Der Espace transversal de création und die Kammermusikabteilung des CNSMD Lyon bieten Studierenden die Möglichkeit, neuartige Stücke zu kreieren. Diese Studierenden setzen die Theorie in die Praxis um und werden ein neues Konzertformat mit Eigenkreationen anbieten, das szenische Experimente mit originellen musikalischen Kreationen verbindet.

Programm

Samuel Housse – Écorces (20 Minuten) - Quatuor Soare
Interpreten: Clémentine Gaumart und Lorenzo Moldovan (Violinen), Baptiste Athanassiadis (Viola), Matthieu Chamblas (Cello)

Léo Lemeltier – Hypnos, für Paetzold-Flöte solo (8 Minuten)
Interpreter: Jérémy Baroche (Paetzold-Flöte)

Andrei Ionut-Caimac – Trakt, für Kontrafagott und Elektronik (12 Minuten)
Interpreter: Noé Balmer 

Biografien

Samuel Housse ist Jazzpianist und Komponist zeitgenössischer Musik. Nach seiner Ausbildung am CRR in Dijon, anschließend am JAM in Montpellier und am CRR in Avignon besuchte er zunächst die Jazzklasse von Serge Lazarevitch und später die Kompositionsklasse von Christophe de Coudenhove am CRR in Montpellier. Im Jahr 2022 begann er sein Studium am CNSMD in Lyon in der Klasse von Michele Tadini, wo er derzeit nach einem DNSPM und einem Bachelor in Musikwissenschaft einen Masterstudiengang absolviert. Sein künstlerischer Ansatz erforscht den Dialog zwischen Improvisation, zeitgenössischer Komposition und der Vermischung musikalischer Formen. Er komponiert für verschiedene Vokal- und Instrumentalensembles, vom Chor über Kammermusik bis hin zu zeitgenössischen Formationen (Ensemble Les Estuaires, Ensemble of TNUA – Taipei University of the Arts, Quatuor Zeal, Ensemble Offrande). Derzeit arbeitet er gemeinsam mit der Schauspielerin, Autorin und Regisseurin Laurette Courrègelonge an dem Musiktheaterstück „Variations“.

Léo Lemeltier ist ein 2001 geborener Komponist und Arrangeur, dessen Werdegang abseits der traditionellen Pfade verlief. Da er sich für zahlreiche Musikgenres interessiert, lässt er sich in seinem Schaffen von Stilen inspirieren, die manchmal weit von der zeitgenössischen Musik entfernt sind. Indem er sich auf bestimmte Aspekte einer Erzählung, einer Musik und vieler anderer Elemente des Alltags konzentriert, versucht er, Empfindungen und dramaturgische Fragmente einzufangen, die er durch seine eigene musikalische Sprache umsetzt. Seine Arbeit entfaltet sich in einer oft kontemplativen Komposition, unterbrochen von plötzlichen Brüchen, die den Rhythmus seines Schaffens prägen und beim Zuhörer mehr oder weniger abstrakte Bilder hervorrufen.

Andrei Caimac, geboren am 7. August 2000 in Bârlad (Rumänien), begann im Alter von acht Jahren mit dem Cellospiel. Mit zehn Jahren brachte er sich selbst das Klavierspielen und Komponieren bei, bevor er seine Ausbildung bei verschiedenen Lehrern fortsetzte. Während seiner Jugend in Rumänien erhielt er mehrere Auszeichnungen bei nationalen Wettbewerben für Klavier, Musiktheorie und Lyrik. Parallel zu seiner musikalischen Tätigkeit entwickelte er schon früh ein ausgeprägtes Interesse für Literatur und Lyrik, Disziplinen, die bis heute einen wichtigen Platz in seinem künstlerischen Schaffen einnehmen und seine Reflexion über Form, Sprache und Ausdruck nähren.