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Las llaves de Toledo

Estudió sociología y economía en Múnich, Friedrichshafen, Berkeley y Cambridge. Desde su regreso a Alemania, ha impartido clases en varias universidades. De 2017 a 2023, formó parte del equipo de dirección artística de los Münchner Kammerspiele (Teatro del Año 2019 y 2020). Desde 2023 es dramaturgo en la Schaubühne am Lehniner Platz. También mantiene una estrecha relación de trabajo artístico con el artista de cabaret Maxi Schafroth y la coreógrafa Marlene Monteiro Freitas.

Para la JCOM (Orquesta Judía de Cámara Múnich) Martin Valdés concibe proyectos artísticos y acompaña en clave dramatúrgica las propuestas de la orquesta, como por ejemplo “Aus Shtetl und Shtot” (2022), “Kofflers Schicksal: Die Goldbergvariationen" (2023) o “Wagner - eine Provokation” (2024). Además escribe textos y librettos como para el estreno mundial de “Mendele Lohengrin - Ein Klezmer-Singspiel” (2025). Como director de escena gestiona para la JCOM numerosos espacios escénicos, pero también lleva a cabo puestas en escena de gran tamaño como “In der Strafkolonie” (2024).

• Martin Valdés-Stauber | JCOM

Durante toda su vida profesional, se ha ocupado de cómo la cultura judía puede ocupar su lugar en la conciencia social y cómo puede contriburi al diálogo intercultural. Basándose en esta cuestión, fundó en 2005 la JEWISH CHAMBER ORCHESTRA MUNICH (inicialmente Orquesta Jakobsplatz de Múnich), que desde entonces se ha convertido bajo su dirección en una orquesta profestional de alto nivel musical, reconocida internacionalmente, que destaca con sus extraorfinarios proyectos en  la variada vida cultural muniquesa. 

Daniel Grossmann se centra en  proyectos que tengan que ver con el  aquí y ahora. En este sentido inició representaciones de casi olvidadas óperas en un acto de Offenbach an  videoproyecciones, llevó a escena una nueva edición del espectáculo de variedades cinematográficas de los años veinte con nuevas composiciones a cargo de jovenes compositores cinematográficos y actualmente se dedica a ampliar la esfera de influencia del JCOM lanzando su propio canal de YouTube

• Daniel Grossmann | JCOM

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Ha estudiado Óptica en Agio (Grecia) e interpretación en el Teatro Nacional de Grecia del Norte en Salónica. Compagina su trabajo como óptica en el negocio familiar con el trabajo como actriz.

ALEXANDRA cHATZOPOULOS-SAIA ha actuado en teatros de Salónica («Nuestra ciudad», «Une Saison en Enfer») y
Atenas («El sueño de Peppa») y ha protagonizado la película «Mal comienzo» (2016). En 2023, celebró el estreno de la producción «96 %», dirigida por Prodromos Tsinikoris. La producción se ha representado hasta ahora en el Teatro Nacional del Norte de Grecia en Salónica, así como en Madrid, Oberhausen, Sofía y Varna, y arroja luz sobre la historia de Salónica y su comunidad sefardí durante la Shoah.

Desde hace más de 40 años, JANET & JAK ESIM se dedican a recopilar, investigar e interpretar la música sefardí, el patrimonio musical de las comunidades judías que emigraron al Imperio Otomano y a otros países tras ser expulsadas de España. Con su compañía, llevan esta tradición polifacética a escenarios internacionales y festivales de renombre, programas de radio y graban álbumes.

La trayectoria musical de JAK ESIM comenzó en los años ochenta, cuando, influido por las canciones sefardíes de su infancia, empezó a coleccionar e interpretar piezas raras. Hoy en día, Jak Esim es reconocido internacionalmente como un distinguido investigador de la música sefardí, comprometido con la preservación y el desarrollo de este patrimonio cultural con contribuciones a enciclopedias, documentales radiofónicos y en congresos internacionales.

