Künste

Der Zeitgenössische Zirkus macht sich seit Jahren international einen Namen. Auch in Deutschland wird die Szene immer größer und sichtbarer, auch wenn sie vielerorts noch gegen Klischees und um ihre Anerkennung als Kunstform kämpfen muss. Ein Lagebericht.
 

Wenn Naturkatastrophen oder Kriege Kulturerbe zerstört haben, war diese Zerstörung bisher endgültig. Doch das muss nicht so bleiben: Wie digitale Technologien Kulturerbe für die Nachwelt bewahren können.

Die Begegnung zwischen Joseph Beuys und Alberto Burri stellte einen Moment tiefgreifender künstlerischer Reflexion wie auch ein Aufeinandertreffen unterschiedlicher Visionen dar und war das Ergebnis einer Intuition des Kurators Italo Tomassoni. Schauplatz der Begegnung war Perugia – eine weitere italienische Stadt, neben Neapel und Bolognano, mit der Joseph Beuys in Austausch stand.

Joseph Beuys, dessen 100. Geburtstag wir in diesen Tagen feiern, pflegte ein enges und fruchtbringendes Verhältnis zu Italien, das in einigen Städten bis heute die Kulturlandschaft prägt.

Der 100. Geburtstag des bedeutenden Künstlers ist weltweit in aller Munde. Doch nicht alles, was wir in diesem Jahr über ihn lesen, ist fundiert. Wir haben mit der Kunsthistorikerin und Beuys-Expertin Dr. Petra Richter darüber gesprochen.

2021 feiert Deutschland ein besonderes Kunst-Jubiläum: Der legendäre Künstler Joseph Beuys wäre in diesem Mai 100 Jahre alt geworden. Was den provokanten Querkopf ausmachte.

Der 100. Geburtstag von Joseph Beuys ist Anlass für einen Rückblick und eine Aktualisierung seines Gedankens. Verschiedene Initiativen blicken über die deutschen Grenzen hinaus und laden Länder in Europa und der ganzen Welt zum gemeinsamen Gedenken ein.

Die Graphic Novel Der Mann, der vom Sirius kam erzählt die Geschichte des bedeutendsten deutschen Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wir trafen den Schriftsteller Thomas von Steinaecker in der Villa Massimo in Rom.
 

Leipzig und Bonn hatten für 2020 große klassische Musikfestivals geplant. Doch mit dem Ausbruch der Corona-Pandemie ist es still geworden: Die großen und kleinen musikalischen Höhepunkte müssen ins Netz verlagert werden.

Haben Sie sich jemals gefragt, warum die Musik des deutschen Komponisten, dessen 250. Geburtstag alle Welt feiert, bei Regisseuren so beliebt ist? Wir haben uns diese Frage gestellt.

Verhandelte Beethoven sein Honorar wirklich selbst? Und wie war das eigentlich mit den Frauen? Ein Versuch, dem berühmten Komponisten näher zu kommen – Bild für Bild.

Viele Künstler leben in prekären Verhältnissen, die wenigsten können von ihrem Schaffen leben. Initiativen wie faire Musikanbieter und Fair-Trade-Zertifikate für Musiklabels zeigen, dass eine gerechtere Wertschöpfungskette möglich wäre.

Künstler*innen mit geistigen Beeinträchtigungen sollten dieselben Chancen haben, wie andere auch – doch das nicht immer der Fall. Katja de Bragança vom partizipativen Forschungsinstitut TOUCHDOWN 21 spricht über die Möglichkeiten von Künstler*innen mit Behinderung in Deutschland.

Farbe kann Orte und Materialien transformieren, davon ist Katharina Grosse überzeugt: Ihre gigantischen Spritzpistolen-Kunstwerke haben sie in die größten Ausstellungshallen der Welt gebracht.

Maria Eichhorn nimmt seit Jahrzehnten sowohl gesellschaftliche Machtverhältnisse als auch das Kunstsystem selbst kritisch unter die künstlerische Lupe. Nun soll sie im Deutschen Pavillon der Biennale 2022 in Venedig ausstellen. 

David gegen Goliath: Wer hat Google Earth erfunden? Dank einer Netflix-Serie ist die Designagentur Art+Com nun auch einem breiteren Publikum bekannt. Dabei wird Art+Com seit 30 Jahren regelmäßig mit Preisen ausgezeichnet.
 

Auf der 17. Architekturbiennale in Venedig wird Deutschland durch das interdisziplinäre Team „2038“ repräsentiert, bestehend aus Olaf Grawert, Arno Brandlhuber, Nikolaus Hirsch und Christopher Roth. 

Auf einmal ging alles rasend schnell. Vor zwei Wochen war ich noch in Florenz für ein Interview mit dem Direktor der Uffizien Eike Schmidt.

Wie bewahrt man Botticellis Geburt der Venus und eine 500 Jahre alte Zitrusfrüchtesammlung für die Zukunft? Und wie bringt man dieses Weltkulturerbe dem Publikum des 21. Jahrhunderts näher, zur Not auch auf Distanz?

Von der Londoner Tate Modern in die bayerische Hauptstadt: Der Kurator Andrea Lissoni ist ab April 2020 neuer Leiter am Haus der Kunst in München.

