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La danza como investigación artística
Utopía de la Escena Libre

“Uncertain States_unsichere Zustände” (marzo 2015), Tanzcompagnie Rubato
“Uncertain States_unsichere Zustände” (marzo 2015), Tanzcompagnie Rubato | Foto (detalle): Gerhard F. Ludwig

Las compañías de danza NEUER TANZ y Tanzcompagnie Rubato, ambas fundadas a mediados de la década de 1980, son dos “primeras piedras” de la danza libre alemana. Desde hace unos treinta años se dedican con su danza sistemáticamente a la investigación artística.

De Johannes Odenthal

Emocionalidad y rigor formal 

La Danza Libre alemana se basa en la utopía de la autodeterminación del acto artístico fuera de la institución histórica del teatro. Muchos, sin embargo, sólo pudieron mantener esta utopía de la autodeterminación durante un breve tiempo. Así que es casi un milagro que Jutta Hell y Dieter Bauman, bailarines y coreógrafos, formaran la compañía Tanzcompagnie Rubato y emprendieran un viaje de investigación increíblemente largo, de más de treinta años. Han presentado a un amplio público en 54 producciones tan dilatado proceso artístico de trabajo conjunto, en el que la vida en común, la investigación artística y la actuación escénica están indisolublemente unidas. Esta obra global evidencia que estamos ante una gran excepción dentro del mundo de la danza contemporánea, o incluso del arte contemporáneo en general.
 
“Entendemos la praxis artística como búsqueda, experimentación y descubrimiento, como un camino para generar conocimiento. (…) Como proceso inacabable de la evolución de la diferencia creativa y crítica, como algo inacabado.” – éste es el leitmotiv de Jutta Hell y Dieter Baumann. Estos procesos de investigación están directamente ligados a sus propias experiencias corporales. Comprenden el conocimiento como actuación corpórea. Así, a lo largo de las décadas, ha ido almacenándose un cúmulo de conocimientos, un archivo del cuerpo que, con cada nuevo descubrimiento, se presenta al público.
 
A finales de la década de 1980, la Tanzcompagnie Rubato viajó a Japón para tomar clases de butoh con el bailarín Kazuo Ohno; en los años 90 fueron a EE UU, donde estudiaron con la kinesioterapeuta y pedagoga de danza Bonnie Bainbridge Cohen el trabajo corporal de “Body Mind Centering”. Durante más de 20 años han trabajado con bailarines alternando China y Alemania, han estado produciendo entre las culturas, han “dado el rodeo por China”, como mencionó el filósofo y sinólogo francés François Jullien en su libro del mismo título  Ortswechsel des Denkens [Cambio de lugar del pensamiento]  (2002). Cruzar una y otra vez esas fronteras entre la reflexión filosófica y el estudio performativo se ha convertido en la base de su investigación en la danza.
 
¿Qué tienen en común el Body Mind Centering y el filósofo francés Michel Foucault, la danza de expresión butoh y François Jullien o bien Gerhard Bohner y el crítico social alemán Niklas Luhmann?  Uncertain States_Circunstancias inciertas  se llama la primera parte de una trilogía realizada en marzo de 2015, en la que se resume de forma concentrada la obra de la Tanzcompagnie Rubato, con motivo de sus treinta años de historia. Con  Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon [Repetición y diferencia – Tres duetos. Un tríptico coreográfico]   (septiembre 2015) y  Dis-sens/Konflikt [Des-acuerdo/Conflicto]   (2016) se cierra este experimento. La idea no era retomar antiguas producciones, no era un retrospectiva, sino un paso más hacia la traslación del propio proceso de conocimiento corporal y mental.
 
  • „ACT“, Tanzcompagnie Rubato Foto: Gerhard F. Ludwig
    „ACT“, Tanzcompagnie Rubato
  • „ACT“, Tanzcompagnie Rubato Foto: Gerhard F. Ludwig
    „ACT“, Tanzcompagnie Rubato

