Arthouse Cinema - Werner Herzog
Sich der Wahrheit hingeben: das Realistische und Repräsentative verlassen

Für Herzog präsentieren Bilder, die auf der alltäglichen Realität basieren und einfach so gezeigt werden – oder sagen wir unschuldige Bilder – nur oberflächliche Wahrheiten. Das Kino allerdings wird für ihn zu einem Medium, um die ultimative Wahrheit zu erreichen, oder das, was Herzog ekstatische Wahrheit nannte. Wahrheit, die nur durch etwas Erhabenes, Poetisches und Geheimnisvolles erfasst werden kann.
 

Unmittelbar nachdem ich mir Werner Herzogs Film Stroszek aus dem Jahr 1977 angeschaut hatte, sah ich in meinem Kopf intuitiv mögliche Bilder der beiden Hauptorte, die die Erzählung des Films bilden. Diese Intuition entstand, als mir klar wurde, dass Stroszek einer der Filme von Herzog ist, die ich bislang gesehen habe, die eine starke Realität darstellen. Natürlich mag Herzog weder das Wort „Realität“ noch „Tatsache“. Man muss sich nur ansehen, wie er in der Minnesota Declaration (1999) die Bewegung Cinéma Vérité, verurteilte, da diese von der Idee abwich, dass Kameras eine Rolle bei der Aufzeichnung sensorischer Realitäten und der Darstellung ihrer Wahrheit im Kino spielten.

Das Faktische ist nicht genug

Die Realität in Stroszek, der sich die Autorin zu nähern versucht – wie zu Beginn dieses Artikels erwähnt –, entspricht nicht dem Verständnis des Cinéma Vérité durch Herzog. „Mögliche Bilder“ ist der Begriff, den der Autor für die Realität im Bild verwendet, und der gleichzeitig seine fiktive Natur betont. Realität, die das Ergebnis von Herzogs Abstraktion ist, die die Logik der Konstruktion eines bestimmten Raums oder Ortes und die ihm innewohnenden oder sachlichen Werte wie Erinnerung, Geschichte, Kultur usw. beinhaltet. Durch diese „möglichen Bilder“ beweist Herzog, wie das, was er oberflächliche Wahrheiten nannte, innerhalb der logischen Struktur von Bildern (ob in der Fiktion oder in der Dokumentarfilmproduktion) funktioniert, die mit dem Faktischen kohärent sein wollen. 

Stroszek ist einer dieser Filme, die ganz klar zeigen, dass Fakten nicht ausreichen, um die Wahrheit zu sagen. Herzogs Ziel ist es dann natürlich, Bilder zu schaffen, die es dem Betrachter ermöglichen, auf verborgene Wahrheiten durch Bilder zuzugreifen, die nicht existieren oder mit den Bildern, die wir in unserem täglichen Leben wahrnehmen, inkohärent sind. Dieser Artikel versucht zu sehen, wie die „möglichen Bilder“ (oberflächlich) in Stroszek in leuchtende Bilder umgewandelt werden, um das Publikum dazu zu bringen, die ultimative Wahrheit zu erreichen.

Es gab nie einen detaillierten Grund für die Inhaftierung von Stroszek, außer den Äußerungen der Gefängnisbeamten, die Stroszek raten, keinen Alkohol mehr zu trinken. Sobald er das Gefängnis verlassen hat, geht er in eine Bar und bestellt ein Bier. Dort trifft er Eva, eine Prostituierte, die von ihrem Zuhälter geschlagen wird. Aus dem Wunsch heraus, ein besseres Leben zu beginnen, einigen sie sich darauf, zusammen in Stroszeks Wohnung zu leben, um die sich in der Zwischenzeit der alte Nachbar Herr Scheitz gekümmert. Evas Zuhälter belästigt sie jedoch immer noch und wendet auch Gewalt gegen sie an. Auch Stroszek erlebt Mobbing. In diesem Moment ist er körperlich nicht dazu imstande, sich zu wehren. Das Leben ist hart. Gleichzeitig bietet Herr Scheitzs Cousin ihnen an, nach Amerika zu ziehen. Es dauert nicht lange, bis sie sich einig sind: sie wollen das düstere Leben in Deutschland hinter sich lassen.

Den amerikanischen Traum verfolgen: Wohlstand für alle

Amerika ist ein logischer Ort für die Vorstellung eines prosperierenden Lebens. Als Sieger des Zweiten Weltkriegs erlebte Amerika keine Zerstörung wie die europäischen Länder. Mit einer starken Wirtschaft hat Amerika durch seine „Bildschirmkultur“ eine hegemoniale kulturelle Expansion fast auf der ganzen Welt erreicht. Deutschland, das nach dem Zweiten Weltkrieg zerstört wurde, war ein einfaches Ziel. Neben diesem kulturellen und historischen Umfeld sollte man auch sehen, wie Amerika auch logische Konsequenzen für die Konstruktion von Herzogs Image hatte. 

