Les participant·e·s 2024/25
Unternehmen – START
Issu d'une famille franco-allemande, Thomas Corcos est passionné par le spectacle vivant, les nouvelles technologies et la production audiovisuelle. Avec son entreprise LIVEO, il souhaite combiner ses passions dans une entreprise mettant l'innovation technologique au service de l'art et de sa diffusion à grande échelle.
LIVEO capte des spectacles en live pour les diffuser sur des casques de réalité virtuelle et dans les salles immersives du monde entier. Partout, le nombre réel de spectateurs/-trices d’un spectacle est largement inférieur au nombre de spectateurs/-trices potentiel·le·s en raison de contraintes géographiques, temporelles ou d’un manque d’information. La technologie de LIVEO permet d’immerger des spectateurs/-trices à distance de manière réaliste comme s'ils/elles étaient assis·es dans le public, augmentant ainsi les revenus de billetterie et la notoriété du spectacle.
À la fois créateur d’entreprise et éditeur de musique, Jean-Baptiste Costa-Ludwig est un bâtisseur de ponts : entre les personnes pour créer des collaborations artistiques, mais également entre les pays pour favoriser le déploiement à l’international des œuvres représentées.
Fondée en 2023 par Jean-Baptiste Costa-Ludwig et basée à Paris, Vivetama Publishing est une jeune structure d'édition musicale. Son rôle est d'assurer la publication, la diffusion et l'exploitation des œuvres qu’elle représente. Costa-Ludwig a décidé de s'en saisir sur le temps long, pour garantir aux auteurs/-trices et compositeur/-trices un développement de carrière, une diversification de leurs revenus, dans le respect de leur volonté artistique. Les profils accompagnés sont des représentant·e·s d'esthétiques diverses, avec une exigence musicale unique.
Céline Delatte, entrepreneuse culturelle passionnée de formes artistiques et des pratiques collectives, conçoit des contenus créatifs entre communication et médiation. Elle met ses compétences hybrides au service des industries culturelles et créatives et des projets européens en freelance. Engagée, elle explore les enjeux de territoire et d'accessibilité avec sensibilité.
Son engagement dans les initiatives Creative Europe a renforcé l'intérêt de Céline Delatte pour les collaborations internationales. Créatrice de contenus et communicante 360° pour la culture et les structures de l’ESS, elle souhaite en parallèle initier et produire des projets collectifs sensibles et innovants. Inspirée par les sciences humaines, elle vise la pertinence et l’impact social, en inscrivant sa démarche dans une logique de partage, de transmission, d’enrichissement des liens et d’esthétiques nouvelles.
Astawabi Dembele, franco-malienne-camerounaise, conjugue une double casquette d'artiste pluridisciplinaire (théâtre, conte, arts plastiques et numériques) et d'entrepreneuse culturelle. Directrice de Roads&Roots, elle mène des projets explorant l'exil, les mémoires collectives et l'innovation pour soutenir la jeunesse en Europe et dans les pays du Sud.
Art(s) vivants Factory est un laboratoire d'art engagé, à la croisée des pratiques, offrant aux jeunes des quartiers défavorisés un espace pour coconstruire des projets artistiques diversifiés. À travers des ateliers de création collaboratifs, ils explorent leur potentiel en utilisant des outils comme l'écriture, la vidéo, la musique et la scénographie. Ce programme favorise l'émancipation, le travail collectif et le développement de compétences essentielles, tout en valorisant la créativité de chacun·e.
Née au Brésil et ayant grandi en France, Mariana Domingues puise son inspiration de ces deux cultures riches. Artiste plasticienne, elle explore les connexions profondes entre le corps et l'art, cherchant à créer des expériences immersives et mémorables à travers la scénographie, le dessin et d'autres médiums.
Elle a créé une microentreprise pour vendre ses œuvres et projets artistiques. L'un de ses projets consiste à créer et monétariser des installations artistiques écologiques. Ces installations utiliseront la nature comme stimulation sensorielle dans un environnement immersif et seront destinées à des événements artistiques.
Salomé Duhoo est la fondatrice et directrice de Sieben Kulture. Administratrice de production spécialisée dans le spectacle vivant et des musiques actuelles, elle accompagne les artistes et les structures artistiques dans la gestion administrative et financière de leur projet. Elle accompagne également les acteurs/-trices du spectacle vivant dans leur démarche RSO.
Sieben Kulture est une agence d'accompagnement de projets artistiques. Son but est de soutenir les porteurs de projets en proposant des services administratifs et financiers exigeants et de qualité, afin que les projets puissent déployer leur plein potentiel. Elle a pour vocation d’accompagner un large éventail d’acteurs, de la compagnie émergente au festival à rayonnement international et de créer, par son caractère multiprojets, des synergies entre les structures, les projets et les acteurs.
Née au Congo-Brazzaville et ayant grandi au Bénin dans un environnement multiculturel, Chéria Essieke a déménagé en Allemagne pour étudier les sciences politiques et les langues romanes. Pendant ses études, elle s'est découvert une passion pour l'histoire de l'art africain, l'identité et les échanges culturels. Ces intérêts l'ont conduite à créer New Afro GmbH qui tisse des liens entre la scène artistique et créative africaine et le reste du monde.
