Ensembl ist ein von Samson Young, Dr. Massimiliano Mollona und MetaObjects (Andrew Crowe und Ashley Lee Wong) initiiertes Projekt.
Dieses Projekt zielt darauf ab ein DAO zu implementieren, um über Fragen von Wert, Einsatz, Rollen, Arbeit, Kollektivität und Teilen in einem interdisziplinären Kontext des zeitgenössischen Musikmachens nachzudenken.
Ensembl versucht folgende Fragen zu stellen:
- Wie sollte der Wert geteilt und die Einnahmen in komplexen kollaborativen Projekten verteilt werden?
- Wie definieren wir Beteiligte und Objekte, und wie wird Wert zugeschrieben?
- Wie kann man ein Ökosystem mit Ressourcen versorgen, ohne seine Struktur zu diktieren?
Ensembl wirft Fragen zur Autorenschaft und zu kollektiven Formen der künstlerischen Produktion auf, in denen Objekte niemals stabil oder statisch sind, sondern ständig hergestellt, (neu) aufgeführt und (neu) verteilt werden, was einem Werk neues Leben einhaucht. Ist das Kunstwerk jemals vollständig in einer festen und stabilen Form? Gibt es so etwas wie ein originäres Kunstwerk überhaupt noch, oder ist es einfach die fortlaufende Entwicklung der Kultur durch Zusammenarbeit? Wie können wir diese Aktivitäten unterstützen und entlohnen? Wie können wir bestehende Auffassungen von Komposition und Performance neu überdenken oder in Frage stellen? Wie könnte die Zuweisung und Verteilung von Wert auch Teil eines kollektiven Entscheidungsprozesses sein?
Ensembl erforscht diese Fragen durch miteinander verknüpfte und voneinander abhängige Komponenten, darunter eine Webapp, kreative Interventionen und theoretische Überlegungen.
Die Menschen hinter dem Projekt:
Samson Young ist ein multidisziplinärer Künstler, der als Komponist ausgebildet wurde und seine Promotion im Bereich der Musikkomposition an der Princeton University abgeschlossen hat. Im Jahr 2017 vertrat er Hongkong in einem Soloprojekt im Hong Kong Pavilion der 57. Biennale von Venedig. Weitere Einzelausstellungen wurden in De Appel, Amsterdam; Kunsthalle Düsseldorf; Talbot Rice Gallery, Edinburgh; SMART Museum, Chicago; Zentrum für zeitgenössische chinesische Kunst in Manchester; M + Pavillon, Hongkong; Mori Art Museum, Tokio; und Ryosoku-in unter anderem im Kenninji-Tempel in Kyoto gezeigt. In Gruppenausstellungen war er beispielsweise im Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Gropius Bau, Berlin; Performa 19, New York; Biennale von Sydney; Shanghai Biennale; Nationales Kunstmuseum, Osaka; Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst, Seoul; und documenta 14: documenta radio vertreten. Er erhielt den BMW / Art Basel Art Journey Award, den Preis des Künstlers des Jahres des Hong Kong Arts Development Council, den Prix Ars Electronica und den Bloomberg Emerging Artist Award. 2020 wurde er mit dem ersten Uli-Sigg-Preis ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Solomon R. Guggenheim Museums in New York; M + Museum, Hongkong; Mori Art Museum, Japan; das Israel Museum, Jerusalem; und Kadist.
Dr. Massimiliano Mollona lehrt Anthropologie am Goldsmiths College. Er hat einen Doktortitel in Sozialanthropologie und interessiert sich für die Beziehungen zwischen Kunst und politischer Ökonomie. Mao Mollona konzipiert seine Feldforschung als performative Forschungsinterventionen, die Anthropologie, visuelle Kunst und kritische Pädagogik kombinieren und die Machtverhältnisse reflektieren, die in ethnografischen Begegnungen verstrickt sind. Er befasst sich mit der Rolle von Kunstinstitutionen und Kulturorganisationen in Bezug auf die Biopolitik und die politische Ökonomie des Spätkapitalismus.
In seiner Herangehensweise an Forschung verflechten sich Theorie und Praxis. Seine künstlerische Praxis befindet sich an der Schnittstelle von Pädagogik, Kunst und Aktivismus, die er in von ihm initiierten Projekten und in Zusammenarbeit mit dem Institut für radikale Imagination sowie dem Labor für städtische Gemeinwesen untersucht. Die Projekte zielen darauf ab, künstlerische und politische Forschung und Wissen gemeinschaftlich zu produzieren und durch Wissensvermittlung postkapitalistische Lebensformen auf der Grundlage der Idee, dass Kunst politische Präfiguration und politische Präfiguration Kunst ist, zu gestalten.
MetaObjects ist ein Studio in Hongkong, das die digitale Produktion mit Künstler*innen und Kulturinstitutionen ermöglicht. MetaObjects arbeitet mit VR, 3D-Druck, Bewegungserfassung, audiovisueller Produktion und Webentwicklung und möchte den Wissensaustausch über neue digitale Tools und Prozesse fördern. Durch enge Zusammenarbeit hilft MetaObjects dabei, ein tiefes Verständnis für die Möglichkeiten fortschrittlicher Technologien zur Realisierung komplexer kreativer Projekte aufzubauen. MetaObjects hat mit Künstler*innen wie Samson Young, Lu Yang, Isaac Chong Wai, Wang Xin und Wong Kit Yi zusammengearbeitet. Als kulturelle Kooperationseinrichtungen sind das Kulturviertel M + West Kowloon, die Asia Society Hong Kong, die K11 Art Foundation, das Para Site Art Center, die Galerie de Sarthe, die Galerie Edouard Malingue, das Rockbund Art Museum, die Kunstsammlung der Universität von Salford und andere zu nennen.
Andrew Crowe, Mitbegründer und technischer Direktor von MetaObjects, ist ein Technologe und Software-Ingenieur mit über 15 Jahren kaufmännischer Erfahrung in London. Zuvor war er als Principal Developer für ein Finanzunternehmen, für Start-Ups und Agenturen tätig. Seine technische Expertise ermöglicht es ihm, medienübergreifend zu arbeiten, um Partnern aus der Kunst- und Kulturszene die Arbeit mit neuen Technologien zu ermöglichen und seine Fähigkeiten auf eine Vielzahl kreativer Projekte anzuwenden.
Ashley Lee Wong, Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von MetaObjects, ist Kuratorin und Forscherin mit über 10 Jahren Erfahrung im Kunst- und Kultursektor in Großbritannien und Hongkong. Sie promovierte an der School of Creative Media der City University in Hongkong und hat einen MA an der Goldsmiths University London. Sie war als Head of Programs and Operations bei Sedition tätig, einer in London ansässigen Online-Plattform für den Vertrieb digital limitierter Editionen zeitgenössischer Künstler*innen.
Die DAOWO Sessions sind Teil des preisgekrönten Blockchain-Programms zur Neuerfindung der Künste, The DAOWO Global Initiative, einer Partnerschaft zwischen dem Goethe-Institut London, Furtherfield/DECAL und den Serpentine Galleries.
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