媒體藝術
遷動的人們

鄭得恩、黃漢明、Julia Sarisetiatis聯展，鄭得恩策展

周六，2019年10月05日 -
周四，2019年10月31日
歌德藝廊 ，香港歌德學院

展覽開幕和研討會“遷動的人們”：5.10.2019（星期六），下午三時，歌德藝廊
策展人Enoch Cheng和藝術家Julia Sarisetiati，Ming Wong，Jun Yang和Emeka Ogboh將出席。

今天，流動人口這個概念不斷轉變，不同形式的流動帶來不同的情景，這個展覽將透過藝術家的眼睛去尋找理解「流動」的方式。在政府的政治、經濟、社會政策的大環境下，三位藝術家（鄭得恩、Julia Sarisetiati及黃漢明）將自己放在不同背景的流動人口所要體驗的狀況。通過他人的角度，藝術家不為提供「流動」的單一定義，而為發展一套方法去思考複雜的定義過程。

駐柏林的新加坡藝術家黃漢明化身成「文化中使」，通過在這第一個加入「一帶一路」倡議的西非國家—塞內加爾的考察，反思這個中國政府這個影響中非國民流動的國際發展策略。

香港藝術家鄭得恩以一個介乎社會學家的虛構身份，觀察流動人口在都市發展的過程中，如何為建立未來而調節自己角色。

印尼藝術家 Julia Sarisetiati擔當一個軟件設計師，與她的團隊（設計師、電腦工程式、視覺藝術家、作者、錄像製作及研究員）發明一個網上平台，促進印尼國外或回歸的勞工之間的知識交流。

藝術家介紹

鄭得恩

© Enoch Cheng

鄭得恩是藝術家，他使用的媒介包括流動影像、裝置、策展、舞蹈、活動、劇場及表演。 作品關注城市生活的日常細節，探討命題包括地方、旅程、虛構、記憶、時間、絕種及流散。他獲倫敦大學金匠學院創意書寫碩士，並曾擔任香港藝術學院講師。 他近年有關神話、大自然物種、及身份的影像裝置三部曲，曾在法國、德國、美國、香港展出，一路發展至現場表演並最近在臺北藝術節發表。他是「香港藝術發展獎——藝術新秀獎」得主。曾為德國斯圖嘉特孤獨城堡基金會（Solitude Schloss Akademie）的藝術家學人，克羅地亞POGON薩格勒布獨立文化及青年中心、巴黎西帖國際藝術中心、以及諾伊斯霍姆布洛伊島基金會駐場藝術家。

Julia Sarisetiati

Julia Sarisetiati（1981年生於雅加達）畢業於帝利沙地大學（Trisakti University）藝術與設計系攝影專業。她是印尼藝術團體ruangrupa（2000年成立於雅加達）成員，ruangrupa目前是共同管理藝術從業者非正式教育平台Gudskul的藝術家團體。Sari在這所新學校教授《集體可持續性》課程。其藝術實踐主要側重於印尼移民勞動力的可持續性和生態系統。其近期展覽主要包括印尼雅加達雙年展《策略》（2013）；《黑客城市現實系列》，哥本哈根（2016）；韓國第11屆光州雙年展（2016）；《我們歡聚一堂》，西貢工廠當代藝術中心（,2018年）；《精心編排的知識》；日惹切曼提藝術與社會學院（2019）。2017年，她成為OK.Video媒體藝術節策展人，展出了以“pangan”（食品）為主題的作品，將創意融入實驗室研究項目，以展示和探索經濟和社會可持續性。目前，她與歌德學院合作策劃《返鄉：東南亞和東亞的移民敘事》。

黃漢明

黃漢明以影像、裝置、和表演來重述世界電影以及流行文化，從而把電影語言、社會構造、身份認知、與自我反思這四方面融合。通過不完美的傳譯與重演，他將演員（多數情況下為藝術家本人）塑造進每個故事當中。黃漢明嘗試用人的表演性來解構「真實性」、「原創性」、與「他者」的概念。他研究文化、性別、和身份是如何被構造、重現、傳播，同時還探究這些是如何作用於再現的政治當中。雖然黃漢明未受過專業演員訓練，他選擇將這種表演性的藝術表現方式運用於自己的藝術實踐當中。這種表現方式受到電影藝術的影響，允許了藝術家對於表演性、性別、與差異之間關系的不斷聯系。他近期的藝術多是跨領域創作，融合了表演以及裝置來具象化他對全球文化產物的探索。
2018年，黃漢明的作品在韓國釜山雙年展、塞內加爾達喀爾雙年展，孟加拉國達卡藝術峰會、柏林SAVVY Contemporary、香港Para/Site、巴黎國家舞蹈中心等展出。黃漢明還曾在北京尤倫斯、東京資生堂畫廊、洛杉磯REDCAT等多處國際知名藝術機構舉辦個展。黃漢明在2010年到2016年期間參加了悉尼雙年展、亞太平洋三年展、上海雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、光州雙年展以及在紐約舉行的Performa 11。在2009代表新加坡參加第53屆威尼斯的《一世模仿》榮獲特別獎項。

楊俊

楊俊是一位駐居奧地利維也納、台灣台北、日本橫濱的藝術家，使用多種媒介，包括電影、裝置、表演及公共空間的項目，從中表達他對機構、社會及觀眾的看法。他成長及生活在不同文化語境中，所以他的作品不時探討陳腔濫調及媒體影像對身份政治的影響。他曾參與光洲雙年展（2012)、台北雙年展 (2008)、挪威羅浮敦群島國際藝術節（2008)、英國利物浦雙年展（2006)、第五十一屆威尼斯雙年展（2005)、歐洲藝術宣言展(法蘭克福, 2002)。他曾在帕森新學院（紐約2013) 、沙迦藝術基金會（2012) 、廣島市藝術博物館（2012)、 Artsonje 藝術中心（首爾，2012)、及海沃德美術館（倫敦2008)等地展出。

Emeka Ogboh

Emeka Ogboh 以他的聽覺及味覺去連結地方，透過聲音裝置及飲食作品探索私人、公共、共同記憶、以及歷史如何被傳釋、轉化及編碼於聲音和食物中。其作品思考聲音及飲食經驗怎樣紀錄於存在的關係中，並由此向我們對世界的認知提出與流動人口、全球化、及後殖民相關疑問。他曾參加過多個國際展覽，包括第十四屆雅典及卡塞爾文獻展（2017)、明斯特雕塑展(2017)、第56屆意大利威尼斯雙年展（2015)、達喀爾雙年展（2014)。在2016年，他獲不來梅州 Bottcherstraße大獎，其在2018年獲提名 Hugo Boss 獎。 Ogboh及 Otobong Nkanga曾在第十四屆沙迦雙年展以 「Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past」(2019)

“遷動的人們”展覽是歌德學院南亞區域項目的一部分