Programa Profesor Martin Warnke

Pepe Ballesteros es doctorando en Estudios Visuales Digitales (Universidad de Zúrich). A los 22 años, obtuvo un máster en «Procesamiento de señales y aprendizaje automático para big data» por la ETSIT-UPM, Universidad de Madrid. Su interés por la inteligencia artificial comenzó en el último año de su licenciatura en Sistemas de Telecomunicaciones, cuando empezó a trabajar como ingeniero de software en Cirrus Logic International S.L. En colaboración con esta empresa, investigó la biometría de voz con tecnologías de IA para su tesis final de licenciatura, obteniendo la máxima calificación. Los conocimientos adquiridos en sus estudios académicos le motivaron a comunicar estas metodologías a un público no técnico, impartiendo clases sobre temas relacionados con la IA en la Fundación Univ. Empresa (FUE).

Ganador del concurso nacional español «Impulsa Visión Ayudas a la Investigación», en el que la corporación mediática RTVE financia proyectos de investigación para estudiantes de máster. El proyecto estudiaba el desarrollo de un sistema de generación de texto para escribir automáticamente previsiones meteorológicas. En esta experiencia, tuvo la oportunidad de participar en el Mobile World Congress (MWC), donde realizó entrevistas en televisión y radio para hablar sobre el proyecto de investigación.

Javier Gimeno Martínez es profesor titular (associate professsor) en la Vrije Universiteit Amsterdam (Países Bajos) donde trabaja desde 2010. Allí fundó y desarrolló el programa del máster Design Cultures, sobre teoría e historia del diseño, el cual ha dirigido hasta 2022. Además, ha trabajado como coordinador de investigación en la Universiteit Antwerpen (2010-2012) y como investigador postdoctoral en la Katholieke Universiteit Leuven (2006-2010).

Su línea de investigación se centra en la relación entre diseño y política. Ha publicado en Burlington Magazine, Rethinking History, Design and Culture, Journal of Spanish Cultural Studies y Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History. Es autor de varios libros entre los que destacan Design and National Identity (Bloomsbury Academic, 2016) y Design History and Culture. Methods and Approaches (Routledge, 2025).

Durante su estancia de investigación en el Museo del Prado examinará las estampas de moda como fuentes iconográficas de las pinturas, dibujos y grabados de Goya. Su análisis se centrará en dos publicaciones de la zona germanófona con amplia difusión en Europa: Journal des Luxus und der Moden, publicado en Weimar entre 1786 y 1827 y Allgemeines Europäisches Journal, publicado en Brno entre 1794 y 1798.
Como material comparativo, esta investigación también explora la obra de artistas coetáneos, así como tapices, miniaturas, abanicos y artes decorativas presentes en las colecciones del Museo Nacional del Prado.

Fechas: Septiembre 2024
Proyecto: Los cuadros de género de Goya como espejo de los discursos sociales
Colaborador: Museo Nacional del Prado

Henry Kaap es asesor académico temporal en el Instituto de Historia del Arte de la Ludwig-Maximilians-Universität de Múnich desde 2019. Anteriormente, fue asistente de investigación en el proyecto de investigación "Iconic Presence: The Evidence of Images in Religion", bajo la dirección del Prof. Dr. Hans Belting, como parte del Grupo de Investigación Colaborativa DFG "BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik" en la Universidad Libre de Berlín. Su doctorado sobre Lorenzo Lotto y Andrea Odoni explora el complejo de la creación artística y el coleccionismo de arte en tiempos de culto a la imagen, escepticismo de la imagen y humor de la imagen en Venecia en la primera mitad del siglo XVI y se completó en la FU de Berlín en 2019. Fue publicado como libro en 2021 por Gebr. La investigación de Henry Kaap le ha llevado al Instituto Max Planck de Historia del Arte de Florencia (2013-2016) y al Centro de Estudios Alemanes de Venecia (2020/2021). Es redactor en kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften y en el servicio internacional de información especializada ArtHist.net. Además del arte europeo moderno temprano, su investigación se centra en particular en el arte políticamente comprometido y la estética contemporánea de la resistencia, así como en los conceptos alternativos pop-culturales de las (historias) del arte y los museos (de arte). Entre sus publicaciones más recientes figuran "Las estrategias de ambigüedad de Goya: Constelaciones pictóricas críticas en el gabinete de Manuel García de la Prada" (en: Goya 385.2024, pp. 43-58.) y “Portrait painting in Venice: love, art and politics” (en: Ausst.Kat. Venezia 500. The Gentle Revolution of Venetian Painting, Alte Pinakothek München, Hirmer, 2023, S. 187-203)"(en: cat. expos. Venezia 500: La suave revolución de la pintura veneciana, Alte Pinakothek de Múnich, Hirmer, 2023, pp. 187-203). En el marco del programa Martin Warnke, lleva a cabo en el Centro de Estudios del Prado un proyecto sobre la pintura de género de Goya como espejo del discurso social.

Fecha: octubre 2023
Proyecto: Estancia de investigación sobre la escultura española en madera policromada
Colaborador: Museo Nacional del Prado

Karin Hellwig es doctora en Historia del Arte por la Universidad Libre de Berlín. Trabajó durante más de tres décadas como colaboradora científica en elZentralinstitut für Kunstgeschichtede Múnich. Sus estudios se centran en la teoría del arte de la primera Edad Moderna en España e Italia (La literatura artística española del siglo XVII, 1996/1999), en la pintura española del siglo XVII (conensayos sobre Velázquez y Murillo) y en los viajes por la España de la Edad Moderna (Die Reise Ottheinrichs von der Pfalz durch Spanien und Portugal 1519/20 im Spiegel des Reisetagebuchs von Johann Maria Warschitz, 2010). Ha dedicado además numerosos estudiosa la historiografía artística del siglo XIX y principios del XX (Von der Vita zur Künstlerbiographie, 2005) y es editora del tomoSpanien und Deutschland. Kulturtransfer im 19. Jahrhundert/España y Alemania. Transferencia cultural en el siglo XIX(2007).