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Arthouse Cinema - Harun Farocki
In Angesicht des Metabilder-Kinos

In Angesicht des Metabilder-Kinos
© Goethe-Institut Indonesien

Farocki kombiniert Charakterdialoge, Kameraaufnahmen, fiktiven Erzählstil und vielschichtige Einstellungen, um die Essenz dessen, was einen Film ausmacht, zu dekonstruieren: Bilder.
 

Ana erzählt Robert von ihrer Hoffnung, ein Gebäude zu besitzen, das der Zerstörung standhält. Dann sprechen die beiden – sie haben sich bei Demonstrationen gegen die Kriegspolitik kennengelernt – über den Vietnamkrieg: „... wie eine große Maschine gegen ein kleines Werkzeug schafft es die Maschine nicht, das Werkzeug zu durchschneiden.“ Dann sehen wir eine sich bewegende Kamera, die eine bewegliche Diorama-Szene zeigt, in der wiederum mehrere Szenen (im Reich des Krieges) komprimiert sind, bis man schließlich drei kleine Kinder sieht, die eine Hinrichtung demonstrieren (Pistole am Kopf), während sie von einer Fotokamera aufgenommen werden.

Als nächstes wird in Ana und Roberts Zimmer eine Ausstellung mit Fotos der Häftlinge vietnamesischer Bürger und Sympathisanten Vietcongs amerikanischer Soldaten gezeigt. Während sie in den Spiegel in der Mitte der verstreuten Fotos schauen, interpretieren die beiden, was sie auf den Bildern sehen, versuchen zu erraten, was der Hintergrund sein könnte, und überlegen, was passiert, wenn die Fotos von Interessengruppen politisiert werden. Ihr Dialog wird zu einem Skalpell, das das Potenzial von Bildern aufdeckt.

Ein multimodaler Film

Diese beiden Sequenzen bilden die Grundlage für die Bezeichnung von Harun Farockis Etwas wird sichtbar (Before your Eyes—Vietnam, 1981) als multimodalen Film. Farocki kombiniert Charakterdialoge, Kameraaufnahmen, fiktiven Erzählstil und vielschichtige Einstellungen, um die Essenz dessen, was einen Film ausmacht, zu dekonstruieren: Bilder. Der Fokus ist eher philosophisch als historisch und weicht wohl vom allgemeinen Trend der „metakinematischen“ Stile ab. Da dies ein Markenzeichen seiner anderen Werke geworden ist, ist Farockis Kino „Metabilder-Kino.“ Dieser Film veranschaulicht fiktives Experimentieren als essayistisches Messer und kombiniert politische Angleichungen, ein Liebesdreieck-Drama und die Gestaltung zeitgenössischer sozialer Realitäten.

Bewegliche Diorama-Szenen

Der Umriss der Geschichte ist einfach: es geht um Ana und Roberts Affäre. Während der Zeit, die sie zusammen verbringen, sprechen sie viel über den Vietnamkrieg. Darüber hinaus handelt der Film von den Auswirkungen dieses einschneidenden Ereignisses auf die westdeutsche Gesellschaft, die durch Bilder in den Massenmedien und Bücher aus der Ferne mit ihm verbunden ist. Durch diese Zusammenstellung, die „Fallstudien“ aus dem Vietnamkrieg enthält, spricht Farocki nicht nur über visuelle Bilder, sondern auch über textuelle. Die Gespräche eines jungen Paares, das eine Affäre hat, sind mit Zitaten aus der politischen, philosophischen und literarischen Literatur geschmückt. Am Rande fügt Farocki auch einige Kommentare und Illustrationen zum Krieg sowie eine Erzählung über den versuchten Terror der Aktivisten gegen Pentagon-Agenten ein. In dieser Abhandlung nenne ich diese Kommentare „bewegliche Diorama-Szenen“.

Etwas wird sichtbar ist eine von Farockis langen Fiktionen und einer seiner Filme, der neben Inextinguishable Fire (der etwas kürzer ist und aus dem Jahr 1969 stammt) das Thema Vietnamkrieg aufwirft. Während Inextinguishable Fire auf die Auswirkungen des Kriegsbildes auf eine konsumorientierte Gesellschaft eingeht (in Anlehnung an die Napalm-Burn-Industrie), konzentriert sich Etwas wird sichtbar eher auf das Kriegsbild selbst, oder vielmehr auf einen technologievermittelten Krieg und die Turbulenzen der Ereignisse, die zu dem Untergang von Saigon führten.

Der Philosoph fragte: Was ist ein Mensch? – Ich fragte: Was ist ein Bild?