Im Gegensatz zu den traurigen Farben, den überfüllten Räumen, den Szenen, die meistens drinnen gedreht werden (was zu Bewegungseinschränkungen führt) sowie der klassischen Musikbegleitung zu den deutschen Sequenzen werden die Szenen in Amerika von Landschaften, hellen Nuancen, Country-Musik und Bilder im Freien dominiert. Es gibt jedoch eine andere Kohärenz zwischen Amerika und der Konstruktion von Szenen, um über „mögliche Bilder“ zu sprechen. Zum Beispiel das Auftauchen von Waffen (und Polizei) in mehreren Szenen, ein Abenteuer, das das Geheimnis des Mordes an einem der Bauern in Plainfield (einer Region, die tatsächlich für eine Reihe mysteriöser Morde bekannt ist) aufdeckt – sodass am Ende die Transformation des deutschen Stroszeks, einem unschuldigen jungen Mann, der so ungeschickt aussieht, dass er sich nicht selbst verteidigen kann (und dessen Verbrechen Trunkenheit ist?), zur amerikanischen Version von Stroszek, der mit einer Schusswaffe einen Raubüberfall plant, steht.

Sich eine „andere Wahrheit“ vorstellen

Diese Szenen in Amerika sind „mögliche Bilder“ und Fiktionen, die mit der vorherrschenden amerikanischen Filmkultur übereinstimmen, und deren visuellen Codes für die meisten von uns recht vertraut sind. An einer Stelle können wir sogar sagen, dass die Bilder in Amerika einen sachlichen Bezug haben. Dasselbe können wir in den Bildern von Deutschland sehen. Die von Herzog vorgestellte Struktur der Gegenüberstellung zwischen Deutschland und Amerika wird jedoch nicht im Namen des Realismus selbst durchgeführt. Herzog zeigt, wie seine Kinoformulierung funktioniert. Das Kino, das für Herzog transformative Kraft besitzt, benötigt in seinem Transformationsprozess eine Realität oder eine Tatsache, damit es ekstatische Bilder produzieren kann. Ekstatische Bilder können als Bilder verstanden werden, die plötzlich vom Faktischen abgeschnitten sind, die neue Erfahrungen, das Geheimnisvolle, das Poetische vermitteln und so dem Betrachter den Weg zur ultimativen oder poetischen Wahrheit öffnen.

Darüber hinaus können wir dies in dem Bestreben finden, auf die Wahrheit des Films Stroszek zuzugreifen, der für uns so einfach zu verfolgen ist, weil er wie die traurige Geschichte von Einwanderern aus der unteren Klasse scheint, die auch gerne von den Medien aufgegriffen wird, aber plötzlich mit einer recht wundersamen Schlusssequenz in Amerika endet. Stroszek und Scheitz entscheiden sich dafür, genau gegenüber von dem Friseurladen, den sie ausgeraubt haben, einzukaufen, anstatt wegzulaufen. Diese Handlung ist eine Kuriosität für die etablierten hierarchischen Erzählstrukturen, die bestimmen, welche Rolle bestimmte soziale Klassen spielen sollen. Auf diese Sequenz folgen Tiere, die mit repetitiven Bewegungen Musik spielen, um Stroszek dazu zu bringen, sich auf einer fahrenden Seilbahn umzubringen (auch dies wird wiederholt).

Wir erleben die transformierten Bilder als Bilder, die nichts aussagen, so dass sie sowohl mysteriös als auch poetisch scheinen. Dies geschieht, weil sie nicht mit den Erwartungen übereinstimmen, wie eine Geschichte abgeschlossen werden soll, und auch nicht mit den täglichen Erfahrungen des Publikums. Diese leeren oder ekstatischen Bilder werden zu einer Erfahrung, eine ganz neue Geschichte von Einwanderern der unteren Klasse zu erleben, die das Publikum in ein Spiel verwickelt, eine andere Bedeutung zu entwickeln. Dies wird ermöglicht, indem die Art der Aussprache über das alte Repräsentationsmodell hinaus multipliziert und der Film verstanden wird, indem andere Wahrheiten außerhalb der normativen Wahrheiten des Alltags vorgestellt werden, die Konstruktionen der dominierenden Gesellschaftsordnung sind.