De La Inexistencia del Arte

09-30/11/2015
Goethe-Insitut Barcelona
Roger de Flor, 224
08025 Barcelona
+34 93 2926006

De La Inexistencia del Arte



















Introducción
Existen acciones de arte que no tienen un domicilio fijo. Obras invisibles a la norma, sin nombre, indomiciliadas. Estas obras de arte viven en una condición nómada e inestable, desapareciendo como agujeros excedentes a la situación. A través de una estrategia de sustracción estas actuaciones hacen una acumulación subversiva de gestos rutinarios y ordinarios.
El presente seminario tiene como objetivo la presentación de una conceptualización filosófica que surge desde esta performatividad no-espectacular, trabajando a través de procedimientos de sustracción tales como la pérdida, la fricción y la desaparición. La propuesta del seminario es abordar estas cuestiones a través de un plano conceptual compuesto por el estudio y análisis de casos específicos de obra, a través de la presentación de acciones de arte, de videos y textos. El objetivo de este seminario es abordar esta performatividad sin hogar la cual, sostengo, propone a la Filosofía Contemporánea un script liminal, radical e inestable, disponible para la creación de nuevos territorios de especulación desde su aparente inexistencia.
 
El seminario está abierto para toda persona con interés en el arte contemporáneo y sus límites, así como para aquellas personas que estudian estas materias, desde la literatura y el arte, como también la filosofía, la historia y el pensamiento crítico.

Objetivos del Seminario
El presente seminario se enmarca en las actividades alrededor de la exhibición DIALOG 3, la cual ha sido posible gracias al intercambio iniciado entre las ciudades de Stuttgart y Barcelona. Decíamos en la introducción que existen formas de arte cuya domicialidad es un enigma, o más bien, presentan la oportunidad de desajustar los discursos de la crítica contemporánea. Estas formas de arte existen en una condición de inexistencia. El objetivo principal del Seminario es la composición de un marco de estudio que exponga una nomenclatura especulativa respecto de un fenómeno “estético” que parece, en la actualidad, exceder la institucionalidad epistemopolítica.
Secundariamente, componer una revisión de material visual actualizado y reflexivo en éste ámbito de estudio. Es por ello que como parte de la bibliografía se propone una videografía de ponencias relativas a la temática del propio Seminario.
Por último, el Seminario tiene por objeto generar un campo de cruces en donde el propio Seminario se constituya en espacio-agente performativo. Constantemente se hace mención a la falta de diálogo, o a la falta de instancias del mismo, en el espacio académico. El presente Seminario es desde ya una inexistencia performativa, en tanto que zona de anomia y sustracción expuesta.
 
Los conceptos principales a tratar durante el Seminario son: Performance, Inexistencia, Anomia, Sustracción, Fricción.
Cada sesión estará dirigida tanto al cuestionamiento general de la propuesta, de la Inexistencia del Arte, como tesis inaugural, la discusión de texto(s) y la directa relación (o no) respecto de una obra específica a analizar. Valga la redundancia de decir que el objetivo del presente seminario es el delinear un problema establecido por efectivas inexistencias. En ello intentando componer un “nuevo” estado de la cuestión que opere como ampliación efectiva del campo de estudio.
 
Luis Guerra es artista visual y filósofo. Su trabajo investiga cuestiones sobre performance y materialidad, a menudo incorporando movimiento, cuerpo y texto. Máster en Artes Visuales por la Universidad de Chile (2001) y Máster en Estética por la Universidad Autónoma de Barcelona (2012), actualmente es Doctorando en Filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona, gracias a una Beca de CONICYT-CHILE (Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica, Programa de Capital Humano Avanzado, Gobierno de Chile). Su trabajo visual ha sido exhibido, entre otros, en Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart, Alemania; Fundación Antoni Tapies, Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de  Chile, Santiago de Chile; La Capella Centro de Arte, Barcelona, España; Aratoi Museum of Art and History, Masterton, Nueva Zelanda; Fonderie Darling, Montreal, Canadá; Charlotte Fogh Gallery, Aarhus, Dinamarca; Alice Day Gallery, Brussels, Bélgica; Casa Sin Fin, Madrid; Root Division, San Francisco, USA; Litteraturhuset (VOLT), Bergen, Noruega; AGYU Art Gallery of York University, Toronto, Canadá. 
Actualmente ha recibido la beca Santander-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) como Investigador Residente 2015-2016.


El seminario consta de 4 sesiones de 2 horas cada una.
Número de inscripciones: 25
Matriculación:
confirm@barcelona.goethe.org