Flipas. Laboratorio de Culturas Urbanas ha desarrollado con artistas afincados en Alemania y España a lo largo de 2022 varios proyectos “Camino a Fráncfort” que han tenido una formalización audiovisual partiendo de premisas distintas.
Este proyecto se pensó como un proceso multidisciplinar que ponía en relación disciplinas y artistas, para generar diálogos transversales a partir de procesos de residencias artísticas, que tuvieron lugar en diferentes momentos durante el año 2022. "Camino a Fráncfort" surgió con motivo de la Feria del libro de Fráncfort en la que España fue el país invitado.
Con este proyecto, los artistas españoles y alemanes, disfrutaron del espacio de trabajo que les proporcionó el Goethe-Institut Madrid y de las condiciones necesarias para los intercambios y encuentros profesionales.
Es importante señalar que los videos fueron concebidos como piezas de video creación en sí mismas, por lo que no recogen la totalidad de los tiempos dedicados a cada encuentro, y el montaje en muchas ocasiones no permite reflejar la totalidad de los procesos.
Desde el trabajo curatorial se planteó trabajar con diferentes lenguajes dentro de la disciplina de la video creación. La idea era dar la posibilidad a diferentes miradas en torno a las prácticas urbanas, sus tiempos y lenguajes.
El primer encuentro que se llevó a cabo, y que dio como resultado los videos de Tomoto Films, reunió en el espacio de trabajo, por la parte española al músico Julián Mayorga, el grafitero Toes y registrando en video Anto Lloveras (Tomoto Films). De la parte alemana se trabajó con el bailarín especializado en popping, Robozee (Christian Zacharas).
Con este trabajo Anto Lloveras crea 10 piezas cortas, editadas casi a tiempo real, y que van a redes nada más ser creadas. La idea era diseminar el encuentro y el proceso de trabajo al tiempo que tenía lugar, creando un video por cada una de las 10 primeras sesiones de trabajo. Trabajar desde la inmediatez era una de los objetivos, ya que es una de las premisas que atraviesa muchas de las propuestas de arte urbano.
Para este proyecto Anto Lloveras generó un estilo muy cercano al comic, trabajando con filtros en blanco y negro. El montaje recoge, sesiones de trabajo, deriva por la ciudad y un taller con jóvenes locales, todo ello en videos de apenas 2 minutos, dando como resultado un trabajo muy dinámico y con un estilo personal. Elegir este trabajo como primera propuesta fue intencionado, para poder dar visibilidad al mismo a tiempo real y anunciar que estaba en marcha un proyecto de mayor envergadura.
Los demás proyectos se sucedieron en diferentes fases y momentos de trabajo, ajustando agendas y disponibilidad de los artistas y colectivos participantes.
El video creado por Nilo Gallego (músico y paisajista sonoro), Chus Domínguez (Cineasta) y Bárbara Mingo (guionista y cineasta), en colaboración con los bailarines alemanes de popping Rayboom (Rymon Zacharei) y Robozee (Christian Zacharas), se desarrolló con el apoyo de Campo Adentro y el aprisco de la Casa de Campo. El resultado de este trabajo es una pieza en la que el sonido y el paisaje envuelven la acción de los bailarines, que quedan en un segundo plano, como sombras, como pastores guía. Es un trabajo de una gran delicadeza y con un estilo mucho más cinematográfico. Esta pieza va a su vez acompañada de un fanzine con stils de la película y textos de Bárbara Mingo.
El video de Korio Films: Gabo Duke (director, editor), Daniel Fuertes (fotografía) y Korio White (operador de cámara), reúne al bailarín español Sifer (Daniel Delgado) y el alemán Poppin' Hood (Sven Weller), con ellos colabora un grupo de ocho bailarines de hip hop de Madrid y el tatuador y pintor, también español Vic Snake.
El resultado de este proceso es un documental que se centra en el encuentro de Sifer y Poppin' Hood, en el que los demás artistas están al servicio de este encuentro, para narrar la relación de ambos con la danza. La pieza va más allá, es un registro urbano montado con gran dinamismo y que nos muestra la relación entre la danza y la ciudad de Madrid.
El video de la creadora Begoña D. Berenguer es un trabajo con un estilo mucho más urbano y cercano al lenguaje del Hip Hop. Este video muestra el encuentro de la slamer alemana Fatima Moumouni con la ciudad y diferentes artistas y colectivos. En los diferentes momentos de residencia de Fatima Moumouni en Madrid y siempre acompañada por la mirada de la cámara de Begoña Berenguer, se cruzan Carla Berrocal, El colectivo Debajo del Sombrero y la comunidad de la Cañada Real.
Fatima hace un viaje a través de la inmigración, de la identidad, de la procedencia, de los barrios, cómo y quién los conforma. A través de su poesía acompañada por las imágenes de Begoña, Fatima se presenta:
"Mi nombre es extranjera
Y sé que eso no es verdad
Porque mi padre es: extranjero
Y me regaló Alemania
Hoy vivo en Suiza
Y mi alemanidad me hace más blanca de lo que soy
Soy negra cada día
Y (blanca desde niña)
(…)
Podría ser extraña en todas partes
Y sentirme como en casa en muchos lugares
…"
Texto curatorial de: Mateo Feijóo
