Lectura escénica 2019 | La Casa de Monkey Island de Rebekka Kricheldorf

camino'escena | ciclo para presentar textos de nueva dramaturgia alemana

¿Una puesta en escena que tematiza un futuro de supense? - Volveremos a ser testigos de una nueva edición de camino'escena - en esta ocasión con un texto de Rebekka Kricheldorf, atrevido y muy actual.
La directora Patricia Benedicto se pondrá al servicio del texto para presentarnoslo el día 23 y acercarnos a ese universo de realidad contemporánea de la autora alemana.
 

SINOPSIS

Cuatro científicos y una tarea: diseñar una estrategia seductiva que manipule el centro humano de recompensa y alimente los miedos y deseos profundamente arraigados en cada consumidor.

Lugar de acción: Monkey Island, donde sólo hay una casa. Mientras los cuatro científicos, bien renumerados, están desarrollando su estrategia pérfida para la comercialización de carne, también se están acercando entre sí mismos, contando historias de sus vidas que pueden revelar aquí sin preocupación alguna. Pero poco a poco descubren más y más rarezas en la casa: ¿Por qué las papas fritas favoritas de Ann  de repente se encuentran en el armario de la cocina? ¿Por qué sólo hay películas con protagonistas rubias del tipo de mujer preferido de Hannes en la videoteca? ¿Por qué la canción que André escuchó continuamente con sus amigos hace cinco años se escucha constantemente en la radio?  

equipo artístico

Direccción_Patricia Benedicto
Traducción_Pilar Sánchez Molina y Franziska Muche
Reparto_Miguel Barderas / Ana Caleya / Yolanda de la Hoz / Sergio Moral
Diseño_laplaya_jp
   

cvs equipo

© Patricia Benedicto Patricia Benedicto
es actriz, dramaturga, directora y gestora cultural. Con Su obra Moscú (3.442 kilómetros), versión libre de Tres hermanas de Chéjov, gana el premio José Luis Alonso a la Mejor Dirección Emergente 2018 de la Asociación de Directores de Escena y el Premio Especial José María Rodero en el XX Certamen Nacional de Directoras de Escena Ciudad de Torrejón, además es candidata en la XXII edición de los Premios Max 2019 en la categoría de Autoría Revelación.
Diplomada en interpretación en la Escuela Cuarta Pared (Madrid), Licenciada en Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Master en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla la Mancha, y Master en Gestión Cultural de Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo, es realizadora de televisión y fotógrafa. Se forma con pedagogos como Javier G. Yagüe, Eduardo Vasco, Vicente León, Concha Doñaque, Pablo Iglesias Simón, Elena Córdoba, José Piris, José Antonio Sánchez y Carlos Marquerie entre otros.
En el año 2000 comienza su labor como pedagoga teatral, la cual compagina con su actividad como dramaturga y directora. Ha dirigido más de 35 obras tanto en el ámbito académico como en el profesional. En su faceta como directora destacan las puestas en escena de La boda de los pequeños burgueses de Bertold Brecht; Camino de Wolokolamsk de Heiner Müller; Caricias de Sergi Belbel; los montajes infantiles La Pilocha cuentista, Pilocha conoce el barrio y Érasequeseera: la Cenicienta; Oedipus: ¡qué importa lo que yo soy!, versión de Alejandro G. Ruffoni sobre la fábula de Sófocles; El antidisturbios de Félix Estaire; y Moscú (3.442 km).
En la actualidad trabaja como dramaturga y directora teatral para su compañía La trapecista autómata y como directora para otras compañías; también trabaja como gestora Cultural.

