#BEUYS100

Joseph Beuys (1921. május 12. – 1986. január 23.) a 20. század legnagyobb hatású és legvitatottabb művészeinek egyike. Plasztikái, environmentjei, rajzai, installációi, multiple-jei, hang- és videóinstallációi a legtekintélyesebb múzeumokban láthatók. ’60-as és ’70-es évekbeli akcióművészete a kortárs művészet azon aspektusainak eredője, amelyeket az „elkötelezett performativitás” fogalma alatt foglalhatunk össze. Beuys nemcsak a németországi „Zöldek” („Die Grünen”) párt társalapítója, de részt vett a „Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research” megalapításában is. Ez a nemzetközi, független oktatási szervezet a numerus clausus horizontját és az egyes diszciplínákat elválasztó határokat egyaránt igyekezett meghaladni. A FIU-t ma egyfajta próbaprojektnek tekinthetjük, amelynek eszméjét több oktatási szervezet, köztük a „Cátedra Arte de Conducta” (alapítója Tania Brugera kubai perfomer és aktivista) vagy a Genti Városi Színház keretében működő „School of Resistance” folytatja. A pedagógiai tevékenységet Beuys a művészi alkotófolyamat részének tekintette. A művészet mint tanulás és a tanulás mint művészet – úgy gondolta, hogy ez a logika egy plasztikus demokratikus társadalom megteremtésének előfeltétele. Beuys társadalomfilozófiája, amelynek alapját a „kiterjesztett művészetfogalom” és a „társadalmi plasztika” képezi, mindmáig egyfelől élénk érdeklődést kelt, másfelől radikális elutasításba ütközik. Jóllehet összességében „a posztmodern legjelentősebb pozíciója”-ként, sőt „Albrecht Dürer óta a legjelentősebb német művész”-ként értékelték, Beuys művészete és társadalompolitikai aktivitása egyaránt heves kritikák kereszttüzében állt az elmúlt évtizedekben.

Robert Švarc

A Megérteni Beuysot a varsói és a prágai Goethe Intézetek virtuális galériája. A beuys2021 kurátori csapatával együttműködve jött létre, és a ZAUBAR nevű berlini XR-cég valósította meg.
 
A Joseph Beuys által kidolgozott „kitágított művészetfogalom” arra inspirálta a Goethe Intézeteket, hogy a jubileumi évben egy virtuális kiállítással segítsék elő a művész politikai, társadalmi és ökológiai nézeteinek megvitatását és továbbgondolását.
 
A 2021-es Beuys-évben tomboló világjárvány megakadályozza a művész múzeumokban és galériákban levő műveinek közvetlen megtekintését. A Megérteni Beuysot galéria virtuális meglátogatása mégis lehetővé teszi a találkozást legismertebb műveivel, köztük a Társadalmi plasztika (1969), a Szánkó (1969), A tőke-szoba 1970–1977 (1980), a 7000 tölgyfa (1982) és a Capri-galvánelem (1985) című alkotásokkal.
 
A galéria megismerteti a látogatót Joseph Beuys személyével és munkásságával, valamint az általa legfontosabbnak tartott témával, a „társadalmi átalakulással”. Könnyebben érthető lesz a művész elképzelése olyan témákkal kapcsolatban, mint a tőke, az ökológia, a demokrácia és a jövő. A kiállítás ezekben a tematikus összefüggésekben teszi kézzelfoghatóvá a „társadalmi plasztika” elméletét és gyakorlatát, és világítja meg Beuys képi és anyagi nyelvezetét – és ily módon a Joseph Beuys-jelenségnek a jubileumon túlmutató aktualitására is rákérdez.
 
A Megérteni Beuysot virtuális galéria 2021 május végétől a csehországi, szlovákiai, magyarországi, litvániai és szlovéniai Goethe Intézetek honlapján is látogatható lesz.

Foto (Detail): privat Eugen Blume művészettörténész, egyetemi tanár ,kurátor, Joseph Beuys munkásságának egyik legjelentősebb szakértője. Az 1970-es évek végén folytatott egyetemi tanulmányai óta foglalkozik Beuys életművével és munkásságával. 1981-től a kelet-német Állami Múzeumok tudományos munkatársa volt, kezdetben a kelet-berlini Grafikai Gyűjteményben, 1990-től a Nemzeti Galéria Rajzgyűjteményében, végül az 1993-ban egyesített Kelet- és Nyugat-Berlini Grafikai Gyűjteményben. 1989-ig az egykori NDK-ban nem hivatalosan működő galériákban is tevékenykedett. 1993-tól a Joseph Beuys Médiaarchívum fejlesztését vezette, majd 1995-től a berlini Hamburger Bahnhof galériában dolgozott, ahol 2001-től 2016-ig igazgató volt. Eugen Blume 2016 óta a berlini Erich Marx-gyűjtemény kurátora és a braunschweigi Képzőművészeti Főiskola művészettudományi tanszékének tiszteletbeli professzora, valamint több művészeti főiskola oktatója, többek között Stuttgartban, Drezdában és Lipcsében. Jelenleg Catherine Nichols-szal együtt az Észak-Rajna-Vesztfáliában megrendezésre kerülő Beuys 2021 jubileumi program művészeti vezetője, amely több tucatnyi kiállítást, akciót, vitát, workshopot és performanszot foglal magában.

