FLIPAS | Fran Winberg + Al'Akhawat
taller + presentación |Laboratorio de Culturas Urbanas VIII - arte
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Museo Nacional del Prado - Madrid, Madrid
- Parte de la serie: FLIPAS 2025
Es un trabajo de arte situado diseñado ad-hoc por el artista Fran Winberg y el colectivo Al’ Akhawat - seis artistas unidas por la diáspora Marruecos-España - para el Museo del Prado en el marco de FLIPAS. El proyecto es una exploración creativa y una mirada contextualizada en torno a ciertos conceptos del arte que surgen desde el presente (en su concepción Obra—Museo: es decir tanto como contenedor como en ciertos contenidos específicos) y su proyección “en perspectiva” a otros asuntos expandidos en la conformación de un nuevo imaginario individual y colectivo.
Puntos de Fuga es un proyecto de exploración creativa que toma como punto de partida el Museo y sus obras, para repensar, desde ahí, las nociones de identidad, territorio y representación. Aquí, el punto de fuga deja de ser un concepto técnico para volverse ideológico: una rendija desde donde imaginar nuevos relatos, desde la fragmentación y la experiencia parcial. No se trata de memorizar autores ni fechas, sino de invertir el marco: mirar desde fuera hacia dentro y permitir que lo cotidiano, lo íntimo y lo colectivo tomen lugar.
Durante dos tardes de noviembre — los días 18 y 27, en horario de 17:30 a 19:30 — nos encontraremos para recorrer juntas el museo, reinterpretar sus obras y dar lugar a intervenciones colectivas. Con postales, papel, escritura, pintura, tijeras y copias ampliadas de las obras, construiremos guías afectivas, recorridos no oficiales y pequeñas exposiciones nacidas de la experiencia compartida.
Estos talleres son gratuitos - previa inscripción - y están abiertos a todas las personas con ganas de mirar el museo de otra forma.
Artistas invitados
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Fran Winberg
Creador y artista plástico trans-disciplinario; con estudios avanzados de arte experimental, museografía, gestión cultural curatorial, food design y dirección de cocina.
Licenciado en Bellas Artes en La Universidad de Salamanca en 1992. Especialidad de Escultura con la supervisión de reconocidos artistas como Pedro Garhel, Concha Jerez, Fernando Sinaga, y teóricos como Felix Guisasola y Juan Antonio Pérez Millán. Especialista Universitario en Diseño Museográfíco y Gestión Cultural en la Universidad Complutense de Madrid.
Ha trabajado como artista plástico en proyectos individuales, y ha realizado comisariados y proyectos experimentales expositivos y de creación tanto colectivos como individuales. Creador del colectivo artístico Madrileño Z.A.T “Zona de Acción Temporal” junto a Jaime Vallare y Rafael Lamata (Los Torreznos) y miembro del colectivo de arte de acción “Circo Interior Bruto” dirigiendo y participando por más de 20 años en proyectos artísticos de acción, instalaciones escénicas y performance, también junto al artista Rafael Suárez (Velvet & Crochet).
Como gestor cultural ha trabajado para marcas de reconocido prestigio, diseñado exposiciones y eventos y numerosas exposiciones temáticas.
Como cocinero y food designer se ha formado en Naturopatía en Thuban Universidad Europea del Atlántico (2005), y maestría en destilación y fermentación (2022). Ha sido creador de productos y experiencias gastronómicas únicas, responsable de “Hypothetic pop up restaurant” propuesta pionera de food Design; realizando múltiples eventos y restaurantes. Fundador e impulsor de la
Asociación StreetFood de España y diseñador de más de 30 foodtrucks, Profesor de Alta cocina Naturista, impulsor del movimiento de Biococina y pionero Food designer en España, ha realizado numerosas aperturas y direcciones creativas de restaurantes, diseño de productos, acciones artísticas y proyectos gastronómicos.
Colaboró en la creación del espacio multidisciplinario y gastronómico en Madrid “En bruto”, liderando “fermakers”, lab de bebidas fermentadas. -
Al’Akhawat
Los miembros del colectivo son Oumaima Manchit Laroussi, Sanae El Mokaddim Ayadi, Karim Khourrou Gadour, Youssef Taki Miloudi y Aicha Josefa Trinidad Gououi.
Al’Akhawat es el resultado del cruce de caminos de seis artistas pertenecientes a la diáspora Marruecos-España. El sentimiento de pertenencia, de ser (y no ser) de aquí y de allá ha sido un estar en el mundo que ha marcado a una gran mayoría de migrantes que han crecido siendo reflejo de la diáspora. Unas generaciones que han desarrollado su identidad presenciando las luchas y los sacrificios de sus seres queridos, que se sienten parciales, pero, se consideran tan de aquí como de allá, aun no sabiendo qué contestar a la pregunta ¿de dónde sois? Marcados por los señalamientos, por los rasgos, por la vestimenta, construyen una identidad férrea, que se desprende de la frontera identitaria para constituir una formación híbrida, heterogénea y diversa.
Nuestras sensibilidades y percepción artística, han crecido dispersa por el territorio. Hemos sentido la ausencia de conocimiento sobre el límite de lo propio. Este colectivo aúna nuestros procesos para transmitir unas realidades que atraviesan a una gran parte de la población migrante, extrapolando lo personal a lo comunitario. Somos sujetos y objetos que han estado en constante movimiento, que encuentran lugar en las experiencias compartidas y que buscan un espacio, una comunidad que habitar para poder compartir.
