El Goethe-Institut Barcelona inicia un ciclo de debates sobre los Museos del siglo XXI con un primer encuentro en el que reflexionaremos sobre “El museo como proyecto participativo”. Nuestras invitadas son Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA –Barcelona-, Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –Madrid-, e Inés de Castro, directora del Linden-Museum –Stuttgart-.
Ellas nos hablarán de los respectivos proyectos para los que trabajan partiendo de estas preguntas iniciales:
- ¿Qué formas e iniciativas hay en sus museos en relación con la creación de comunidades / nuevos grupos objetivo / relación con el entorno urbano inmediato?
- ¿Qué límites y resistencias han experimentado con sus conceptos y proyectos / qué ha fracasado / qué ha tenido éxito?
- ¿Qué están planeando / en qué aspectos debe desarrollarse aún su museo / qué será diferente?
La periodista independiente, investigadora de arte y curadora Nancy Garín moderará el acto, en el que también participará una
fila cero formada por el colectivo Larre (Lara García Díaz, Ángela Palacios y Priscila Clementti), David Yubraham Sánchez Zamora, desde el Espai Avinyó del Programa Barcelona Interculturalitat del Ajuntament de Barcelona y Enric Puig Punyet, director del Centre Arts Santa Mònica.
Inscripciones SOBRE LOS/LAS/LES PARTICIPANTES Y SUS APORTACIONES AL DEBATE:
© Inés Baucells Elvira Dyangani Ose, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona,
MACBA, conversará sobre el Museo Posible, una suerte de metodología de acercamiento a la institución que parte de una línea previa de trabajo personal sobre las redefinición de la noción museo, a partir de la reflexión sobre otros imaginarios institucionales que han tenido lugar, que se gestan o que se imaginan dentro y fuera de occidente. El Museo Posible se concibe como un proyecto lento y a medio plazo, una manera de generar un contexto de escucha y aprendizaje mutuo entre la comunidad amplia que conforma el museo, de la que la dirección es sólo una parte, con la intención de fomentar el ejercicio de pensar colectivamente otras posibles formas de hacer. Es también el marco de posibilidad que se abre, pero también restringe, a partir de lo que ya existe. No se trata ni del impulso vanguardista de producir lo nuevo a costa de rechazar el pasado, ni del instinto conservador de perpetuar lo dado, sino del afecto con el que se puede cuidar de algo para hacerle bien y no sólo para hacerle crecer.
© privado Mabel Tapia, subdirectora artística del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, nos hablará de la relación del MNCARS con el proyecto
Museo Situado, "una activa red de colaboración de colectivos y asociaciones vecinales del barrio de Lavapiés en la que participa el Museo Reina Sofía como parte de su trabajo en diferentes redes locales, nacionales e internacionales. Nace de la voluntad colectiva de conectar el Museo a su entorno inmediato, a su trama de conflictos y expectativas. Funciona de manera asamblearia, regular y abierta: se decide en común qué iniciativas impulsar, en un constante ejercicio de escucha, deliberación e interpelación. Este espacio da visibilidad a campañas, actividades, proyectos, convocatorias y producciones, realizadas o en curso, impulsadas desde la red.”
© Harald Völkl Inés de Castro, directora del
Linden-Museum de Stuttgart: "En Alemania, los museos etnológicos se encuentran en el centro de un fuerte debate público. Se les acusa -en parte con razón- de que muchos de sus objetos fueron saqueados bajo condiciones éticamente reprobables durante el periodo del colonialismo. También se les acusa de reproducir y legitimar los modelos de pensamiento colonial hasta el día de hoy. Desde hace muchos años, el Linden-Museum busca nuevos enfoques de trabajo para sobrepasar esta difícil herencia colonial. Una importante clave son diferentes formatos participativos. Una práctica museística respetuosa que permita una nueva negociación de las soberanías interpretativas y la narración de muchas historias más allá de la perspectiva eurocéntrica sólo puede lograrse con la ayuda de formatos participativos y en cooperación y asociación con representantes de las sociedades de origen y de la diversa comunidad urbana".
La presentación de Inés de Castro durante este encuentro mostrará algunos ejemplos de estos nuevos formatos.
© privado Nancy Garín (Chile, 1972) trabaja en proyectos relacionados con el pensamiento crítico, las nuevas pedagogías, los archivos, la memoria y el descolonialismo. Ha sido parte del Grupo de Artistas Etcétera y La Internacional Errorista, así como del grupo de investigación Península: Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales. Es parte de las plataformas de investigación y producción Equipo re con el cual viene desarrollando desde el 2013 los proyectos
Anarchivo Sida y
Espectros de lo Urbano, en torno a lo urbano como parte de la maquinaria colonial y de los procesos predadores del capitalismo.
© privado Colectivo Larre, formado por Lara García Díaz, Ángela Palacios y Priscila Clementti, es un colectivo que despliega sus acciones en el ámbito de la mediación cultural, desde un enfoque feminista. Ocupando lugares híbridos entre la investigación práctica artística y la crítica cultural, Larre lleva a cabo actividades y espacios de colaboración en los que busca explorar realidades normalmente invisibilizadas o sumergidas. Parte de las investigaciones y actividades desarrolladas por Larre son en vinculación con organizaciones artísticas e instituciones culturales, como el Museu del Disseny, el programa d’Arts Visuals Unzip (el Prat), la PAAC (Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya), BCN Producció, CCQO (Culture Commos Quest Ofice) Experimentem amb l’Art, y Art Nou, entre otrxs.
© privado David Yubraham Sánchez Zamora participa desde el
Espai Avinyó del Programa Barcelona Interculturalitat del Ajuntament de Barcelona en la coordinación del ciclo
Museus (Im)possibles, organizado desde el año 2021 en colaboración con diversos museos de la ciudad con el objetivo de generar espacios pedagógicos y de intercambio de saberes entre artistas, profesionales y personal técnico vinculado con la gestión artística y cultural. El objetivo de estos encuentros es reflexionar y debatir sobre las condiciones de posibilidad para romper con los imaginarios occidentales presentes en las propuestas expositivas que se ofrecen en salas de exposiciones, centros culturales y museos de la ciudad. Se trata de una invitación para imaginar de forma colectiva y en clave intercultural sobre nuevas formas de relación con las comunidades y tejido educativo que envuelve este tipo de agentes culturales.
© privado Enric Puig Punyet, doctor en filosofía e investigador especializado en el análisis de las nuevas funciones de las instituciones en el giro digital, es el director del
Centre Arts Santa Mònica y anteriormente lo fue de la fábrica de creación La Escocesa. Ha trabajado como comisario de exposiciones, festivales y ciclos en torno a temas vinculados con las artes visuales, el cine, la filosofía y los cambios que la digitalización ha impulsado en la sociedad, la cultura y la institución.
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