#reformieren José Manuel Mora

En el año 2017 se celebra el 500 aniversario de la Reforma – motivo por el que invitamos con el proyecto Reformar el presente a pensadores y pioneros internacionales de diversos ámbitos de la sociedad a compartir sus ideas y pronósticos acerca de los conceptos de transformación, cambio e innovación.
¿Dónde hay actualmente una necesidad o un potencial para reformas e innovaciones?

Ante la condición fugaz del teatro, el texto (contenedor de los estratos fósiles de las heridas del autor y su tiempo) viene a funcionar como una suerte de testigo histórico del hecho teatral.  Desde mi experiencia en la gestión/enseñanza/creación teatral, considero fundamental que las instituciones sean sensibles a la polémica surgida en Madrid en torno al lugar que el teatro de texto ha ocupar en el tejido creativo de la ciudad y, junto a sus profesionales, logren repensar y habilitar un espacio que estimule la creación teatral a partir del texto y su escritura. Para ello, hay que sembrar en el valle sin perder nunca de vista la visión de la cima.
 
Nunca olvidaré, por ejemplo, cuando en el Royal Court Theatre de Londres o en el Stückemarkt del Berliner Theatertreffen un grupo de actores profesionales y directores de escena de reconocido prestigio y trayectoria se pusieron al servicio del texto imperfecto de un joven desconocido para que éste pudiera comprobar las tensiones existentes entre la literatura y la escena, es decir, para que, desde la experiencia, pudiera enfrentarse a la naturaleza del teatro. Se trata de una labor que, en parte, compete a los centros de enseñanza pero que también necesita de un respaldo institucional que estimule y engarce con el ámbito profesional la escritura en los más jóvenes, creando para ello un espacio donde se proteja el texto sin primar la búsqueda de beneficios ni resultados a corto plazo.
 
Para concluir quisiera puntualizar lo siguiente, cuando me refiero al teatro de texto, no quiero decir que la expresión teatral tenga que verse reducida a bustos parlantes ni a una expresión teatral que ignore el poder de la imagen. Es más, las palabras en el teatro son portadoras de imágenes, acciones y emociones. Todo -hasta el mayor de los desfases- ha de estar al servicio del núcleo del texto en el que siempre subyacen viejos impulsos portadores de nuevos planos estéticos y éticos. O al menos en los grandes textos, aquellos que nunca se agotan.

BiograFÍa

Tras abandonar sus estudios de Biología y formarse como actor en el Centro de Artes Escénicas de Andalucía, se traslada a Madrid donde cursa estudios de dramaturgia y dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Amplía sus estudios en Londres, Berlín y Amsterdam donde realiza el Máster de Teatro de la Universidad de Amsterdam.

Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, noruego, griego y serbio; y estrenadas en el Centro Dramático Nacional, Teatro de La Abadía y Teatro Español de Madrid. Ha sido seleccionado como autor por el Royal Court Theatre de Londres, el I Programa de Dramaturgias Actuales del Ministerio de Cultura de España y el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA (México); también ha sido invitado en dos ediciones al Berliner Festspiele und Theatertreffen de Berlín (2008 y 2012).

En los últimos años, Mora ha desarrollado una prolífica carrera como autor, dramaturgista y colaborador literario para la sección teatral de El Cultural (periódico El Mundo) y otras revistas especializadas en artes escénicas, obteniendo numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Es director artístico de Draft.inn (espacio de creación contemporánea de vocación internacional que funda junto a un grupo de profesionales de la escena de Madrid), colabora como dramaturgo en la compañía belga de teatro/danza Peeping Tom, trabaja como asesor artístico para el Theater-Biennale del Staatstheater Wiesbaden. Acaba de ser nombrado Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.