© Catherine Nichols Catherine Nichols művészettörténész és irodalomtudós, kurátor és író. 2001-ben szerzett doktori címet a sydney-i Új-Dél-Walesi Egyetemen. Számos művészeti és kultúrtörténeti kiállítás kurátora volt, köztük a Shine on Me. Mi és a Nap (2018) és A szenvedélyek. Dráma öt felvonásban (2012) című kiállításoké a drezdai Német Higiéniai Múzeumban, valamint a Luther! 95 ember - 95 kincs (2017) című kiállításé, amelyet a wittenbergi Luther Emlékhely Alapítvány számára rendeztek meg. Sok éven át a Hamburger Bahnhofban található Nationalgalerie számára rendezett kiállításokat. Eugen Bluméval együtt ő volt kurátora a Beuys. A forradalom mi vagyunk (2008) című retrospektív kiállításnak, továbbá A 20. század vége. The Best is Yet to Come (2013) és A tőke. Adósság - Terület - Utópia (2016) című tárlatoknak. Rendszeresen publikál a kortárs művészetről, több könyv és katalógus társszerkesztője, köztük a Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933-1957 (2015) és a Bruce Nauman. Ein Lesebuch (2012) című kiadványoknak. A beuys 2021. joseph beuys száz éve jubileumi program művészeti vezetője, valamint Eugen Blume és Isabelle Malz társaságában kurátora a Mindenki művész. Kozmopolita gyakorlatok Joseph Beuysszal (2021) című kiállításnak a düsseldorfi K20-ban (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen). Ezenkívül részt vesz a Plasztikai demokrácia. A Mi formái laboratórium és a beuysradio nevű rádió- és podcast-sorozat vezetésében is (mindkettő 2021).

A ZAUBAR weboldala


© ZAUBAR Anne-Sophie Panzer a Potsdami Egyetemen folytatott politológiai és történelmi tanulmányai mellett videóújságíróként dolgozott többek között az RBB-nél, a ZDF Frontal 21-nél és az MDR-nél, valamint könyveket is írt. Családja 150 éve üzemeltet kertészetet Thüringiában, és ő már korán vállalkozói tapasztalatokat szerzett a vállalat digitális átalakításának irányításában és a webshop létrehozásában. A ZAUBAR-nál a stúdió tematikus projektjeit és a közösségimédia-marketinget vezeti COO-ként. Anne-Sophie Panzer mesterdiplomával rendelkezik public policy/politológia szakon.

© ZAUBAR Stefan Marx évek óta jeles résztvevője a berlini startup szcénának. Technikafilozófia- (Műszaki Egyetem, Berlin) és designgondolkodás-tanulmányait (Hasso Plattner Intézet) követően megalapította a berlini Virtual Reality Meetupot, majd a Viorama nevű startupot, amelynek középpontjában a VR-kameratechnológia áll. Nemzetközi befektetőkkel 2,5 millió eurós indulótőke-finanszírozásra tett szert, és megkapta a tekintélyes SXSW Virtual Reality díjat. Miután a Vioramában kifejlesztett MI-technológiát licencbe adta nemzetközi vállalatoknak (Giphy, Unity), Stefan Marx Anne-Sophie Panzerrel megalapította a ZAUBAR startupot. A ZAUBAR vezérigazgatójaként a platform termékmenedzsmentjéért, a stratégiai partnerek bevonásáért és a csapat fejlesztéséért felel.

© ZAUBAR Stefan Bethge informatikából szerzett diplomát, és több éve dolgozik a mozgás- és a mesterségesintelligencia-kutatás, valamint a hardverfejlesztés területén. A Siemens számára több AR-alkalmazást és márkaélményt épített vásármegjelenésekhez, és korábban több mint 10 éves szoftverfejlesztési tapasztalatot szerzett különböző projektekben full-stack-fejlesztőként. A ZAUBAR-nál Stefan Bethge vezeti a fejlesztőcsapatot és az AR-alkalmazások programozását iOS és Android rendszerekre.