Restitution... et après ? est un projet précurseur qui traite de la restitution des biens culturels africains à leur pays d'origine. L'objectif est de stimuler un dialogue mondial sur l'importance de la restitution en termes d'identité culturelle, de patrimoine et de développement durable, dans une perspective afrofuturiste. Le projet comprend des expositions, des ateliers et des discussions qui mettent en lumière l'impact de la restitution des biens culturels et développent des visions pour la souveraineté culturelle africaine et le renforcement économique.
Atefeh Kheirabadi est une cinéaste expérimentale. Elle explore l'interface entre la pratique des films expérimentaux et les formats de films participatifs qui oscillent entre réalité et illusion, esthétique et politique. Elle pose un regard acéré sur les questions contemporaines d'être une femme et de la résistance dans leur contexte politique, reliant ainsi politique de l'image et politique médiatique. Ces dernières années, elle a reçu plusieurs prix, bourses et distinctions.
Son projet est d'une part la production/le développement du premier film ES GEHT UM FIKTION (titre provisoire). Il s'agit d'une fiction avec des éléments documentaires qui explore les réalités complexes et fragmentées de la vie en exil. Le film raconte en sept épisodes le poids émotionnel et psychologique de l'expulsion et entrelace les luttes personnelles avec des vérités universelles sur l'identité, l'appartenance et les ombres restantes du traumatisme. Le film explore l'interface entre l'action politique, la vision et la force de résistance des images.
Left Foot of the Elephant a été fondé en 2023 par Felix Klett à Karlsruhe et est une plateforme pour son travail de conteur d'histoires. Il est marqué par sa perspective européenne, favorisée par sa situation au carrefour de trois pays, ainsi que sa perception autiste le marquent profondément. Il tente entre autres de comprendre l'hétérosexualité masculine sous le prisme queer.
Dans l'un de ses films, il raconte l'histoire de Bernd, un pilote de drone autiste qui numérise des bâtiments historiques en Bretagne. Poussé par son chef hypermasculin, il décide de perdre sa virginité. Avant de parvenir à s'assumer et à assumer ses véritables besoins, il doit d'abord faire face à des clichés masculins figés, des attentes non exprimées, des préjugés, sans oublier un tokenisme prononcé.
Alexander Mrohs est un artiste plasticien spécialisé dans la réalité virtuelle. En 2020, il a terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Nuremberg. Il se concentre sur les fragments, les récits non linéaires et le lien entre le numérique et le physique. Il utilise Houdini, Unity, Blender et l'IA pour créer des œuvres immersives.
Living System VR explore un métavers basé sur des valeurs et relie les artistes, les visiteurs/-euses et le public par le biais d'ateliers et de présentations en réalité virtuelle. Le concept évolue dans un espace situé entre l'utopie et la dystopie et traite de la disruption numérique, de l'individualité et de la communauté significative. À l'aide d'une approche artistique et virtuelle, différents matériaux sont combinés afin d'encourager la pensée associative et de permettre aux spectateurs/-trices de créer de nouvelles connexions avec le monde.
Mickaël Pillisio est un cinéaste et entrepreneur culturel français. Il développe des projets mêlant musique, cinéma et arts visuels. Créateur de l'association de production audiovisuelle Pied Main Films, cocréateur du label de musique Osto-Records, cocréateur du tiers-lieu culturel Le Petit Théâtre du Bât de l'âne.
La mission de Pied Mains Films est de traduire la créativité des artistes en films publicitaires authentiques. De la conception à la postproduction, il assure un accompagnement sur mesure, alliant expertise technique, intégrité artistique et inclusivité pour créer des projets cinématographiques uniques.
Antonia Salvina Schütte est la fondatrice de Resonanzräume (Forum Lumière), une plateforme innovante pour la culture du dialogue et du débat. Grâce à son expertise en communication politique et en gestion culturelle, elle développe des espaces de dialogue créatifs qui rassemblent les gens pour renégocier des sujets sociaux d'actualité.
Resonanzräume (Forum Lumière) réunit la culture et la technologie dans des formats interdisciplinaires afin de promouvoir une culture du débat durable. La plateforme numérique avec des simulations de débats basées sur l'IA, des espaces de discussion personnalisés et des ateliers crée des espaces de dialogue inclusifs et orientés vers des solutions. Des installations artistiques publiques, des événements hybrides et un festival annuel ancrent l'échange dans les institutions culturelles et l'espace public. L'objectif est de surmonter la polarisation, de relier les perspectives et de renforcer une culture de discussion européenne résistante.
Marie-Louise Schlutius est journaliste indépendante spécialisée dans la société, les histoires de fondateurs, la culture et la vie urbaine. Elle écrit des articles et produit des reportages vidéo en tant que rédactrice.
Elle prévoit un projet de reportage multimédia qui explore des villes allemandes et françaises et raconte leurs histoires. Des formats texte, audio ou vidéo permettront de capturer et de documenter les particularités des lieux et des personnes. L'objectif est de montrer la diversité culturelle et les perspectives locales.