Farocki nähert sich dem Bild, als würde ein Philosoph den Menschen befragen. In diesem Film erscheint das Glaubensbekenntnis in der Szene eines Soldaten, der seine Arbeit als Experte für visuelle Forensik beschreibt: „Der Philosoph fragte: ‚Was ist ein Mensch? ‘; Ich fragte: ‚Was ist ein Bild? ‘“ Dies repräsentiert Farockis didaktische Überlegungen zum Verständnis von Bildern und zur Kritik des Kinos als „Maschine des Sichtbaren” (Siehe Thomas Elsaesser, “Harun Farocki: Filmmaker, Artist, Media Theorist”). Für Farocki ist das Bild nicht mehr nur Information. Der Versuch, den Schrecken des Krieges zu verstehen, erfolgt nicht durch Verfolgung und Darstellung des realen Bildes, sondern durch Verzerrung des abgebildeten Kriegsbildes. Obwohl man erkennen kann, dass in einer fiktiven Konstruktion die Geschichte von der Ana-Robert-Affäre und eine Reihe von „beweglichen Dioramen“ parallel miteinander verbunden sind, haben die fragmentierten Szenen einen Zusammenhang hinsichtlich ihrer Funktion als essayistische Konstruktion.

Die Multimodalität der Erzählung, die Farocki genial und poetisch wiedergibt, sticht in einer Reihe wichtiger Szenen hervor. Erstens in den „räumlichen Bildern“: Robert und seine Freunde sprechen in einem Café über Aussicht in den Städten Edinburgh und Jerusalem. Zweitens, die „Textparabel“ in Bezug auf das Agrarmanagement der Konfliktparteien: Ana und Robert sehen Amerika als Repräsentation des Clausewitz-Textes (Carl von Clausewitzs Buch mit dem Titel On War (1832)) und Vietnam als Repräsentation des Lin Biao-Textes (Lin Biao’s Werk mit dem Titel Long Live the Victory of the People's War! (1965)).

Drittens ist in der Szene auch eine „Mehrdeutigkeit der Bilder“ zu spüren, die nicht nur in der Szene über die Entscheidung der Befreiungsarmee zu sehen ist, in der weiterhin Kugeln für politische Bilder verwendet werden, um offiziell als souveräne Staatsregierung anerkannt zu werden, sondern auch, wenn Ana Michael nach dem Haken aus „First Elegy“ von Rainer Maria Rilke fragt (Teil einer Sammlung von Elegien mit dem Titel Duino Elegies (1923)), und Michael daraufhin Heiner Müllers Gedicht „Images” (Siehe Heiner Müller, Images, Geschichten aus der Produktion 2, Rotbuch, 1974) rezitiert. Ihr Gespräch findet statt, als ein Fernsehsender die Nachricht (vom 29. April 1975) über das Schicksal von Flüchtlingen berichtet, die auf dem Weg nach Đà Nẵng starben. Die Nachricht bezieht sich auf die Tage der Eroberung der Städte Hué und Đà Nẵng vom 25. bis zum 29. März 1975 durch die vietnamesische Volksarmee bevor dem Fall Saigons.  

Das Wesentliche dieser beiden Gedichte ist die Begrenzung der Menschheit, die Ironie des Idealismus und der Widerspruch zweier Symptome: Um eine Lösung und Reform zu erreichen, durchlaufen die Menschen immer problematische Dinge. Wenn Rilke davon ausgeht, dass Menschen Terror erleiden müssen, um zur Schönheit zu gelangen, impliziert Müller Klassenkampf als Versuch, Gerechtigkeit aufzubauen, die häufig Methoden erfordert, die der Menschheit zuwiderlaufen. Diese beiden Texte spiegeln das Bild einer Nachrichtendokumentation wider, die im Fernsehen ausgestrahlt wird: Die Reise von Kriegsflüchtlingen nach Đà Nẵng wird als traurig dargestellt, obwohl es ein historischer Moment war, nur wenige Augenblicke vor dem Ende des Vietnamkrieges—einen Monat später war Saigon besiegt.

Dieser Film ist möglicherweise nicht so analytisch wie Farockis spätere Werke Serious Games I - IV (2009/2010) oder Parallel, I-IV (2012-2014). Die Verwendung von Fiktion, um das Potential von Bildern und ihre politischen Möglichkeiten anzureißen, ist jedoch ein großzügiger Stil, der dem Publikum eine freie Interpretation ermöglicht. In diesem Zusammenhang sind Bilder (sowohl visuell als auch textuell, sogar verbal) nicht mehr auf Material beschränkt, sondern auf Dinge, die von der Art und Weise abhängen, wie sie konstruiert werden.
 

Autor

Manshur Zikri © Manshur Zikri Manshur Zikri wurde 1991 in Pekanbaru, Riau, geboren. Er ist Schriftsteller, Forscher, Kritiker und unabhängiger Kulturaktivist in den Bereichen Medien, Kunst und Film. Er ist Mitglied des Forum Lenteng, einer egalitären gemeinnützigen Organisation in Jakarta, die sich auf kulturellen Aktivismus konzentriert. Seit 2019 arbeitet Zikri als Kurator und künstlerischer Leiter am Cemeti - Institut für Kunst und Gesellschaft in Yogyakarta. Von 2014 bis 2019 war Zikri auch Kurator und Teil der künstlerischen Leitung für das Arkipel - Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival. Er war auch dafür verantwortlich, Filme für das Dokumentarfilmfestival 2020 (FFD) in Yogyakarta auszuwählen, speziell für das internationale Programm des Spielfilmwettbewerbs.

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