© ZAUBAR Tobias Nilsson a vizuális történetmesélés területén szerzett tapasztalatokat. Filmes és televíziós produkciókban dolgozott svédországi műsorszolgáltatóknál, majd a szoftverfejlesztés felé fordult. Média- és kommunikáció-menedzsmentből szerzett diplomát, és korábban számos mobilplatformra készült VR-alkalmazáson dolgozott, néhányat az Oculus Start fejlesztői program részeként a Facebooknál. A ZAUBAR-nál a programozási részleget támogatja az iOS és Android rendszerű AR-alkalmazások fejlesztésében.

© ZAUBAR Fabian Mrongowius az immerzív médiaformátumok és a digitális kultúraközvetítés producere. Berlinben él és dolgozik. A Jung von Mattnál töltött gyakornoki idő és a Hamburg Media Schoolban szerzett mesterdiplomája után a berlini UFA LAB-nál dolgozott immerzívmédia-producerként. Itt VR-filmeket és kísérleti médiaformátumokat készített többek között a ZDF, az ARTE és a Goethe Intézet számára. November óta Fabian fontos tagja a ZAUBAR-nak, amely immerzív AR-túrákat fejleszt. Executive producerként tanácsokat ad a csapatnak a kulturális ágazatban folytatott akvizíciós tevékenységekkel kapcsolatban, és a kiterjesztett valóságban történő időutazással kapcsolatos elképzeléseket dolgoz ki. Jelenleg a csapattal együtt a bautzeni Stasi-emlékhely virtuális túráján dolgozik, valamint egy új kiállításon és túrán a Duisburgi Színház és az Oper am Rhein számára.

© ZAUBAR Tarkan Turan Berlin-Neuköllnben nőtt fel, és ipari formatervezést tanul a berlini Műszaki és Gazdasági Főiskolán. Érdeklődési köre a rajzolás, a fenntarthatóság és a design, a holisztikus egészség, a bouldering, a kosárlabda. Szabadidejében politikai aktivizmussal foglalkozik, és igyekszik minél kreatívabb lenni. A ZAUBAR-nál Tarkan a 3D-s jelenetek és tárgyak előzetes vizualizálásán, valamint a nyomtatott termékeken dolgozik.

© ZAUBAR Erika Bosch Ramirez a ZAUBAR vezető tervezője, aki a fantasztikus és immerzív élményeket kereső kreatívok és technikusok csapatának ad tanácsokat. Mexikóból származik, ahol építészetet tanult, majd építészmérnökként dolgozott, míg át nem nyergelt a digitális terméktervezésre. Az évek során számos vállalatnak és stúdiónak segített sikeresen olyan fizikai és digitális tereket és élményeket létrehozni, amelyek elkápráztatják és lenyűgözik a felhasználókat.

© ZAUBAR Rekesh Raj Pandey multidiszciplináris tervező, aki a ZAUBAR-nál a vizuális tervezés segítségével szenvedélyesen mesél bármilyen márkáról, termékről vagy vállalkozásról. Képességei a 2D és 3D animációtól, a vetítési térképezéstől a csapatépítésig és a projektmenedzsmentig terjednek. A Himalayan Times (Nepál vezető angol nyelvű napilapja) és a WAVE Magazine (Nepál első ifjúsági magazinja) is bemutatta a divatiparban és a fiatalok rendezvényiparában elért sikerei után. Jelenleg médiaterek-mesterszakot végez az Európai Alkalmazott Tudományok Egyetemén. A ZAUBAR-nál Rekesh az immerzív és interaktív 3D tartalmak létrehozásán dolgozik.

© ZAUBAR Rakesh Patil UI/UX-tervező, aki programozóként és tervezőként dolgozik webes projekteken és AR-komponenseken a ZAUBAR-nál. A berlini Műszaki Egyetemen szerzett informatikai mesterdiplomát, és számos saját webes projektet hozott létre, mint például az UIpediát az UI/UX-tervezők széles körű közösségével.


© ZAUBAR Marius Kircher Ulmban szerzett mesterdiplomát médiainformatika szakon, jelenleg szabadúszó fejlesztőként és informatikai oktatóként dolgozik Berlinben. Érdeklődési területe elsősorban az interaktív 3D-grafika. Lenyűgözik a nyílt világú játékok és a generatív művészet. A ZAUBAR számára egy olyan eszközt fejleszt, amely lehetővé teszi az immerzív történetmesélést és a virtuális túrákat a kiterjesztett valóságban.