Lea Schüler a étudié les sciences culturelles et la littérature à Berlin, Francfort (Oder), Malmö et Paris et est une future journaliste. Après avoir travaillé pour la Deutsche Welle, le Tagesspiegel et ZEIT ONLINE, elle est actuellement rédactrice dans le domaine de la communication scientifique.
Les crises complexes d'aujourd'hui ne respectent que partiellement les frontières nationales et linguistiques. Dans son projet, Lea Schüler s'intéresse à la manière dont une plateforme journalistique peut fonctionner en tenant compte de cette complexité, en prenant en considération le multilinguisme des sociétés, en intégrant des perspectives multiples au-delà des frontières. Il s'agit également de renforcer la coopération transnationale entre les rédactions et de repenser les formes de traduction.
Fehime Seven est une entrepreneure dans le domaine des nouvelles technologies et du jeu. À 16 ans, elle a développé le projet de théâtre de ludification primé Map To Utopia. Animée par sa passion pour la technologie et le storytelling, elle s’implique dans le développement de jeux afin d’offrir des expériences immersives qui engagent durablement le public.
No One's City est un récit immersif en réalité virtuelle sur une jeune fille qui a récemment déménagé dans la ville B après avoir fui la guerre. Alors qu’elle s’habitue à sa nouvelle vie, une voix mystérieuse l’invite à explorer la ville. Au cours de son voyage, elle découvre un paysage unique et immersif - des histoires d’immigrant·e·s mêlées aux murmures de la nature. Le projet considère la migration comme une source de résilience, dans laquelle son oreille aiguisée révèle des histoires cachées de la ville et offre une perspective profonde et immersive sur la migration.
Jean-Marie Siraut est développeur de projets culturels et artiste (graphiste, photographe, vidéaste, musicien). Il dirige des structures artistiques, explore le spectacle vivant et les arts visuels et s'engage à rendre l'art accessible à tou·te·s dans le but de renforcer le lien social.
Le projet ÖkoBühne est une ressourcerie artistique européenne qui offre une seconde vie aux costumes et décors du cinéma et du spectacle vivant. Dans une démarche d’économie circulaire, des personnes en insertion professionnelle et en situation de handicap les transforment en faisant du bricolage, de la couture et de la peinture. Ces créations, conçues lors de résidences artistiques franco-allemandes, deviennent les costumes et décors des œuvres à venir, alliant écologie, solidarité et innovation culturelle.
Ethan Turbek est un artiste et un concepteur de médias fasciné par l'architecture et les centres historiques. Il met à profit ses années d'expérience dans le domaine des effets visuels pour développer de nouveaux formats de médias interactifs et produire des expériences virtuelles proches de la réalité.
Son projet City a Day a pour objectif de créer la meilleure documentation possible sur les villes d'aujourd'hui et leurs ambiances. À cette fin, Turbek a développé son propre format de visites interactives et de promenades urbaines. Le travail actuel pour le marketing touristique et les commerces locaux ne vise pas seulement à offrir un nouvel accès pour les visites virtuelles, mais aussi à servir de capsule temporelle à long terme pour l'atmosphère indescriptible des villes.
Jessica Valdez est productrice de films et manager culturelle. Elle a coproduit le film All We Have Is Us, qui traite de manière solidaire de la lutte des villages chiliens contre l’écoblanchiment des entreprises qui poussent à l'exploitation polluante du lithium au Chili. En plus de son travail dans le domaine cinématographique, elle produit des séries de podcasts et des vidéos d'apprentissage sur le thème de la décolonisation. Elle est conférencière et anime des ateliers sur les perspectives anticoloniales au cinéma, la justice climatique et l'embodiment.
En tant que stratège d'impact, avec son équipe de Red Leaves Films, Jessica Valdez souhaite collaborer avec des cinéastes, des artistes et des impact campaigners travaillant en France et en Allemagne (en particulier avec des adolescent·e·s et de jeunes adultes) dans le cadre d'un échange artistique de six mois Sínema for Climate (en ligne et sur place) dans une ville française et une ville allemande, afin de développer des campagnes d'impact pour des films traitant de sujets environnementaux, en collaboration avec des cinéphiles et des organisateurs/-trices de Berlin.
Julien-Henri Vu Van Dung est chorégraphe, danseur et enseignant. Après sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, il a interprété Sylvain Groud, Carolyn Carlson, Thomas Lebrun, Daniel Larrieu, La Bazooka et Michèle Murray. En 2022, il fonde la compagnie BALSAMAIRE et crée sa première pièce Homer Guelem.
Son projet Queer Moves explore la transformation comme un acte de résistance offrant un espace d’échange où chacun·e peut affirmer sa place. Ce programme de médiation, en cours d’élaboration, mènera à Amulets (titre provisoire), un cabaret participatif conçu comme un protocole de transmission itinérant. Chaque présentation sera recréée avec une nouvelle équipe de danseurs/-euses amateurs/-trices, propres à chaque lieu, pour célébrer la diversité et la liberté d’être soi-même dans un espace intime où tout est possible.
