Exposición comisariada por Herman Bashiron Mendolicchio
En colaboración con Transart Institute
Con el apoyo de la Universitat Pompeu Fabra
En la era de la selfie narcisista es urgente y necesario reflexionar sobre la naturaleza del ego, sobre cómo influye y afecta nuestra existencia. Tal como dijo Alejandro Jodorowski: "El ego es una jaula sin pájaro que cree que es un pájaro sin jaula". Superficie y apariencia se convierten en el sistema y en las reglas que conducen nuestras acciones. El egotismo impregna la vida política y social y los egos crecen como entidades fuertes, insostenibles y destructivas que no benefician ni a lo individual ni a lo colectivo. Las ideologías, la propaganda, los mensajes corporativos seductores, la hiper-productividad y la arquitectura astuta del capitalismo componen los elementos de esa jaula que oprime la esencia y aumenta el ego.
Kaja Silverman, una teórica psicoanalítica que estudió los vínculos entre el ego, la mirada, la apariencia y la imagen, reflexiona sobre la perspectiva bien conocida de Lacan y Freud sobre el ego: "Lacan propone que el ego comienza a existir en el momento en que el sujeto infantil aprehende primero la imagen de su cuerpo dentro de una superficie reflectante, y es en sí una refracción mental de esa imagen. Así, el ego es la representación de una representación corporal “. Y también subraya "En ‘El yo y el ello’, Freud mantiene que ‘El yo es ante todo una entidad corporal, no es sólo una entidad de superficie, sino en sí mismo la proyección de una superficie’”.
¿Cómo podemos liberarnos de la jaula del ego? ¿Cómo podemos pasar de la conciencia óptica, el umbral de lo visible, la superficie material hacia el ser imperceptible, la esencia, la consciencia de la mente? ¿Qué hay detrás de nuestra imagen en el espejo?
Minus Ego es una exposición que aborda cuestiones universales y atemporales del "ego", centrándose en los aspectos difíciles de su reducción, así como en la búsqueda de la esencia contemplativa.
¿A qué nos referimos cuando hablamos de "reducción del ego"? ¿Se trata de renunciar? ¿Se trata de desaparecer? ¿Tal vez de compartir? ¿Está relacionado con el silencio? ¿Se trata de generar diferentes relaciones con personas, ideas y contextos?
La complejidad y la diversidad del ego es un tema central en la vida de cada ser humano y ha sido analizado desde el punto de vista de la filosofía, la psicología, la ética, la mística, la religión, la política y la cultura en diferentes tiempos y espacios. La exploración del ego va de la mano con la evolución de la humanidad y el pensamiento: desde el aparato psíquico [ello, yo y superyo] definido por Sigmund Freud; o la autonomía individual radical proclamada por Max Stirner; a los múltiples sentidos de la desintegración, desaparición, fusión, disolución o la ilusión que hemos encontrado en diferentes creencias espirituales, rituales y prácticas.
La travesía transitoria de la vida, el concepto de la impermanencia, el budista Anicca, la visión de Fanaa en el sufismo, el concepto hindú de Samadhi, el término pali Nekkhamma, el nihilismo activo de la filosofía de Nietzsche, el “ser-con” de Heidegger o el “pensamiento débil” de Vattimo, todos tienen que ver - de una manera u otra - con la idea de renunciar y desaparecer.
Estas nociones principales - renunciar, desaparecer y compartir - componen las reflexiones en
Minus Ego, exploran la idea de la esencia y plantean diferentes preguntas y pensamientos acerca de la estructura, definición, posición y composición del ego.
El proyecto
Minus Ego explora tanto las convergencias y divergencias del ego, su dependencia e independencia, su eternidad e impermanencia. Reflexionar sobre el yo, el ego desde contextos artísticos – ellos mismos a menudo llenos de egotismo - proporcionará la oportunidad de explorar el espíritu y la naturaleza del "yo", el "sí mismo" y el "ego" desde diferentes perspectivas y sus relaciones con el "nosotros", el "otro” y diferentes “sistemas y superestructuras”.
Las diferentes obras que conforman la exposición revelan las muchas posibles interpretaciones del concepto de
Minus Ego. Concebido como un proyecto de investigación y exposición,
Minus ego se desarrollará a través de varios pasos en diferentes lugares y tiempos, cambiando y transformándose al igual que lo hacen los egos y las identidades.
