conversación escenográfica imágenes sobre el escenario - una conversación

poeticas de lo real - conversación 28.4.22 ©Lukasz Michalak

Jue, 28.04.2022

19:00 h - 20:00 h

CentroCentro Cibeles - 4ª planta

Bettina Katja Lange en diálogo con Antonio Marín

En paralelo a la exposición Poéticas de lo real. Escenografía de vanguardia alemana 1989-2019, CentroCentro y el Goethe-Institut organizan esta charla con la escenógrafa alemana Bettina Katja Lange, quien recientemente ha supervisado la implantación y el montaje de la escenografía de Rebecca Ringst de la ópera El ángel de fuego en el Teatro Real, dirigida por Calixto Bieito. En conversación con Antonio Marín, comisario de la exposición, ofrecerán su visión sobre la evolución de este sector artístico. ¿Qué lugar ocupa o debe ocupar la escenografía en una producción teatral u operística?¿Qué importancia sigue teniendo para cada puesta en escena?. 

El encuentro finalizará con un recorrido guiado por la exposición de la mano de estos dos expertos.

participan:
 
Bettina Katja Lange _c_Jochen Utrecht © Jochen Utrecht Bettina Katja Lange, nacida en 1987 en Leisnig, es una escenógrafa y artista visual alemana.
Su trabajo abarca desde formas narrativas de presentación como el cine, el teatro y la performance hasta instalaciones físicas y formatos virtuales.

Tras su formación en diseño gráfico, estudió escenografía y vestuario en la Hochschule für Bildende Künste de Dresde, donde descubrió su pasión por el teatro experimental.
Durante y después de sus estudios también trabajó como diseñadora de vestuario y decorados en el cine en Alemania, Estados Unidos y Canadá; al mismo tiempo realizó sus propios proyectos, apoyados por el Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore, entre otros, para documentar los cambios y desarrollos en la escena cultural de la ciudad de Bangalore. Ha trabajado con muchos cineastas y directores de escena de renombre en los principales teatros de Alemania, Estonia, Países Bajos, España, Austria y Suiza, como la Ópera de Zúrich, la Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam, los Münchner Kammerspiele, la Ruhrtriennale, el Hebbel am Ufer de Berlín, el Thalia Theater de Hamburgo, y junto con el Wooster Group y el Performance Space Theatre 122 de Nueva York, Estados Unidos.

En la actualidad se dedica a explorar narrativas documentales sobre  lo privado en entornos virtuales y la interrelación entre espacio, intimidad e inmersión; incluyendo la importancia de los objetos ordinarios y los espacios personales como base de  identidad sociales.
¡La obra "#See you at Home - The Domestic Spaces as Public Encounter", realizada en colaboración con Joan Soler-Adillon y Uwe Brunner, se presentó, entre otros, en la feria VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival 2021; DOK Leipzig International Festival for Documentary and Animated Film 2021, CPH:LAB / CPH:DOX International Documentary Film Festival Copenhagen 2021, Les Ailleurs Paris 2021, Segal Film Festival New York, así como en ETH Zurich y Goethe Institut China.
Este año, la obra se expondrá en ISEA2022, el Simposio Internacional de Arte Electrónico de Barcelona. Además, en la próxima temporada 2022/23, se podrá ver en la Ópera de Zúrich una escenografía de Bettina Katja Lange, creada para acompañar una coreografía de Louis Stiens.
Antonio Marín es escenógrafo y diseñador de exposiciones. Entre sus últimos trabajos figuran el diseño para el MNCARS de las exposiciones Máquinas de trovar, de Pedro G. Romero (2021, en colaboración con Mediomundo Arquitectos), Llévame a otro mundo, de Charlotte Johannesson (2021), y las escenografías de las obras de teatro Música y Mal, de Lola Blasco (Teatro Fernán Gómez 2021); En palabras de Jo..Mujercitas (Teatro Español de Madrid 2020) y La pasión de Yerma (Fundación Lorca de Granada, 2019). 
 

 

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