© Miguel Barderas Miguel Barderas
Nace en Madrid en 1976. Cursa estudios teatrales en Cuarta Pared. Recibe formación de Javier G. Yagüe, Eduardo Recabarren, Ernesto Arias, Leo Bassi, Isabel Alvar, Juanfra Rodríguez, Lucía Miranda, Alfredo Sanzol, Andrés Lima, entre otros. Trabaja con diferentes compañías de teatro: Cuarta Pared, Teatro del Zurdo, Teatro de la Zarzuela, Escénate, Teatro de Acción Candente, El Punto G. Ha sido dirigido por Luis Bermejo, Carles Alfaro, Javier Yagüe, Fernando Soto, Fefa Noia, Fabio Rubiano, Gabi Ochoa, Félix Estaire, Patricia Benedicto. Entre las obras mas destacadas en las que ha participado se encuentran “Las Manos” (Premio Max), “Imagina”, “La Ventana de Chygrynskiy”, “La Calesera”, “Al Final todos nos encontraremos”, “Una Historia de Fantasmas”, “Puntos Cardinales“, “Los Hortelanos son unos Perros”, “En Manos del Enemigo”, “El Extraño Caso de la Marquesa de Vadillo”. En 2015 se estrena como director con “Auto[IN]definido. El Don de Juan” para Teatro de Acción Candente, que se estreno en el Festival Surge. En 2016 repite experiencia en la creación, dirección e interpretación colectiva de “Los Tres sin Padre” - primer espectáculo de su compañía -Cosas Tierra-. En el medio audiovisual se forma en la ECAM, recibiendo clases de E.Urbizu, A.Ungría, J.M.Carrasco. Ha trabajado en series como, “Seis Hermanas”, “Policías”, “Los Quién”, “Billete a Brasil”.

© Ana Caleya Ana Caleya
Licenciada por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) y diplomada en Historia del Arte por la UCM (Universidad Complutense de Madrid), también se formó con Ángel Gutiérrez en el Teatro de Cámara de Madrid Desde el año 2002 ha trabajado como actriz con los directores más importantes del panorama teatral de nuestro país. Entre sus trabajos como actriz destacan sus papeles protagonistas en Hedda Gabler de Ibsen dirigido por Ernesto Caballero, Ritter, Deine, Voss de Thomas Bernhard dirigido por Rosario Ruiz Rodgers. Zangezi de Valdimir Khelnikov y Héctor Parra dirigido por Robert Pienz de la Schauespielhaus de Salzburgo; “El Ignorante y el Demente” de Thomas Bernhard; Los Hermosos días de Aranjuez de Peter Handke. Dir Joaquim Candeias y  Rosaura en La vida es sueño de Calderón de la Barca, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

© Yolanda de la Hoz Yolanda de la Hoz
Nace en Madrid en octubre de 1990. Comienza sus estudios de interpretación gestual en la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández y los combina con cursos intensivos de teatro físico, danza y canto. Finalmente se gradúa en 2015 en interpretación de teatro del texto en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Ha trabajado como actriz en obras como Idomeneo, Rey de Creta en el Teatro Real, El sueño de una noche de verano de William Shakespeare dirigido por Charo Amador y El público de Federico García Lorca dirigido por Nuria Alkorta. Además, ha trabajado como actriz y productora en su compañía las Inviernas, dirigida por Xus de la Cruz . De entre sus últimos trabajos destaca 33 maneras de irse dirigido por Juan Gómez Alemán, Patricia Benedicto, Arturo Bernal y Félix Estaire en el Teatro del Bosque.

© Sergio Moral Sergio Moral
(Málaga 1990) Se forma como profesional con maestros como Will Keen, Ernesto Arias, José Padilla, Nuria Alkorta, Charo Amador, Antonio Jesús González, Prado Pinilla, José Pedro Carrión, Carmen Rico, Francesco Carril y Paloma Zavala. En el ámbito de creación colabora en la apertura del laboratorio de teatro físico LATERAL 2012 co-dirige Extinción 2014 basada en textos de Tennessee Williams, dirige De Mayo a Junio 2016 para el Teatro del Barrio y co-escribe y protagoniza el largometraje T R Y Dir. Ángel Haro 2018. Graduado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático 2015 su experiencia teatral incluye Hansel y Gretel Dir. Ana de Santos 2018 / Ana Karénina de Armin Petras Dir. Francesco Carril 2017 / Las canciones que les cantaban a los niños de Raúl Dans 2017 - Lectura Dir. Paz Buelta (XXIV Premio SGAE de Teatro) / Trabajos de amor perdidos de William Shakespeare Dir. Tim Hoare y Rodrigo Arribas co-producción Shakespeare’s Globe Theatre y Fundación Siglo de Oro 2016 / Rojo de John Logan Dir. Carlos E. Laso 2016 / Mañanas de abril y mayo de Pedro Calderón de la Barca Dir. Nuria Alkorta 2015 / Chelsea Hotel de Antonio de Cos Dir. Paloma Zavala 2015 / Nosotros, los héroes de Jean-Luc Lagarce Dir. Charo Amador 2014.

 

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