Die Gemäldegalerie Alte Meister im Dresdner Zwinger feiert glanzvoll ihre Wiedereröffnung – und überzeugt mit einer gelungenen Überraschung: Das geänderte Arrangement der Ausstellung ermöglicht eine neue Perspektive auf die altbekannten Meisterwerke.

Seit 2015 bietet das Museum für Comic und Sprachkunst in Schwarzenbach Informationen und Ausstellungen rund um die Comickunst. Vor allem aber würdigt es die langjährige deutsche Übersetzerin der Micky-Maus-Hefte: Erika Fuchs.

Zwei Ausstellungen klassischer Meister laufen zeitgleich in Köln und Frankfurt: „Inside Rembrandt“ und „Making Van Gogh“ bieten spannende Einblicke in die Kunstgeschichte und in die Entwicklung großer Künstler, zeigen sie doch nicht nur weltberühmte Exponate, sondern auch viele unbekannte Werke aus dem Umfeld der beiden Maler.

Christiane Mennicke-Schwarz ist Leiterin des Kunsthauses (Haus für internationale Gegenwartskunst) in Dresden. Wir trafen sie für ein Interview am Rande der Veranstaltung Demokratie und Freiheit, ein geteiltes Europa? und sprachen mit ihr über Europa, die Einschränkung der Freiheiten und die Kunst als wichtigen Katalysator.

In Berlin reihen sich Museen an Theater, Theater an Galerien, Galerien an Clubs und Kinos. In dieser kulturellen Fülle entwickeln sich auch immer mehr Off-Spaces – offene Kunsträume, die sich frei von kommerziellen Zwängen der Kunst widmen möchten. 

Die Freie Theaterszene in Deutschland wächst, aber die Probleme bleiben: wenig Geld, wenig Absicherung und kaum (politische) Anerkennung. Ein Sachstandsbericht. 

Im September feierte Roland Schimmelpfennigs „Peggy Pickit sieht das Gesicht Gottes“ seine Italienpremiere. Eine Produktion der Teatri Associati di Napoli und Interno5, gefördert vom Goethe-Institut als Teil des Projekts „Una trilogia tedesca“.

Seitdem in Deutschland die rechtspopulistische Partei Alternative für Deutschland in die Parlamente eingezogen ist, steigt der Druck auf die deutsche Theater- und Kulturlandschaft deutlich. Doch die Institutionen haben gelernt, mit rechten Übergriffen umzugehen – nicht zuletzt durch solidarische Bündnisse.
 

Mit einem neuen Genre, der choreografischen Oper, hat die Choreografin Sasha Waltz Tanzgeschichte geschrieben. Sie verknüpft verschiedene Gattungen, möchte einen Dialog zwischen den Disziplinen und Künsten herstellen und so den Blick von Zuschauerinnen und Zuschauern erweitern. 

Eine der wenigen Gerichtsverhandlungen, die sich bisher mit den Verbrechen im Ostkongo beschäftigt haben, ist in Wirklichkeit ein Kunstprojekt: Das „Kongo Tribunal“ des Theater- und Filmregisseurs Milo Rau hat Wirkung gezeigt und zwei Minister ihr Amt gekostet.

Sie gilt als das größte Sprechtheater im Berliner Westen: Die „Schaubühne am Lehniner Platz“ ist mit ihren drei Spielstätten ein Ort für Inszenierungen zu politischen und gesellschaftspolitischen Themen von namhaften Regisseuren. 

Besucher von Museen und Archiven betrachten Kulturstücke für gewöhnlich hinter Vitrinen in abgedunkelten Ausstellungsräumen. Dabei könnten sie heute längst stärker erlebbar sein. Der Kultur-Hackathon „Coding da Vinci“ zeigt, wie Museumsstücke digital zum Leben erwachen.

Künstliche Intelligenz ist längst in unserem Alltag angekommen. Sie macht unsere Smartphones schlauer, trifft medizinische Diagnosen und schreibt Drehbücher. Könnte sie uns auch in Sachen Kreativität und Empathie bald überlegen sein – und verhilft sie uns eines Tages gar zur Unsterblichkeit?

Virtuelle Realität erobert die Kunstszene, und auch immer mehr deutsche Künstlerinnen und Künstler widmen sich den künstlichen Welten. Grenzerfahrungen sind bei den teils spektakulären Projekten nicht ausgeschlossen.

Noch bis zum 19. Februar 2023 zeigt das Berliner Museum für Fotografie unter dem Titel Vogelschau und Froschperspektive. Fotografie für Kinder erstmals eine Ausstellung mit ca. 240 Arbeiten, die sich explizit an Kinder richtet, aber in der sich auch Erwachsene keinesfalls langweilen.

Fotograf Tobias Zielony ist bekannt für seine Fotografien von Jugendlichen aus benachteiligten urbanen Regionen. Ein Gespräch über sein Werk und die Grenzen von Realismus und Dokumentation.

Oktober ist in Berlin und Potsdam der European Month of Photography: 31 Tage Kultur, über 100 Ausstellungen und eine Vielzahl an Begleitveranstaltungen. Die Erinnerungen an die vielen Dinge, die ich dabei gesehen, gehört und fotografiert habe, sind noch frisch. Blättern wir dieses „mentale Fotoalbum“ gemeinsam durch.