  • „ELEPSIE / MATALE Die Künstler sind anwesend“ (June 1995) Foto: VA Wölfl / NEUER TANZ
    „ELEPSIE / MATALE Die Künstler sind anwesend“ (June 1995)
  • „Uncertain States_unsichere Zustände“ (März 2015), Tanzcompagnie Rubato Foto: Gerhard F. Ludwig
  • „Uncertain States /unsichere Zustände“ (marzo 2015), Tanzcompagnie Rubato Foto: Dirk Bleicker
    „Uncertain States /unsichere Zustände“ (marzo 2015), Tanzcompagnie Rubato
  • „Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon“, Tanzcompagnie Rubato Foto: Dirk Bleicker
    „Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon“, Tanzcompagnie Rubato
  • „Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon“, Tanzcompagnie Rubato Foto: Dirk Bleicker
    „Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon“, Tanzcompagnie Rubato

Obra de arte integral: escenario, espacio, tiempo, luz, cuerpo, sonido y movimiento 

(BILDUNTERSCHRIFTEN) “Greenspans Aktentasche“ [El maletín de Greenspan] (septiembre 2001) “ELEPSIE / MATALE Die Künstler sind anwesend” [EPILEPSIA / MATALE Los artistas están presentes] (junio 1995) “Uncertain States /unsichere Zustände” [Uncertain States / Circunstancias inciertas] (marzo 2015), Tanzcompagnie Rubato “Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon” [Repetición y diferencia – Tres duetos. Un tríptico coreográfico], Tanzcompagnie Rubato “Wiederholung und Differenz – Drei Duette. Ein choreografisches Triptychon” [Repetición y diferencia – Tres duetos. Un tríptico coreográfico], Tanzcompagnie Rubato

VA Wölfl ha recorrido un camino similar con NEUER TANZ. El desarrollo consecuente e incondicional de su lenguaje artístico, con los necesariamente largos procesos de investigación y ensayos sólo era posible fuera de las estructuras de los teatros o museos. NEUER TANZ es danza, pero también es arte conceptual, happening, performance, arquitectura y fotografía a la vez. La reafirmación vehemente de un espacio artístico que no haya de doblegarse a ninguna estructura de teatro, museo o ballet quizá sea la seña más distintiva de la existencia de una Escena Libre en Alemania.
 
Pensar fuera de los marcos establecidos, producir fuera de los condicionantes sindicales o empresariales, aprovechar todas las zonas fronterizas, también en la no-definición del propio trabajo, organizarse en un colectivo, ésa es la utópica autodeterminación de la Escena Libre, que en NEUER TANZ continúa viva tan sistemáticamente como en ninguna. A mediados de la década de 1980, el artista plástico y fotógrafo VA Wölfl junto con la bailarina y coreógrafa Wanda Golonka fundaron NEUER TANZ. De la colaboración sinérgica de estos dos artistas surgió un lenguaje escénico singular, que VA Wölfl siguió desarrollando con continuada creatividad también después de su separación. Como muy pocas compañías en Alemania, NEUER TANZ ha analizado, deconstruido y reconstruido de forma nueva los fundamentos del escenario, el cuerpo, el movimiento, la luz, la voz y el espacio. Wölfl incorpora muy conscientemente posicionamientos del arte figurativo del siglo XX, además de Marcel Duchamp sobre todo Joseph Beuys y Andy Warhol, los consulta sobre el pensamiento en nuestro tiempo. NEUER TANZ actualiza lo estético como posición radical hasta las fronteras de lo posible y se comprende como ataque a los modelos convencionales de percepción del observador, para descubrir un horizonte de conocimiento estético.

Lenguajes formales exigentes, estéticos y vitales  

NEUER TANZ y Rubato han afirmado a lo largo de más de treinta años su camino como proyecto de investigación estética. El punto de partida fueron los años 70, un clima de cambio en la política cultural y el arte, que se comprometía con la democratización del arte con conceptos como “cultura para todos” o en la declaración de Joseph Beuys “Todo ser humano es un artista”. El arte y la cultura tenían un núcleo utópico, que por una parte ponía el foco en el pleno desarrollo del individuo y, por otra parte, el arte y la cultura se comprendieron entonces, también políticamente, como una llave para la democracia y la justicia social. La responsabilidad social y el desarrollo del potencial creativo individual se pensaron conjuntamente y se conformó un movimiento amplio, tanto por parte de los artistas como de la política cultural. Ahora las obras de NEUER TANZ y Rubato tienen un valor incalculable para los diversos sectores del arte en Alemania. Porque a lo largo de décadas, ambas compañías no sólo han transportado esta utopía hasta el presente, sobre todo porque para expresarla han hallado lenguajes formales exigentes, estéticos y vitales.

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