Thilo Droste, con su trabajo
Self Portrait /
Autorretrato, provoca nuestra naturaleza narcisista grabando la palabra "yo" en espejos de aumento. Nuestras imágenes reflejadas agrandadas confrontan directamente la noción del ego, lo que desencadena pensamientos sobre el estado de nuestra propia proyección, representación y esencia. En manual de confesión humanista, un elegante espejo refleja la frase grabada 'Ego Te Absolvo' - la fórmula latina de la absolución cristiana - que, en este caso, puede referirse tanto a la tendencia a absolver los pecados del ego, así como a las jaulas representadas por ideologías o superestructuras religiosas.
En la obra de
Kimsooja,
An Album: Havana /
Un álbum: La Habana, contemplamos un pasaje silencioso, una secuencia de viajes, una reflexión visual sobre la forma en que la vida y los cuerpos - tarde o temprano - se convierten en polvo y luz. El vídeo y las impresiones hablan de la desaparición; sugieren una representación poética de nuestro pasaje del material a lo inmaterial, de lo figurativo a lo abstracto, y nos recuerdan nuestro rápido tránsito por este planeta.
Rhodopia, de
Christoph Schwarz, es una historia personal que describe - a través de un enfoque irónico - los esfuerzos del artista para rehacer su vida. Un auto-reflexión sobre el sentido de su vida - atrapado en el medio de residencias de artistas, el trabajo y las rutinas diarias – a la búsqueda de una nueva identidad y otras posibles capas de la existencia.
Jordi Tolosa, con su instalación
I will never die /
Nunca moriré hace, por una parte, una fuerte declaración que revela la presencia poderosa del "yo" más allá de cualquier otra manifestación espacio-temporal; por la otra, dada la naturaleza móvil y flexible de la instalación, la frase se convierte deliberadamente en ambigua. En la instalación delicada
I and my eternity / Yo y mi eternidad, tres marcos de hierro diferentes - el "yo", la conjunción "y", y "mi eternidad '- sujetos sólidamente en el suelo, se refieren al mundo interior del artista, mientras ofrecen un espacio a la otredad, la combinación y la diferencia, así como al profundo, abstracto, infinito y misterioso concepto de eternidad.
Satsanga de
Toni Serra*) Abu Ali, es un vídeo que deriva de una conversación grabada en los años 70 en Mumbai (India), entre el viajero y el filósofo indio Sri Nisargadatta Maharaj, autor del libro “I am That”/” Yo soy Eso", uno de los más recientes y significativos ejemplos de Advaita Vedanta. La centralidad de la conciencia rodeada por maya (ilusión), el abandono de la identidad personal, la posibilidad de la renuncia y de fuga, y la identificación con el cuerpo como un impedimento para la auto-realización son algunos de los principales conceptos que emergen del vídeo.
El trabajo interactivo
I DO /
Yo hago, desarrollado por
Jakob y Manila Bartnik, se centra en la idea de "renunciar". Pidiendo a la gente a participar en una "experiencia de no hacer", se abre un espacio diferente - en términos de pensar y actuar – a los que no estamos acostumbrados ya. La experiencia
I DO / Yo hago desvía el curso diario normal de la vida a través de la aplicación paradójica de las limitaciones y restricciones. El proyecto consiste en varios pasos, incluyendo una reunión final en la que los participantes comparten su propia experiencia personal de la renuncia.
IGG - MWG, una serie de retratos producidos por
Michael Wesely, nos recuerda que existimos en relación con los demás. La superposición de imágenes sugiere la idea del Uno que se conecta con lo Múltiple; lo individual adquiere otra significación en su fusión con lo colectivo. Las fotografías de Wesely abren una reflexión sobre el Mitsein, en la idea de ser-con-otros, sobre los conceptos de grupo-individualidad y dinámicas de grupo.
En el vídeo
Prevision I /
Previsión Yo, de
Susanne Bosch, un cuerpo desnudo se sitúa frente al auditorio vacío de un teatro. La imagen casi estática se convierte en una metáfora del yo frente al teatro de la vida - vacío, pero lleno de posibilidades - con una voz en off que indica las etapas de la vida -pasado, presente y futuro-: me acuerdo, me importa, me gustaría.
The Reflection Room /
La Sala de Reflexión, una capilla laica concebida por
Antoni Tàpies para la Universidad Pompeu Fabra, es un espacio de 500m3 dedicado al silencio y la contemplación. Según lo expresado por el artista: "Dada la agitación excesiva, la distracción mental y los innumerables cultos a "realidades falsas" a los que estamos sometidos en las sociedades actuales, vi una excelente oportunidad de contribuir a la creación de una zona y algunas imágenes que ayuden con la meditación, la concentración y, en definitiva, a una mejor comprensión de nuestro verdadero ser". Un espacio silencioso que es ciertamente apropiado para profundizar en una reflexión sobre el concepto de "Minus ego” y las ideas relacionadas de renunciar, desaparecer y compartir.
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