, los objetos y agencias más-que-humanas. A través de estas obras, la coreografía se convierte en un método para sentir, pensar y relacionarse, articulado mediante modos queer de corporalidad, percepción y relacionalidad que resisten estructuras normativas de visibilidad, identidad y orientación.

La práctica se fundamenta en la investigación artística y a menudo se desarrolla en diálogo con la filosofía, la ecología y cosmologías indígenas y más-que-humanas, proponiendo la coreografía como un espacio para la imaginación e investigación política, perceptiva y rela

En colaboración con

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