Junto con Janet y otros renombrados músicos turcos como Erkan Oğur, ha publicado numerosos álbumes hasta la fecha, como Judeo Espanyol Songs (1989), Antik Bir Hüzün (1992), Mira (2003) y Adio (2006). Su música también se ha publicado en recopilaciones internacionales, como Una odisea judía de Putumayo (2001). El álbum Sefardim 1, publicado en Alemania en 1992, fue galardonado con el Premio de la Crítica Discográfica Alemana.

Como JANET & JAK ESIM ENSEMBLE, cuya formación ha cambiado repetidamente a lo largo de los años y en función de los proyectos, combinan canciones sefardíes con elementos de la música clásica turca y los sonidos de la cultura multiétnica de Estambul. Se centran en la autenticidad, la profundidad modal y el apasionante diálogo entre Oriente y Occidente. Janet (voz) y Jak (voz y guitarra) están acompañados en el escenario por su hijo Yusuf (voz y guitarra) y el oudista Bekir Sahin Baloglu para el proyecto de JCOM The Keys of Toledo.

El conjunto ha actuado en numerosos países europeos, Israel, Canadá y Turquía, en lugares como el Gasteig (Múnich), el Henry Crown Hall (Jerusalén), el Ashkenaz Festival (Toronto) y el Festival Internacional de Música Sefardí (Córdoba). Más recientemente, han trabajado con su hijo Yusuf Esim en el álbum a dúo Romances del Alma, que explora la conexión sonora entre las tradiciones sefardí y española.

Es autor de once sinfonías de cámara, siete grandes sinfonías, conciertos solistas para violín, piano, saxofón y clarinete, el oratorio La Pasión de Ana basado en textos de los diarios de Ana Frank, la ópera Magister Ludi, varias obras de teatro musical y un gran número de obras de música de cámara. Ya ha compuesto el largometraje klezmer singspiel Mendele Lohengrin (2025) y una obertura festiva para la JCOM.

Nacido en 1977 en Lviv (Ucrania), EVGENI ORKIN estudió inicialmente clarinete y composición con Yevhen Stankovych en la Academia Nacional de Música de Kiev. Posteriormente estudió clarinete, dirección de orquesta y composición en las academias de música de Utrecht y Mannheim con Ulrich Leyendecker y Ernst Bechert.

EVGENI ORKIN ha colaborado estrechamente con numerosos artistas de renombre, como Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Oksana Lyniv, Andrii Murza, Alexey Semenenko, Alexander Gordon, Giora Feidman, Hobart Earl y Sebastian Lastein. Como clarinetista, se ha dado a conocer especialmente a través de estrenos de nuevas obras, entre las que se incluyen piezas dedicadas a él por Silverstrov, Stankowytsch, Andrikopoulos, Corté-Real, Bechert y Hermann.

Sus obras se interpretan regularmente en festivales internacionales, como el Festival Kontraste de Lviv, el Festival de Música de Kiev, el Festival de Nueva Música de Odesa, el Heidelberger Frühling y el Festival Menuhin de Gstaad, las Semanas Musicales de Viena, el Kunstfest de Weimar, el Young Euro Classics y el Festival de Música de Lucerna.

EVGENI ORKIN ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Europeo de Composición 2023, y sus obras gozan de una popularidad creciente entre músicos y público. Sus obras han sido publicadas por Universal Edition desde 2025.

Tatiana Liani estudió Literatura Comparada en Tesalónica y Berlín. Se doctoró en la Universidad Aristóteles de Tesalónica y desde entonces imparte clases en el departamento de Estudios Teatrales de dicha universidad. Además, participa como asesora científica en producciones teatrales y podcasts. Coordina proyectos de investigación y artísticos, así como talleres en teatros y escuelas sobre la historia judía de Tesalónica.

Desde su fundación por el director artístico Daniel Grossmann en 2005, la orquesta ha desarrollado un perfil único: Se ve a sí misma como una voz judía contemporánea, tiene presencia internacional en diversos escenarios y forja constantemente nuevas alianzas y formatos. 
El JCOM es financiado exclusivamente por la Ciudad de Múnich y el Land de Baviera. 

• La orquesta - WEB JCOM / en inglés